i. Comprendre les bases
* la puissance de la lumière: Les portraits sont tout au sujet de la lumière. Un flash vous permet de contrôler et de façonner cette lumière. Réfléchissez à la façon dont la lumière tombera sur votre sujet et comment elle affectera leurs fonctionnalités.
* Flash Power: Vous devez contrôler la puissance de votre flash pour obtenir le look souhaité. Le mode manuel sur votre flash vous donne le plus de contrôle. Commencez par une faible puissance et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition que vous souhaitez.
* Durée du flash: La durée du flash est importante, surtout si vous tirez une action ou si vous souhaitez geler le mouvement. Une puissance de flash inférieure se traduit généralement par une durée de flash plus courte.
* Distance: La distance est clé. Le déplacement du flash est plus doux et plus lumineux. Le déplacer plus loin rend la lumière plus dure et plus graduelle.
* angle: L'angle est votre principal outil pour façonner la lumière. Expérimentez avec différents angles pour voir comment ils affectent les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
* Importance du modificateur: Même un seul flash profite grandement d'un modificateur. Le flash nu peut être dur, donc l'adoucissement est crucial.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle.
* Lens: Un objectif portrait (environ 50 mm à 85 mm sur un appareil photo complet) est idéal. Considérez une lentille avec une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) pour une profondeur peu profonde de champ et un flou d'arrière-plan.
* Flash externe: Un flux de vitesse (également appelé flash à chaussures chaud) qui peut être utilisé hors caméra.
* déclencheur flash: Un déclencheur flash sans fil pour tirer le flash à distance. Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques.
* support lumineux: Pour positionner votre flash hors caméra.
* Modificateur lumineux:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option rentable et polyvalente pour adoucir la lumière. Les parapluies de pousse créent une source lumineuse plus large et plus douce. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet, créant une lumière légèrement plus directionnelle et moins diffuse.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et uniforme qu'un parapluie. Les softboxs rectangulaires sont idéaux pour imiter la lumière de la fenêtre.
* Plat de beauté: Crée une lumière unique avec un centre brillant et des retombées douces. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode.
* réflecteur: Un réflecteur ne génère pas de lumière, mais il rebondit la lumière existante sur votre sujet pour remplir les ombres. Essentiel à la lumière naturelle ou en complétant votre flash. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
iii. Configuration de votre flash
* flash hors caméra: Placez votre flash sur un support léger sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée une lumière plus dynamique et intéressante que de monter le flash directement sur votre appareil photo.
* déclenchement: Connectez le flash à votre appareil photo à l'aide d'un déclencheur sans fil. Définissez à la fois l'appareil photo et le flash sur le même canal / groupe sur la gâchette.
* Attachement du modificateur: Fixez votre modificateur de lumière choisi au flash.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash bas (par exemple, 1/32 ou 1/64) et prenez un coup de test. Augmentez la puissance au besoin pour atteindre l'exposition souhaitée.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Utilisez le mode manuel (M) pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4. Pour plus d'informations, utilisez une ouverture plus étroite comme f / 8 ou f / 11.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash éclaire tout le cadre. * Remarque:aller plus vite que votre vitesse de synchronisation peut entraîner une bande sombre en haut ou en bas de l'image.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'image globale, mais soyez conscient d'ajouter du bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de votre flash (généralement en lumière du jour ou en flash).
v. Styles d'éclairage avec un flash
* Éclairage de papillons (éclairage de coquille): Placez le flash avec un modificateur directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Placez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres. Cela crée une lumière symétrique avec une ombre en forme de papillon sous le nez. C'est flatteur pour de nombreuses formes de visage.
* Éclairage de boucle: Placez le flash d'un côté du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une petite ombre en forme de boucle sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un style polyvalent et flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Placez le flash d'un côté et légèrement derrière le sujet. Cela crée une parcelle de lumière triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse. Il ajoute du drame et de la profondeur au portrait.
* Éclairage divisé: Placez le flash sur le côté du sujet pour qu'il illumine un seul côté de leur visage. L'autre côté est laissé dans l'ombre. Cela crée un look dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet. Nécessite une exposition minutieuse et peut avoir besoin d'un réflecteur devant pour faire apparaître des détails au visage.
vi. Conseils et techniques
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base et maîtrisez-la avant de passer à des dispositions d'éclairage plus complexes.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* focus: Nouez votre concentration! Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* pose et expression: Dirigez votre sujet à créer des poses et des expressions naturelles et engageantes. Communiquez clairement et fournissez des commentaires.
* Background: Considérez votre parcours. Un arrière-plan épuré et épuré aidera votre sujet à se démarquer. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan si vous le souhaitez.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à atteindre une balance des blancs et une exposition précises. Prenez un essai avec la carte grise de la scène et utilisez-la comme référence en post-traitement.
* Feather la lumière: "Feathering" signifie incliner le flash légèrement loin du sujet de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cela se traduit souvent par une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Même avec un seul flash, un réflecteur peut être inestimable pour rebondir la lumière dans les ombres et l'ajout de lumière de remplissage.
* La diffusion est votre ami: Même sans un modificateur dédié, vous pouvez diffuser la lumière. Le rebond du flash d'un mur ou d'un plafond adoucira considérablement la lumière. Une feuille blanche ou même un grand morceau de papier peut agir comme un diffuseur de fortune.
vii. Post-traitement
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et la texture de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer sa netteté.
* Retouching: Retouchez la peau pour éliminer les imperfections et les imperfections.
* Gradage des couleurs: Appliquez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air à l'ombre: Placez votre sujet à l'ombre ouverte. Positionnez le flash avec une petite boîte à soft d'un côté pour ajouter une lumière clé. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Portrait intérieur dans un fond simple: Placez un grand parapluie sur un support léger d'un côté de votre sujet. Plongez le parapluie légèrement vers le bas pour éclairer leur visage. Ajustez l'alimentation flash et les paramètres de votre appareil photo pour obtenir l'exposition souhaitée.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant avec votre équipement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance!