Apprendre les règles de la composition photo semble écrasant pour de nombreux photographes, mais il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Ce didacticiel contient 12 astuces faciles à comprendre pour vous aider à composer comme le font les pros. Ces directives simples mais puissantes seront un moyen fantastique de vous exprimer visuellement avec votre appareil photo.
1. Utilisez la règle des tiers
Vous avez probablement entendu parler de la règle des tiers mais peut-être ne connaissez-vous pas toute l'étendue de la règle de composition, ou au moins avez-vous besoin d'un rappel. La règle des tiers est vaguement basée sur une grille de tic-tac-toe que vous pouvez imaginer superposer votre photo. Cette règle fonctionne bien pour les personnes, les paysages, l'architecture et la photographie de nature.
Regardez cette photo de rue d'une femme passant devant un mur couvert de graffitis :
Si la règle des tiers est appliquée à cette photo (rappelez-vous la grille du tic-tac-toe), le visage de la femme croise parfaitement la règle des tiers en haut à droite. Utilisez la grille tic-tac-toe pour photographier une personne dans votre image horizontale ou verticale.
N'oubliez pas que c'est le visage de la personne qui doit se trouver sur les points d'intersection gauche ou droit.
Les photographes de paysages et de scènes peuvent également utiliser cette règle, mais ne sont pas limités à une grille de tic-tac-toe. Ci-dessous, une scène de montagne traditionnellement composée où le ciel occupe à peu près le tiers supérieur de l'image, les montagnes sont dans le tiers médian et les arbres occupent le tiers inférieur de l'espace de l'image.
En divisant la photo en trois lignes horizontales égales, vous pouvez voir comment la règle des tiers fonctionne très bien pour la photographie de paysage.
Gardez à l'esprit que votre propre photo de paysage n'a pas besoin de suivre exactement les trois lignes horizontales. Les lignes sont simplement des guides pour vous aider à équilibrer votre photo en trois sections distinctes. Il n'est pas non plus nécessaire de limiter cette règle de composition aux scènes de montagne. Presque toutes les photos de paysage peuvent bénéficier de la règle des tiers.
Un autre aspect intéressant de la règle des tiers est que vous pouvez la décomposer en seulement deux sections au lieu de trois. Regardez cette photo de New York :
Lorsque vous composez votre photo, imaginez une ligne traversant votre image pendant que vous préparez votre photo. Y a-t-il une section de la photo qui se démarque et qui peut être mise sur un tiers de l'espace de l'image ? Si c'est le cas, les deux tiers restants de l'image n'ont pas besoin d'être divisés.
2. Utilisez la symétrie dans vos photos
Jetez un oeil à la photo ci-dessous. Pensez-vous que c'est une photographie bien équilibrée? Il obéit à la règle des tiers car il a le mur vert sur le côté gauche, mais d'une manière ou d'une autre, l'image ne semble pas correcte.
Lorsque votre sujet est symétrique, c'est-à-dire que le côté gauche est égal ou presque égal au côté droit, il est préférable de composer votre photo le plus directement possible. Cette version ci-dessous semble beaucoup plus équilibrée et devient ainsi une photographie plus efficace.
N'oubliez pas de vous tenir au milieu de la pièce avec votre caméra pointant droit vers votre scène. Si vous n'êtes pas au milieu de la pièce, votre photo ne sera pas équilibrée.
3. Composer les personnes intentionnellement
Lors du choix de la pose des gens, il existe de nombreux excellents principes de composition, mais les deux plus importants sont peut-être un centré placement et un tiers placement.
Sur la photo suivante, la femme est à peu près sur le tiers droit de l'image. Parce qu'elle marche et regarde dans l'image, nous voulons laisser plus d'espace devant elle.
La femme est placée sur le tiers droit de la photo afin que le spectateur puisse l'imaginer en train de passer devant l'appareil photo. Cette photo ne fonctionnerait pas aussi bien si elle était photographiée au centre du cadre de l'appareil photo. Lorsque vous photographiez des personnes allant dans une certaine direction, prévoyez plus d'espace devant elles que derrière elles.
Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir votre sujet sur le côté du cadre de l'appareil photo, car il est parfois préférable de l'avoir au milieu de l'image. Si la personne est complètement face à votre appareil photo (son corps et son visage sont dirigés vers vous), vous pouvez la composer parfaitement centrée sur votre photo.
La plupart du temps, vous voudrez que la personne marche et regarde dans l'image, ainsi vous laisserez plus d'espace devant la personne. Il y a cependant des raisons artistiques pour qu'une personne regarde dans la direction opposée.
Si vous sentez que vous souhaitez transmettre un sentiment de mélancolie, de regret ou de réflexion, choisissez que votre sujet détourne le regard de la majorité de l'image (en regardant hors du cadre).
4. Combinez plusieurs principes de composition en un seul
Parfois, tout est réuni dans votre photo et vous pouvez combiner deux principes de composition ou plus dans une seule image.
