comment photographier des fleurs:un guide complet
Photographier des fleurs peut être une expérience enrichissante, vous permettant de capturer leur beauté et de la partager avec les autres. Ce guide couvrira tout, de l'équipement de base aux techniques avancées, vous aidant à élever votre photographie de fleurs.
i. Privez le succès:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offrez le plus de flexibilité et de contrôle sur les paramètres.
* point-and-shoot: Peut produire de bons résultats, en particulier avec le mode macro.
* Smartphone: Étonnamment capable, en particulier avec des fonctionnalités de portrait et de macro intégrées. Explorez les applications de caméras tierces pour plus de contrôle.
* objectifs:
* lentille macro (60 mm, 100 mm, 105 mm): Idéal pour capturer des gros plans extrêmes et des détails complexes.
* Zoom Lens (par exemple, 70-200 mm): Idéal pour isoler les sujets et créer une profondeur de champ peu profonde. Bon pour des photos légèrement plus larges.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Polyvalent et peut être utilisé pour des portraits et des environnements de fleurs plus larges.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes pour une profondeur de champ peu profonde.
* réflecteur: Faites rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Une simple planche à mousse blanche fonctionne bien.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil, créant plus d'illumination. Un parapluie blanc ou un tissu translucide fonctionne bien.
* Accessoires facultatifs:
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* bouteille de pulvérisation: Pour ajouter des gouttelettes d'eau aux fleurs pour un look frais et bissé de rosée.
* pinces ou enjeux végétaux: Pour stabiliser les fleurs dans des conditions venteuses.
* arrière-plans: Le papier ou le tissu coloré peuvent créer un arrière-plan propre et sans distraction.
* macro rail: Pour des ajustements de mise au point précis lors de la prise de macro.
ii. Comprendre les paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant la fleur. Excellent pour créer des effets artistiques rêveurs.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus de fleur dans le foyer. Bon pour présenter toute la fleur ou capturer des détails en arrière-plan.
* Sweet Spot: Expérimentez pour trouver l'ouverture la plus nette pour votre objectif, généralement entre f / 5.6 et f / 8.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250, 1/500): Gèle le mouvement et empêche le flou, particulièrement important lors de la prise de vue dans des conditions venteuses.
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/60, 1/30): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais nécessite un trépied pour éviter les secousses de la caméra. Utilisez-le en basse lumière ou pour créer un flou de mouvement (rare dans la photographie de fleurs mais peut être intéressant).
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec un bruit minimal. Utilisez-le chaque fois que possible.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Utilisé dans des conditions de faible luminosité mais peut introduire du bruit ou du grain dans vos images. Essayez d'éviter d'utiliser trop haut d'ISO.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Vous permet de sélectionner un point spécifique sur la fleur sur laquelle vous concentrer.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Tracks en mouvement des sujets, utile si la fleur se balance dans le vent.
* Focus manuel (MF): Fournit le plus de contrôle, en particulier lors de l'utilisation d'une lentille macro et de la prise de vue à des distances très proches.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et calcule la meilleure exposition. Généralement fiable en bon éclairage.
* Spot Metering: Mesure la lumière uniquement à un petit point du cadre, utile pour les sujets rétro-éclairés ou lorsque vous souhaitez vous assurer qu'une partie spécifique de la fleur est correctement exposée.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière principalement au centre du cadre.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien, mais parfois, il peut mal interpréter les couleurs.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour régler la balance du blanc manuellement pour une reproduction précise des couleurs.
* Balance blanche prédéfinie: Sélectionnez le préréglage approprié (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) pour les conditions d'éclairage.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience.
iii. Techniques de composition pour captiver les photos de fleurs:
* Règle des tiers: Placez la fleur hors centre, à l'une des intersections d'une grille imaginaire divisant le cadre en tiers. Cela crée une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, tiges, pétales) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet principal.
* symétrie et motifs: Recherchez des arrangements symétriques ou des motifs de répétition dans les fleurs. Ceux-ci peuvent créer des images visuellement attrayantes.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de la fleur pour le souligner et créer un sentiment de calme.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de la fleur et remplissez tout le cadre avec ses pétales et ses détails.
* angles et perspectives:
* Levet des yeux: Tirer de la même hauteur que la fleur.
* Angle bas: Tirez par le bas, en levant les yeux vers la fleur. Cela peut le rendre plus grand et plus imposant.
* Angle élevé: Tirez d'en haut, en regardant la fleur. Cela peut être utile pour capturer des motifs et des formes.
* arrière-plans:
* Simplify: Choisissez un fond simple et épuré qui ne distrait pas de la fleur.
* Couleurs complémentaires: Utilisez une couleur d'arrière-plan qui complète la couleur de la fleur pour créer une harmonie visuelle.
* CONTEXTE FLURÉ: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
iv. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude qui est idéale pour la photographie de fleurs.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse qui élimine les ombres et les reflets durs.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée où la lumière est uniforme et indirecte.
* rétro-éclairage: Positionnez la fleur avec la source légère derrière pour créer un effet éclatant.
* Éclairage latéral: Illumine la fleur du côté, créant des ombres et mettant en évidence la texture.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et laver les couleurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
v. Focus et netteté:
* Focus sur les détails: Cibler la partie la plus importante de la fleur, souvent les étamines ou le pistil.
* Profondeur de contrôle du champ: Utilisez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ et déterminer la quantité de fleur en foyer.
* Focus manuel Fine-tun: Surtout avec les lentilles macro, ajustez manuellement la focalisation après la mise au point automatique pour assurer une netteté parfaite.
* Utilisez un trépied: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier à des vitesses d'obturation lentes ou en basse lumière.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une plus grande profondeur de champ que votre objectif ne le permet, utilisez l'empilement de mise au point. Prenez plusieurs plans, chacun s'est concentré sur une autre partie de la fleur, puis combinez-les en post-traitement.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Des logiciels d'édition plus avancés pour des retouches et des compositions détaillés.
* capture un: Un autre logiciel d'édition professionnel populaire.
* Options gratuites: GIMP, DarkTable (open source).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Ajustez progressivement l'exposition ou la couleur dans des zones spécifiques de l'image (par exemple, le ciel).
* Brosses de réglage: Faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de la fleur ou du fond.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour créer une humeur souhaitée ou des moulages de couleurs corrects.
* supprimer les distractions: Utilisez des outils pour éliminer les taches de poussière, les imperfections ou d'autres éléments indésirables.
vii. Conseils et astuces pour de superbes photos de fleurs:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* faites attention aux détails: Recherchez des textures, des motifs et des formes intéressants.
* Soyez patient: Attendez la bonne lumière et le moment idéal pour capturer le plan.
* Protégez votre équipement: Utilisez un capot d'objectif pour empêcher les fusées et garder votre objectif propre.
* Nettoyez la fleur: Retirez doucement toute saleté, débris ou pétales morts.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* soyez inspiré: Regardez la photographie de fleurs d'autres artistes!
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes photographies de fleurs qui capturent la beauté et l'essence de ces sujets délicats. Bonne chance et bonne prise de vue!