Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets se caractérisent par leur utilisation dramatique des ombres, un contraste élevé et une esthétique généralement sombre et de mauvaise humeur. Le sujet est souvent partiellement illuminé, émergeant de l'obscurité. Voici un guide étape par étape pour vous aider à réaliser ce look frappant:
1. Planification et préparation:
* Vision: Visualisez l'humeur et l'histoire que vous souhaitez raconter. Quel genre d'émotion essayez-vous d'évoquer? Cela influencera votre posing, votre expression et votre stratégie d'éclairage globale.
* modèle: Communiquez votre vision à votre modèle. Expliquez l'humeur souhaitée et demandez-leur de transmettre cette émotion dans leur pose et leur expression.
* Background: Un fond sombre ou noir est essentiel. Cela pourrait être un tissu noir, un mur sombre ou même un coin d'une pièce suffisamment loin pour tomber dans l'ombre. La clé est de minimiser la lumière se reflétant à partir de l'arrière-plan.
* Engrenage de la caméra:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un plus grand contrôle.
* Lens: Une lentille de portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, permettant une isolement de sujet agréable et une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Hautement recommandé, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Facultatif: Reflecteur (noir ou sombre)
2. Configuration de l'éclairage (étape la plus importante!):
* source de lumière unique (recommandée pour les débutants): Il s'agit de la configuration discrète la plus courante et la plus simple.
* position: Placez une seule source de lumière (stroboscope, speedlight, lumière continue ou même une fenêtre) à un côté de votre sujet, légèrement incliné vers leur visage. Plus l'angle est extrême, plus les ombres sont dramatiques.
* modificateur: Utilisez un modificateur pour contrôler la qualité de la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse, idéale pour un look discret plus subtil.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais répartit généralement la lumière plus largement.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit, parfait pour mettre en évidence une zone spécifique.
* Grille: Contrôle le déversement de lumière, l'empêchant de frapper l'arrière-plan.
* puissance: Commencez avec la lumière à un réglage de faible puissance et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité sur le visage de votre sujet.
* deux sources lumineuses (plus avancées):
* Lumière clé: La source de lumière primaire, positionnée comme décrit ci-dessus (configuration de source de lumière unique).
* Remplir la lumière: Une seconde source de lumière plus faible (souvent un réflecteur ou un stroboscope très faible) placé sur le côté opposé du sujet pour remplir subtilement les ombres. Ceci est facultatif, mais peut ajouter une touche de détail aux zones plus sombres. Faites très attention à ne pas maîtriser la lumière clé, car cela diminuera l'effet discret.
* Lumière de fenêtre (lumière naturelle):
* position: Placez votre sujet près d'une fenêtre, avec le voyant de la fenêtre venant du côté. Idéalement, la fenêtre ne doit pas être en lumière directe du soleil.
* Contrôle: Utilisez des rideaux ou des stores pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la pièce. Vous pouvez également utiliser un réflecteur noir pour bloquer la lumière du côté opposé, améliorant davantage les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur du champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement le sujet en fonction de l'ouverture et de l'ISO choisis. Utilisez un trépied si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter la shake de la caméra.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure et le compteur pondérées au centre de la partie la plus brillante du visage de votre sujet. Ensuite, sous-exposition de 1-2 arrêts pour atteindre le look sombre et de mauvaise humeur. Alternativement, utilisez le mode manuel pour un contrôle complet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière de la fenêtre, "flash" pour les stroboscopes). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
4. Tir:
* Posez votre sujet: Considérez l'angle de la lumière et comment il tombera sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différentes poses pour voir ce qui semble le plus.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux de votre sujet.
* Compose: Considérez la composition de votre tir. Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
5. Post-traitement:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour assombrir davantage l'image globale, renforçant l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour contrôler la luminosité et l'obscurité des différentes zones de l'image.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour contrôler la tonalité globale de l'image.
* Clarité et netteté: Ajoutez une touche de clarté et de netteté pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Envisagez d'ajouter un grade de couleur subtil pour améliorer encore l'humeur de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité de zones spécifiques de l'image, en mettant l'accent sur certaines caractéristiques ou en créant des ombres plus dramatiques.
Conseils pour réussir:
* moins c'est plus: La photographie discrète consiste à utiliser la lumière avec parcimonie et stratégiquement. N'éclairez pas votre sujet.
* faites attention aux détails: Les plus petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait discret. Faites attention à l'angle de la lumière, à l'expression sur le visage de votre sujet et à la composition de votre tir.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser la photographie discrète est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Core de réflecteur noir / mousse :Utilisez-le pour soustraire la lumière et augmenter les ombres sur le sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'émotion. Bonne chance!