Sur cette photo d'un paysage de rue mexicain, il y a une église et une rue symétriques, ainsi qu'une femme marchant vers la caméra sur le tiers gauche . Cela signifie que la photo utilise deux règles de composition différentes dans une seule photo :symétrie plus la règle des tiers .
Si vous voyez une scène symétrique, centrez votre caméra (attention si vous êtes au milieu de la rue), et attendez qu'une personne marche le long d'un des tiers lignes.
5. Composez votre photo en utilisant la couleur
Sur cette photo d'une Coccinelle VW, ce sont les couleurs vives qui composent la conception de la composition de la photo. La VW est considérée comme un bloc de couleur, tout comme les blocs de couleur rouges et jaunes le long du mur.
Si possible, recherchez des scènes colorées qui ont deux, trois ou cinq sections de couleurs différentes.
Une autre façon de composer avec la couleur consiste à faire correspondre vos sujets à leur arrière-plan, ou au moins à un élément d'arrière-plan de la scène. Les deux couleurs similaires cravate la photo ensemble, créant une composition forte.
Sur la photo suivante, les moines thaïlandais correspondent à la tente en arrière-plan.
Le scooter rouge correspond à la veste de femme sur la photo ci-dessous d'un cycliste en Italie. Dans ces deux exemples de photos, pensez aux couleurs d'arrière-plan comme jouant un rôle de soutien pour accentuer le sujet principal.
Pour pratiquer cette technique, trouvez une couleur vive la prochaine fois que vous serez dans une ville et attendez que la bonne personne entre dans votre photo. Si vous n'avez pas le temps d'attendre que la bonne personne passe, demandez à un ami de vous aider ! N'oubliez pas que les couleurs vives fonctionnent mieux.
La photo suivante est un excellent exemple d'avoir deux théories de composition en un seul coup. Les couleurs créent la composition, cependant la photo fonctionne aussi comme règle des tiers par exemple. La partie rouge occupe le tiers gauche de l'image, et la partie bleue occupe les deux tiers à droite de l'image.
N'oubliez pas de garder les choses simples lorsque vous composez avec de la couleur. Plus vos photos seront simples, plus elles auront d'impact.
6. Créer des photographies panoramiques
La plupart des appareils photo ont une option panoramique qui vous permet de prendre une photo large. Si votre appareil photo ne permet pas les photos panoramiques, vous pouvez toujours prendre une photo normale, puis recadrer le haut et le bas lors de la modification sur votre ordinateur.
Parce que les photos panoramiques ont une forme unique, vous pouvez avoir du mal à trouver une règle de composition mentionnée ci-dessus à suivre. C'est normal pour la forme bizarre du panoramique :prenez simplement la photo et si vous l'aimez, gardez-la !
7. Créer des photos de texture et de motif
La particularité des photos de motifs ou de textures est qu'elles n'ont jamais de sujet principal. Pour créer une photo de texture ou de motif, assurez-vous que vous avez des centaines (ou des milliers) d'objets visuellement similaires et placés étroitement ensemble. Ces roches fonctionnent bien pour une telle photo, car il n'y a pas d'objet individuel fort qui se démarque comme sujet principal.
Si vous avez besoin d'autres idées sur la façon de créer des textures et des motifs, essayez un grand mur de briques, du sable sur une plage, un champ de fleurs de la même espèce et de la même couleur, ou un ciel plein de nuages ondulés ou ondulés.
La photo suivante de centaines de tuiles de toit fonctionne bien comme motif, car presque toutes les tuiles ont la même apparence.
N'oubliez pas de remplir tout le cadre de votre appareil photo avec les carreaux, les rochers ou tout autre objet que vous utilisez. Si les bords de votre photo contiennent des objets d'apparence complètement différente, votre photo perdra de son efficacité.
8. Utiliser des angles hauts et bas
Saviez-vous qu'environ 90 % de toutes les photographies sont prises à hauteur des yeux ? Pourquoi ne pas faire partie des 10% intéressants et essayer la photographie en plongée et en contre-plongée ? Vos photos se démarqueront simplement parce que vous avez pris le temps de changer de position.
Pour les photos à angle élevé, essayez de prendre des photos vers le bas depuis des ponts ou des fenêtres.
Pour les photos en contre-plongée, descendez directement sur le trottoir et capturez une perspective que les gens voient rarement.
9. Prendre des photos horizontales et verticales
Faut-il prendre des photos horizontales ou verticales ? La réponse est oui aux deux ! C'est une excellente idée de prendre les deux versions de la même photo pour des couvertures de magazine potentielles ou des décorations murales dans votre maison.
La photo ci-dessus est une composition horizontale standard que la plupart des gens prendraient. La photo ci-dessous est une composition verticale qui permet une grande flexibilité en matière d'encadrement pour l'art mural et de publication dans les médias traditionnels ou numériques. Dans la mesure du possible, essayez de prendre deux versions de la même scène.
