REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Comment modifier les photos du paysage et de la nature avec le masque de gamme d'outils de dégradé Lightroom Caractéristiques

L'outil de dégradé Lightroom, combiné avec ses caractéristiques de masque de plage (luminance et couleur), est un moyen puissant d'améliorer sélectivement et de modifier des zones spécifiques de vos photos de paysage et de nature. Voici un guide complet pour les utiliser efficacement:

1. Comprendre les outils:

* outil de gradient (filtre gradué): Crée une transition progressive des modifications sur une zone sélectionnée. Considérez-le comme un fondu lisse dans / hors des ajustements. Il est idéal pour appliquer des effets comme assombrir le ciel, éclaircir le premier plan ou ajouter de la chaleur à une chaîne de montagnes.

* Masque de gamme (luminance et couleur): Affine l'effet de votre outil de dégradé. Au lieu d'un gradient simple, il utilise la * luminance * (valeurs de luminosité) ou * couleur * des informations sur la photo pour limiter l'application des ajustements de gradient. Cela vous permet de cibler des zones spécifiques, comme les nuages ​​brillants du ciel (luminance) ou uniquement le feuillage vert au premier plan (couleur).

2. Lightroom Workflow:

a. Ajustements de base et évaluation initiale:

1. Édition d'importation et de base: Commencez par importer votre photo dans Lightroom et effectuant des ajustements généraux dans le panneau de base:

* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir un aspect naturel.

* Exposition: Égayer ou assombrir l'image globale.

* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.

* Faits saillants, ombres, blancs, noirs: Affiner la gamme tonale.

* Clarity and Dehaze: Ajouter la croustillage et retirer la brume atmosphérique.

* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité globale des couleurs.

2. Analyser la photo: Avant d'utiliser l'outil de gradient, analysez soigneusement votre image:

* Identifiez les domaines d'amélioration: Quelles parties de la photo nécessitent un ajustement (par exemple, un ciel soufflé, un premier plan sombre, des couleurs ternes dans les arbres)?

* Déterminez l'objectif du gradient: Quel effet essayez-vous de réaliser (par exemple, équilibrez l'exposition, soulignez les textures, améliorez les couleurs)?

* Considérez l'éclairage: D'où vient la lumière? Comment cela affecte-t-il les différents domaines de la scène?

b. Utilisation de l'outil de dégradé:

1. Sélectionnez l'outil de gradient: Cliquez sur l'icône du filtre de gradient dans le panneau de droite (il ressemble à un rectangle s'estompant dans un autre rectangle).

2. Placement initial et direction:

* Cliquez et faites glisser: Cliquez sur l'image où vous voulez que le dégradé soit * démarré * et glisser vers où vous voulez qu'il soit * fin *. La longueur de la ligne de gradient contrôle la douceur de transition. Une ligne plus courte crée une transition plus nette; Une ligne plus longue crée un fondu plus progressif.

* La direction compte: Faites attention à la direction dans laquelle vous faites glisser la ligne. Les ajustements seront les plus forts au point * Démarrage * et s'estompent progressivement lorsque vous vous dirigez vers le point * Fin *.

* redresser et tourner: Utilisez la poignée au centre de la ligne de gradient pour la faire pivoter et l'aligner avec des horizons ou d'autres caractéristiques clés de votre scène. Maintenez le décalage vers le bas tout en tournant pour contraindre la rotation à des incréments de 15 degrés.

* Multiples gradients: Vous pouvez créer plusieurs gradients sur une seule image, chacun avec son propre ensemble de réglages.

3. Réglage dans le panneau de gradient: Avec l'outil de gradient sélectionné et le gradient actif (indiqué par la broche), les curseurs de réglage du panneau de droite affecteront uniquement la zone couverte par le gradient. Les ajustements courants comprennent:

* Exposition: Égayer ou assombrir la zone affectée.

* Contraste: Ajustez le contraste dans la zone du gradient.

* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou ouvrez les ombres dans la zone du gradient.

* température / teinte: Ajoutez de la chaleur ou de la fraîcheur aux couleurs.

* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs.

* Clarity / Dehaze: Ajouter la netteté et réduire la brume.

* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit à des zones spécifiques.

* netteté: Augmenter la netteté sélectivement.

* Moire: Réduisez les modèles Moire s'ils sont présents.

* Défigurer: Réduire l'aberration chromatique.

* Couleur: Ajoutez une superposition de couleur à la zone (utile pour les effets créatifs ou simulez un éclairage spécifique).

c. Utilisation de masques de plage (luminance et couleur):

1. Accès aux masques de la plage: Après avoir créé votre gradient et effectué des ajustements initiaux, faites défiler vers le bas dans le panneau de gradient pour trouver la section "Masque de plage". Choisissez soit "luminance" ou "couleur".

2. masque de plage de luminance:

* Objectif: Appliquer sélectivement le gradient en fonction des valeurs * luminosité * dans l'image. Idéal pour cibler le ciel, l'eau ou les zones avec des niveaux de lumière spécifiques.

* comment utiliser:

* Sélectionnez "Luminance".

* Utilisez les curseurs pour définir la * plage de luminance *.

* Le curseur gauche définit la limite inférieure (valeur de luminosité la plus foncée à inclure).

* Le curseur droit définit la limite supérieure (valeur de luminosité la plus brillante à inclure).

* Sliant de douceur: Cela contrôle la transition entre les zones masquées et démasquées. Une valeur de douceur plus élevée crée une transition plus douce et plus progressive.

* Afficher la superposition du masque: Cochez cette case (ou appuyez sur "O" sur votre clavier) pour voir une représentation visuelle du masque. Les zones rouges ne sont * pas * affectées par le gradient; Les zones blanches * sont * affectées. Ajustez les curseurs et la douceur jusqu'à ce que le masque couvre la zone souhaitée. Parfois, l'inversion du masque (option disponible dans certaines versions Lightroom) le rendra plus utile.

* Exemples:

* assombrir un ciel: Appliquez un gradient de haut en bas, en assombrissant l'exposition. Ensuite, utilisez un masque de gamme de luminance pour cibler uniquement les zones plus brillantes du ciel (nuages), en évitant d'assombrir les montagnes en dessous.

* Éclaircissement de l'eau: Appliquez un gradient sur l'eau. Utilisez un masque de plage de luminance pour cibler les réflexions plus sombres, en les éclaircissant sans affecter les points forts plus lumineux.

3. Masque de gamme de couleurs:

* Objectif: Appliquer sélectivement le gradient en fonction des valeurs * couleur *. Utile pour cibler des éléments spécifiques comme le feuillage, un ciel d'une teinte particulière ou des objets colorés spécifiques.

* comment utiliser:

* Sélectionnez "Couleur".

* Sélectionnez une couleur: Utilisez l'outil EyeDropper pour cliquer sur une couleur de votre image que vous souhaitez cibler. Vous pouvez également sélectionner une couleur directement dans la palette de couleurs. Lightroom sélectionnera une gamme de couleurs similaires à celle que vous avez sélectionnée. Vous pouvez sélectionner * plusieurs * couleurs en cliquant sur des zones supplémentaires avec la pipette.

* Montant du curseur: Ajustez le curseur "quantité" pour contrôler la tolérance de la sélection des couleurs. Une quantité plus élevée comprendra une gamme de couleurs plus large similaire à la couleur sélectionnée. Un montant inférieur sera plus précis.

* Afficher la superposition du masque: Comme pour le masque de luminance, utilisez la superposition pour visualiser la zone sélectionnée.

* Exemples:

* Amélioration du feuillage: Appliquez un dégradé au premier plan. Utilisez un masque de gamme de couleurs pour cibler le feuillage vert, augmentant sa saturation et sa vibrance sans affecter les autres couleurs de la scène.

* Réglage de la couleur du ciel: Appliquez un dégradé sur le ciel. Utilisez un masque de gamme de couleurs pour cibler une teinte bleue spécifique, approfondissant ou modifiant la couleur du ciel tout en laissant les nuages ​​non affectés.

d. Respue et touche finale:

1. Vérifiez les artefacts: Examinez attentivement votre image à 100% Zoom pour identifier tous les artefacts indésirables ou transitions difficiles. Ajustez le gradient, la douceur du masque de plage ou les ajustements individuels pour minimiser ces problèmes.

