i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Pensez à des mots comme «de mauvaise humeur», «intime», «dramatique», «puissant», «mystérieux» ou «mélancolique». Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Choisissez votre sujet. Considérez quelqu'un avec des traits faciaux forts ou une histoire intéressante qu'il peut transmettre avec son expression.
* Armoire: Les vêtements sombres ou en sourdine fonctionnent mieux, car il aide à absorber la lumière et à maintenir l'esthétique discrète. Évitez les vêtements brillants ou réfléchissants.
* Background: Optez pour un fond sombre ou noir. Cela pourrait être un tissu foncé, un mur peint d'une couleur foncée, ou même juste un espace sombre où la lumière n'atteint pas facilement. L'arrière-plan doit reculer et ne pas distraire du sujet.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Même certains smartphones peuvent faire un travail décent avec un contrôle manuel.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (environ 50 mm à 85 mm), mais un objectif zoom fonctionnera également.
* Source lumineuse:
* idéal: Un seul studio stroboscope (ou speedlight) avec des modificateurs comme une boîte à soft ou un parapluie.
* bonne alternative: Une lampe de bureau forte ou une fenêtre avec une lumière contrôlée (par exemple, recouverte d'un chiffon sombre).
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Pour positionner précisément votre lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur / drapeau noir peut être utilisé pour ajouter des ombres et bloquer la lumière (parfois plus utile qu'un réflecteur blanc à disques disques). Un morceau de planche en mousse noire fonctionne bien.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision votre lumière, mais vous pouvez également obtenir de bons résultats en jugeant l'écran LCD de votre appareil photo et en ajustant.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les images nettes, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter la shake de la caméra.
ii. Configuration de votre éclairage
C'est la partie la plus cruciale. Le but est de créer une petite piscine de lumière sur le sujet, le reste de la scène tombant dans l'obscurité.
1. Positionnez l'arrière-plan: Placez votre fond sombre derrière où vous voulez que votre sujet se tienne ou s'asseyez. Assurez-vous qu'il y a une certaine distance entre le sujet et l'arrière-plan pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
2. Positionnez la lumière:
* placement classique: Positionnez votre source légère d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Cela crée un éclairage latéral dramatique, où un côté du visage est éclairé et l'autre est dans l'ombre. Expérimentez l'élévation ou l'abaissement de la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles - légèrement au-dessus, légèrement en dessous ou directement sur le côté. Observez comment la lumière tombe sur le visage du sujet et comment les ombres sont en forme.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce et plus rapide, elle tombe rapidement (ce qui signifie qu'elle devient plus sombre plus rapidement à mesure qu'elle s'éloigne). Plus la lumière est éloignée, plus la lumière et plus la lumière. Pour les disques discrètes, nous voulons généralement une lumière relativement douce mais avec une bonne quantité de retombées.
3. Modificateurs:
* softbox / parapluie: La fixation d'une boîte à soft ou d'un parapluie à votre source lumineuse diffuse la lumière, la rendant plus douce et plus flatteuse. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent généralement une lumière plus douce.
* Bulbe nu: L'utilisation d'une ampoule nue peut créer un look plus dur et plus dramatique avec des ombres plus difficiles. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* snot / grille: Un snot ou une grille rétrécira le faisceau de lumière, le concentrant sur une zone spécifique. Ceci est utile pour créer un effet de projecteur.
4. Éliminez la lumière errante: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'autres sources de lumière interférant avec votre lumière principale. Éteignez tous les ponts aériens, fermez les rideaux et bloquez les fuites de lumière. Cela est essentiel pour réaliser cette sensation sombre et de mauvaise humeur.
iii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
2. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
3. ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 5.6 ou f / 8. Cela vous donnera une profondeur de champ raisonnable, garantissant que le visage du sujet est vif. Ajustez au besoin en fonction de votre objectif et du niveau de flou de fond souhaité. Si vous voulez plus de visage dans le foyer, augmentez le F-stop (par exemple, f / 11). Si vous voulez une profondeur de champ très peu profonde, diminuez le F-stop (par exemple, f / 2,8 ou f / 4).
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec une vitesse d'obturation comme 1/125e de seconde ou 1 / 60e de seconde.
* Utilisateurs stroboscopiques: Votre vitesse d'obturation devra probablement se synchroniser avec votre stroboscope (généralement environ 1 / 200e de deuxième ou moins, selon votre appareil photo). La puissance de votre stroboscope contrôlera alors l'exposition globale.
* utilisateurs légers continus: Votre vitesse d'obturation aura un effet beaucoup plus important sur l'exposition.
5. Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez un stroboscope, utilisez le paramètre "flash". Si vous utilisez une lampe de bureau, vous devrez peut-être expérimenter avec différents paramètres ou utiliser une balance blanche personnalisée. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
6. Mode de mesure:
* Spot Metering: Peut être utile pour la mesure directement sur les zones mises en évidence du visage.
* Meilleur pondéré au centre: Peut également bien fonctionner, car il donnera plus de poids à l'exposition au centre du cadre (où se trouve le visage du sujet).
* Meilleur évaluatif / matrice: Ce n'est généralement pas idéal pour les disques discrètes, car il a tendance à essayer d'éclairer toute la scène.
7. CHAPPORTS TEST: Prenez une série de photos de test et examinez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'histogramme. Vous voulez que la plupart des tons soient vers l'extrémité plus sombre du spectre, mais avec quelques points forts toujours présents.
iv. Posant et expression
1. Diriger le sujet: Communiquez clairement avec votre sujet. Dites-leur ce que vous recherchez en termes d'expression et de pose.
2. Considérez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet. De légers changements dans l'angle de la tête peuvent modifier considérablement les ombres et les reflets.
3. Expressions faciales: Encouragez le sujet à expérimenter différentes expressions. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence dans l'humeur globale du portrait. Pensez à l'ambiance que vous essayez de transmettre.
4. Langage corporel: Le langage corporel joue également un rôle. Une posture effondrée peut transmettre la tristesse ou la démission, tandis qu'une posture verticale peut transmettre la confiance ou la force.
5. Placement des mains: Faites attention aux mains du sujet. Les mains maladroitement placées peuvent être gênantes. Encouragez le sujet à détendre leurs mains ou à les placer dans une position naturelle.
v. Post-traitement (édition)
1. Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capturez One ou DarkTable pour traiter les images.
2. Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
3. Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les points forts pop et les ombres plus profondes.
4. Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner la distribution de la lumière. Vous voudrez peut-être assombrir davantage les ombres et égayer légèrement les reflets.
5. Clarité et texture: Ajoutez une petite quantité de clarté ou de texture pour améliorer les détails du visage du sujet. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
6. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. La conversion en noir et blanc peut améliorer l'ambiance et éliminer toutes les distractions des couleurs.
7. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer davantage la lumière et les ombres et attirer l'attention sur certaines caractéristiques.
8. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image, en particulier dans les zones plus sombres.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer la lumière: Portez une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec différentes surfaces et textures.
* Soyez patient: La photographie discrète nécessite une attention particulière aux détails. N'ayez pas peur de prendre votre temps et d'expérimenter.
* Embrasser l'imperfection: Les portraits discrets ont souvent plus d'impact lorsqu'ils ont un sentiment de réalisme et d'authenticité. N'essayez pas de tout rendre parfait.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes discrets pour l'inspiration. Faites attention à leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Expérimentez la couleur: Bien que le noir et blanc soit courant, les disques discrètes peuvent également fonctionner avec la couleur. Essayez d'utiliser des couleurs profondes et saturées ou des tons sourds.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de mystère, de drame et d'émotion. Bonne chance!