Il peut arriver cependant que prendre une photo horizontale et verticale ne fonctionne pas. Par exemple, la plupart des photos de paysage ne fonctionnent qu'à l'horizontale. Ou peut-être y a-t-il une situation comme celle-ci qui fonctionne très bien à la verticale, mais parce qu'il y avait des camions garés près du bâtiment, une photo horizontale aurait été terrible.
Pour résumer, lorsque votre scène fonctionne bien en horizontal et compositions verticales, autant prendre les deux.
10. Utilisez la géométrie dans vos compositions
L'utilisation de formes géométriques dans votre photographie est une excellente habitude à prendre, car chaque forme a sa propre sensation émotionnelle à elle. Voici quelques exemples généraux :
10.1 Courbe en S
La courbe en S est une méthode éprouvée pour aider votre spectateur à explorer ta photo. Le spectateur imagine qu'il marche dans la rue ou le chemin que vous avez photographié.
Pouvez-vous voir la courbe en S de la rue sinueuse sur cette photo de Québec ? Recherchez les courbes en S dans les parcs de promenade et les routes. La courbe peut être subtile, ou elle peut être très forte et évidente.
10.2 Triangle
Le triangle est un symbole de force, de pouvoir, d'autorité et de permanence. Si vous pouviez le mettre en termes humains, ce serait le dirigeant d'entreprise agressif qui se dirige vers le sommet de l'échelle de l'entreprise. Recherchez les triangles lors de la prise de vue pour donner à vos images une direction .
10.3 Cercle
Les cercles sont à l'opposé des aspects agressifs du triangle. Le cercle est inclusif, infini et a un sens du divin . Les cercles sont aussi très poétiques, abstraits et riches en métaphores. Incluez des cercles dans vos photos pour induire un sentiment de calme et d'harmonie chez votre spectateur.
10.4 Carré
L'inclusion d'un carré dans votre photo crée un sentiment d'étrangeté ou solidité , selon la façon dont le carré est placé sur la photo. Les carrés ont un sentiment de permanence comme le triangle, mais ils ne sont pas aussi forts ou agressifs.
10.5 L'Arche
Les arches ont des caractéristiques émotionnelles similaires à celles des cercles. Les arches sont gracieuses et ont un sentiment d'autorité. L'arc est un symbole de force et de grâce depuis l'époque gréco-romaine. Recherchez des arches à la fois dans la nature et dans les environnements artificiels pour donner à votre spectateur un sentiment de calme.
11. Rechercher des éléments répétés dans une scène
La répétition d'éléments signifie simplement qu'il existe une série d'objets identiques ou similaires qui s'effacent en arrière-plan. Ce type de composition donne une sensation d'harmonie et de profondeur, et permet à votre spectateur d'avoir une impression de distance en regardant votre photo.
Sur la photo ci-dessus des montagnes Rocheuses canadiennes, chaque montagne a une apparence similaire. Les montagnes ont toutes à peu près la même taille mais semblent plus petites à mesure qu'elles s'éloignent. Recherchez des scènes similaires dans la nature et dans des lieux créés par l'homme.
Sur la photo ci-dessous du château de Buda à Budapest, en Hongrie, chaque arche est de la même taille. Semblable à la photo de montagne ci-dessus cependant, les arches semblent devenir plus petites à mesure qu'elles s'éloignent de l'autre côté de la photo. Dans votre propre ville, recherchez une série de portes de taille similaire pour pratiquer cette technique.
12. Utilisez des lignes directrices dans vos compositions
Le terme lignes directrices fait référence à une photo qui inclut un chemin visuel . Un parcours visuel aide le spectateur à sentir qu'il peut voyager à travers l'image. Considérez-le comme une ligne qui guide visuellement les gens à travers votre image. À Bangalore, en Inde, il existe un escalier taillé dans la pierre qui fonctionne parfaitement comme exemple de lignes directrices :
Lorsque vous avez regardé la photo ci-dessus, vos yeux ont-ils suivi l'escalier vers le haut, à travers l'image ? Recherchez des lignes directrices à la fois dans la nature et dans les villes. Demandez-vous si le chemin que vous voyez devant votre appareil photo conduira visuellement votre spectateur à travers votre photo.
La ligne directrice ne doit pas toujours être droite. Il peut parfois avoir des angles ou même des courbes. Vous voyez-vous descendre cet escalier ? Si c'est le cas, la photo a une ligne principale . Recherchez les lignes lors de votre prochaine séance photo et créez un chemin pour que votre spectateur puisse monter, descendre ou traverser visuellement.
En suivant ces 12 directives de composition, un tout nouveau monde de créativité photographique s'ouvrira à vous. Au lieu de simplement documenter une scène, vous pourrez créer la scène, et regardez vos photos prendre de nouveaux sommets !
Vous ne pouvez pas appliquer tous ces conseils de composition sur une seule photo, mais avec une pratique régulière vous saurez instinctivement quelle règle suivre dès que vous allumerez votre appareil photo. S'il est vrai que vous pouvez enfreindre les règles de composition pour des raisons créatives, il est souvent préférable d'apprendre d'abord les règles, puis de les enfreindre. Bonne composition !