2. Ajustements globaux: Une fois que vous êtes satisfait des ajustements localisés de l'outil de gradient et des masques de plage, revenez au panneau de base et à d'autres outils de réglage global pour effectuer des ajustements finaux à l'image globale.

3. Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes combinaisons de gradients, de masques de portée et de réglages de réglage. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment ces outils peuvent être utilisés pour améliorer vos photos de paysage et de nature.

Conseils pour une utilisation efficace:

* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop les ajustements. Visez les améliorations d'aspect naturel plutôt que des effets trop traités. Les meilleures modifications sont souvent celles que vous ne remarquez pas consciemment.

* Multiples gradients: Utilisez plusieurs gradients pour cibler différentes zones avec des ajustements variables. Par exemple, un pour le ciel, un pour le premier plan et un pour un sujet spécifique.

* Commencez par des traits larges: Commencez par des ajustements généraux et affinez-les progressivement avec des masques de portée.

* Feathering: Utilisez le curseur "de douceur" dans le masque de plage de luminance ou le curseur "quantité" dans le masque de plage de couleurs pour créer des transitions lisses entre les zones affectées et non affectées.

* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts ou les problèmes avec la sélection du masque.

* Presets: Enregistrez votre outil de gradient préféré et les paramètres de masque de plage en tant que préréglages pour une utilisation future. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps et assurer la cohérence de votre style d'édition.

* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'outil de gradient et la gamme est de pratiquer une variété d'images.

Exemple de workflow:assombrir un ciel avec un masque de plage de luminance

1. Ouvrez votre photo de paysage à Lightroom.

2. Sélectionnez l'outil de gradient.

3. Cliquez et faites glisser un dégradé du haut de l'image vers le bas, couvrant la zone du ciel.

4. Dans le panneau de gradient, réduisez le curseur "d'exposition" pour assombrir le ciel. Vous pourriez également réduire les «reflets» et augmenter légèrement le «contraste».

5. Faites défiler jusqu'à "Mask Range" et sélectionnez "Luminance".

6. ajustez les curseurs de luminance pour cibler les zones plus lumineuses du ciel (nuages). Déplacez le curseur droit vers la gauche pour exclure les montagnes les plus sombres de l'effet.

7. Augmentez le curseur "Smoothness" pour créer une transition lisse entre le ciel sombre et les zones démasquées.

8. Vérifiez "Afficher la superposition du masque" pour confirmer visuellement la couverture du masque.

9. affinez l'exposition et la luminance curseurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.

10. effectuez des ajustements supplémentaires au reste de l'image au besoin en utilisant des outils de réglage globaux.

En maîtrisant l'outil de dégradé et ses fonctionnalités de masque de plage, vous pouvez faire passer vos photos de paysage et de nature au niveau supérieur, créant des images époustouflantes et percutantes avec un contrôle précis. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style d'édition unique!

  1. Minimalisme en photographie

  2. Comment faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative

  3. Scoutisme de photographie de paysage:comment se préparer à un tournage épique

  4. Chaque grand photographe fait ceci:n'est-ce pas?

  5. Ralentir! Prise de vue au 1/20e de seconde (avec 15 exemples)

Conseils de photographie
  1. Comment faire une intro pour votre vidéo YouTube [modèle gratuit]

  2. Comment utiliser le compresseur vidéo en ligne

  3. Les bases du test A/B de vos vidéos explicatives

  4. Guide du curseur DSLR pour les tireurs en solo

  5. Pourquoi les téléobjectifs peuvent améliorer la photographie de votre paysage

  6. Photographes de portraits:Avez-vous vraiment besoin d'un objectif 70-200 mm?

  7. Comment réaliser des arrière-plans floues dans la photographie de portrait

  8. Découvrez les 3 principales tendances au NAB 2019 Sûr de façonner le cinéma