1. Comprendre le concept
* vitesse d'obturation lente: Permet d'enregistrer la lumière ambiante et le mouvement sur le capteur. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous obtiendrez un flou de mouvement.
* flash: Gèle le sujet, ce qui les rend vides malgré la vitesse d'obturation lente.
* Synchronisation du rideau arrière (Sync de deuxième curain): Tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou de mouvement * derrière * le sujet, ce qui donne l'impression qu'ils avancent plutôt que de laisser un sentier fantomatique derrière eux. Sans synchronisation des courroiries arrière, le flash tirerait au début, et le flou apparaîtrait * devant * du sujet, l'air contre nature.
* lumière ambiante vs flash: L'équilibre entre la lumière ambiante et le flash détermine la quantité de flou et la brillance de l'arrière-plan par rapport à votre sujet.
2. Équipement nécessaire
* dslr ou caméra sans miroir: Avec le mode manuel et les capacités de synchronisation flash.
* Flash externe: Une unité flash dédiée (speedlight) est fortement recommandée. Il vous permet de contrôler les paramètres de l'alimentation flash et de la synchronisation. Le flash intégré de votre appareil photo peut fonctionner, mais il est moins polyvalent.
* trépied (recommandé): Un trépied aide à maintenir les éléments de fond stables, ce qui peut améliorer l'effet flou du mouvement et faire éclater le sujet tranchant.
* Lens: Un objectif polyvalent comme un 35 mm, 50 mm ou 85 mm est idéal pour les portraits.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:manuel (m) - Cela vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* ouverture: Commencez par une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Envisagez d'utiliser:
* f / 2,8 à f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et se concentrer uniquement sur le sujet.
* f / 5.6 à f / 8 pour plus de profondeur de champ si vous souhaitez inclure plus de détails de fond.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre clé! Expérience! Voici quelques points de départ:
* 1/30 de seconde: Un flou subtil, bon pour souligner légèrement le mouvement.
* 1/15e d'une seconde: Un flou plus notable.
* 1/8 d'une seconde: Un flou significatif, mais peut être difficile à maintenir le sujet net sans un sujet très stable.
* 1/4 de deuxième ou plus lent: Un flou dramatique, mieux pour les scènes très dynamiques avec un sujet coopératif.
* Remarque importante: Ne pas aller plus lentement que votre vitesse de synchronisation flash si vous utilisez la synchronisation du rideau avant. Cependant, la synchronisation des rideaux arrière contourne cette limitation.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour exposer correctement la lumière ambiante.
* mode flash:synchronisation du rideau arrière (synchronisation du deuxième curain) - C'est crucial! Consultez votre appareil photo et vos manuels flash pour trouver le paramètre. Il est souvent abrégé comme «arrière», «2ème rideau» ou similaire.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et ajustez-la vers le haut ou vers le bas en fonction de la façon dont le flash illumine votre sujet. Vous voulez suffisamment de flash pour congeler le sujet, mais pas tellement qu'il dépasse la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de l'éclairage ambiant (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «tungstène», etc.). En cas de tir brut, vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Mode de mise au point: AF à point unique (AF-S ou One-Shot) est généralement le meilleur pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
4. Le processus de tir
1. Choisissez votre emplacement: Recherchez un emplacement avec des éléments de fond intéressants qui créeront un flou de mouvement convaincant (par exemple, les lumières de la ville, les voitures en mouvement, les gens qui marchent).
2. Composez votre photo: Cadrez votre sujet et considérez les éléments d'arrière-plan qui créeront le flou.
3. Réglez votre appareil photo sur un trépied (recommandé): Cela stabilise la photo et facilite la mise au point fortement de votre sujet, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
4. Concentrez-vous sur votre sujet: Appuyez à moitié le déclencheur pour se concentrer sur les yeux de votre sujet.
5. Instruisez votre sujet: Dites-leur de rester aussi immobile que possible * immédiatement * après les incendies du flash. Cela les aidera à rester nets dans l'image finale. Si vous voulez qu'ils se déplacent (par exemple, la danse), demandez-leur de bouger * avant * le flash, puis restez immobile à la fin du mouvement pendant une fraction de seconde.
6. Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur. Vous entendrez l'obturateur s'ouvrir, puis le feu flash à l'extrémité * de l'exposition.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Le sujet est-il bien éclairé par le flash? Le fond est-il correctement exposé par la lumière ambiante? Ajustez la puissance flash, l'ouverture ou l'ISO en conséquence.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez de flou? Trop? Ajustez la vitesse d'obturation.
* netteté: Le sujet est-il vif? Sinon, assurez-vous qu'ils sont restés immobiles * après * le flash. Vérifiez votre technique de focalisation.
* Composition: La composition fonctionne-t-elle? Ajustez votre cadrage au besoin.
8. Expérience! Cette technique nécessite de la pratique. N'ayez pas peur d'essayer différentes vitesses d'obturation, pouvoirs flash et mouvements de sujet pour réaliser l'effet souhaité.
5. Conseils pour réussir
* Pratiquez dans un environnement contrôlé: Commencez à pratiquer à la maison ou dans un studio avant de l'essayer dans un endroit plus difficile.
* Utilisez le mode flash manuel (m): Cela vous donne le plus de contrôle sur la puissance du flash.
* diffuse votre flash: L'utilisation d'un diffuseur flash (softbox, parapluie ou même un morceau de papier de soie) adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet afin qu'ils comprennent ce que vous voulez qu'ils fassent.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste et la couleur.
* Considérez les sentiers légers: Dans les environnements urbains, utilisez des vitesses d'obturation plus longues pour capturer les sentiers légers des voitures et d'autres objets en mouvement.
* équilibre la lumière et le flash ambiant: La clé d'un bon décrochage traîné est de trouver le bon équilibre entre la lumière ambiante (pour le flou) et le flash (pour un sujet pointu). Cela pourrait nécessiter une certaine expérimentation.
* Utilisez un filtre de densité neutre (ND): Si vous tirez en plein jour et que vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'obtenir l'effet souhaité sans surexposer l'image.
* Surveillez le chevauchement: Assurez-vous que le flou ne obscurcit pas les détails importants de votre sujet. Parfois, un flou plus subtil est plus efficace.
* Envisagez d'utiliser le mode Burst: Lors de la prise de vue d'un sujet en mouvement, il peut être difficile d'obtenir le timing exactement correctement. Le mode Burst vous donnera une probabilité plus élevée d'obtenir la photo parfaite.
Exemple de scénario:
Disons que vous photographiez un danseur dans un studio faiblement éclairé.
1. Configuration: Montez votre appareil photo sur un trépied.
2. Paramètres:
* Mode:manuel
* Ouverture:f / 4 (profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1 / 15e d'une seconde
* ISO:200
* Mode flash:synchronisation du rideau arrière
* Flash Power:1/32 (Démarrer bas)
3. Instructions: Demandez au danseur de se déplacer dynamiquement, puis maintenez une pose à la fin pendant une fraction de seconde après avoir pris la photo.
4. Shoot: Prenez la photo. Passez en revue l'image.
5. Ajustements:
* Si le danseur est trop sombre, augmentez la puissance du flash.
* S'il n'y a pas assez de flou de mouvement, ralentissez la vitesse d'obturation.
* Si le danseur est flou même lorsqu'il tient immobile, augmentez la puissance du flash et / ou dites-leur de tenir la pose plus régulièrement.
Il est une technique puissante qui peut ajouter une touche unique et créative à votre photographie de portrait. En comprenant les principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent le mouvement et l'énergie chez vos sujets. Bonne chance!