Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplir Flash Photography est une technique fantastique pour créer de beaux portraits équilibrés, même lorsque la lumière naturelle n'est pas idéale. Il s'agit d'utiliser un flash pour * compléter * la lumière ambiante existante, plutôt que de la maîtriser. L'objectif est d'adoucir les ombres dures, d'ajouter un point fort subtil aux yeux et de créer un look plus agréable et plus agréable.
Voici un guide complet pour maîtriser le Fill Flash:
i. Comprendre les problèmes de remplissage des résolus:
* ombres durs: La lumière directe du soleil, en particulier vers midi, crée des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage de votre sujet.
* Problèmes de rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé (lumière derrière eux), leur visage peut être sous-exposé, devenant une silhouette sombre.
* lumière insuffisante: Dans des conditions couvertes ou des zones ombragées, la lumière peut être plate et manquant de contraste, ce qui rend votre sujet terne.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec un flash intégré ou une chaussure chaude (pour un flash externe) fonctionnera.
* flash (à la caméra ou hors caméra):
* flash intégré: L'option la plus élémentaire. Il est pratique mais produit souvent une lumière directe et directe.
* flash externe (speedlight): Offre plus de contrôle sur la puissance, la direction et le zoom. De nombreux modèles offrent également des mesures TTL (à travers l'objectif) pour une exposition automatique.
* flash hors caméra: Offre le plus de flexibilité en termes de placement et de qualité de la lumière. Nécessite des accessoires supplémentaires comme les déclencheurs ou les câbles.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière dure du flash, créant un look plus naturel. Les exemples incluent des diffuseurs flash, des boîtes softs ou même un morceau de papier de soie.
* Carte de rebond: Reflète le flash sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus douce.
* déclencheur flash (pour le flash hors caméra): Connecte sans fil votre appareil photo au flash externe.
iii. Paramètres et techniques:
a. Comprendre les modes de flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo comprend automatiquement la scène et ajuste l'alimentation flash pour une exposition équilibrée. Idéal pour les débutants et les situations à rythme rapide.
* Mode manuel: Vous contrôlez manuellement la puissance du flash. Nécessite plus de pratique mais vous donne un contrôle total sur la lumière.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de réprimer la sortie flash en mode TTL. Utilisez-le pour ajuster la puissance du flash si le niveau automatiquement déterminé est trop fort ou trop faible.
b. Paramètres généraux:
1. Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ (fond flou).
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Utile pour des résultats cohérents.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
3. Vitesse d'obturation: Généralement, réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse se traduira par une barre noire dans vos images. Des vitesses de synchronisation plus rapides peuvent être réalisées avec une synchronisation à grande vitesse (HSS), mais cela nécessite un flash externe qui prend en charge HSS et réduit souvent la puissance du flash.
4. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante.
5. Balance des blancs: Choisissez un paramètre de balance des blancs qui correspond à la lumière ambiante. La balance des blancs automatique (AWB) fonctionne souvent bien.
6. Flash Power: Il s'agit du paramètre de clé pour Fill Flash. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, des arrêts de -1 à -2 de la compensation d'exposition flash en mode TTL, ou 1/32 ou 1/64 puissance en mode manuel) et ajustez au besoin.
c. Remplissez Flash dans différents scénarios:
* lumière brillante:
* Objectif: Remplissez des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.
* technique: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Utilisez une faible puissance flash pour éclairer doucement leur visage. Un diffuseur est fortement recommandé.
* Paramètres: Tirez en mode priorité d'ouverture. Réglez l'ouverture pour la profondeur de champ souhaitée. Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation. Utilisez TTL avec la FEC négative (par exemple, -1 ou -2 arrêts) ou le mode manuel avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64).
* Conditions couvertes / ombrées:
* Objectif: Ajoutez une touche de lumière et de chaleur à une scène plate et terne.
* technique: Utilisez une puissance flash légèrement plus élevée que en plein soleil, mais visez toujours un look naturel.
* Paramètres: Semblable à la lumière du soleil brillant, mais augmentez légèrement la puissance du flash. Utilisez TTL avec une FEC légèrement moins négative (par exemple, -0,5 ou -1 arrêt) ou un mode manuel avec un réglage de puissance légèrement plus élevé (par exemple, 1/32).
* rétro-éclairage:
* Objectif: Exposez correctement le visage du sujet sans souffler l'arrière-plan.
* technique: C'est là que Fill Flash brille. Compteur pour l'arrière-plan pour préserver les couleurs et les détails. Ensuite, utilisez le flash pour éclairer le visage de votre sujet.
* Paramètres: Tirer en mode manuel. Compteur pour l'arrière-plan et définissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO en conséquence. Utilisez TTL avec la FEC positive (par exemple, +0,5 à +1 arrêt) ou le mode manuel avec un réglage de puissance plus élevé (par exemple, 1/16 ou 1/8) pour exposer correctement le visage du sujet. Envisagez d'utiliser un flash hors caméra avec un modificateur pour plus de contrôle.
d. Utilisation d'un flash hors caméra:
* Avantages: Offre plus de flexibilité dans le placement de la lumière et vous permet de créer un éclairage plus dramatique et naturel.
* technique: Positionnez le flash sur le côté et légèrement devant votre sujet. Utilisez un modificateur de lumière (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière.
* déclenchement: Utilisez des déclencheurs sans fil pour connecter votre appareil photo au flash.
* Mode manuel: Souvent le meilleur mode pour le flash hors caméra, car il vous donne un contrôle complet. Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash pour obtenir l'aspect souhaité.
iv. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique !: Expérimentez avec différents paramètres et scénarios pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Regardez les ombres: Faites attention aux ombres créées par le flash. Ajustez la puissance et la position du flash pour minimiser les ombres dures.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucira la lumière et créera un look plus naturel.
* rebondir le flash: Si vous ne pouvez pas utiliser un diffuseur, essayez de faire rebondir le flash d'une surface voisine (plafond, mur) pour adoucir la lumière.
* Zoom le flash: Ajustez le réglage du zoom sur votre flash externe pour contrôler la propagation de la lumière. Un zoom plus étroit concentrera la lumière, tandis qu'un zoom plus large l'écartera.
* N'en faites pas trop: L'objectif est de * remplir * les ombres, pas de maîtriser la lumière ambiante. Un flash subtil est souvent plus efficace qu'un fort.
* post-traitement: Faites des ajustements mineurs dans les logiciels de post-traitement (par exemple, Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur.
v. Erreurs courantes à éviter:
* en utilisant trop de flash: Cela crée un look non naturel et "cerf en phares".
* Diriger le flash droit au sujet: Cela crée des ombres dures et des yeux rouges.
* Ignorer la lumière ambiante: Le flash de remplissage doit compléter la lumière existante, et non la rivaliser avec elle.
* oubliant de régler la compensation d'exposition au flash (FEC): Cela peut conduire à des sujets surexposés ou sous-exposés.
* n'utilisant pas un modificateur lumineux: Une carte diffuseur ou rebond peut faire une énorme différence dans la qualité de la lumière.
vi. Conclusion:
Remplissant Flash Photography est un outil précieux pour créer des portraits beaux et flatteurs dans une variété de conditions d'éclairage. En comprenant les principes et techniques décrits ci-dessus, vous pouvez utiliser en toute confiance Flash pour améliorer vos portraits et obtenir des résultats d'apparence professionnelle. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!