i. Planification et préparation:
* Concept et histoire:
* Brainstorm Ideas: Quelle humeur voulez-vous évoquer? Quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez des thèmes comme éthéré, futuriste, abstrait, surréaliste ou axé sur les caractères.
* esquissez votre vision: Planifiez les poses, les modèles d'éclairage et la composition globale. Cela vous aide à visualiser l'image finale et gagner du temps pendant le tournage.
* accessoires et garde-robe: Choisissez des accessoires et des vêtements qui complètent votre concept. Pensez aux textures, aux couleurs et comment elles interagissent avec la lumière.
* équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur les paramètres.
* objectif grand angle ou standard: Selon le cadrage souhaité.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes lors de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Empêche la shake de la caméra.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Variété de tailles et de niveaux de luminosité.
* LED (bandes, panneaux, orbes): Fournir une couleur cohérente et une luminosité contrôlable.
* Câbles à fibre optique: Créez des sentiers lumineux complexes et délicats.
* laine d'acier (avec précautions de sécurité): Pour des étincelles dramatiques (utilisation en plein air uniquement!).
* Glow Sticks / Tubes: Amusant pour les couleurs vibrantes.
* Écran du téléphone: Utilisez un écran blanc ou des applications colorées pour une lumière douce et voire.
* Projecteur: Projet des images, des modèles ou du texte sur votre sujet ou votre arrière-plan.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Trouvez un emplacement qui peut être rendu complètement sombre ou presque. Les studios d'intérieur, les sous-sols ou les emplacements en plein air sur les nuits sans lune fonctionnent mieux.
* espace: Assurez-vous suffisamment d'espace pour se déplacer et peindre avec de la lumière.
* Sujet:
* La communication est la clé: Communiquez clairement le processus à votre sujet. Ils doivent rester immobiles pendant de longues périodes.
* Pratique des poses: Demandez à votre sujet de pratiquer leur pose à l'avance afin qu'ils puissent le tenir confortablement.
* relaxation: Encouragez-les à se détendre et à respirer.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez en fonction de votre objectif et de votre netteté souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez avec 10-30 secondes et ajustez en fonction de la peinture lumineuse que vous faites et de la lumière ambiante. Expérience! Des expositions plus longues permettent des peintures légères plus élaborées.
* focus:
* Focus manuel (MF): Concentrez-vous sur votre sujet avec une lampe de poche avant d'éteindre les lumières. Marquez le spot avec du ruban adhésif ou utilisez un objet standard.
* automatique (AF): Certaines caméras ont une AF assez bonne pour travailler en basse lumière.
* Balance des blancs:
* tungstène / incandescent: Souvent un bon point de départ pour des sources de lumière chaude.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise et définissez une balance du blanc personnalisée pour des couleurs plus précises.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster la balance des blancs.
iii. Techniques de peinture légère:
* La cohérence est roi: Maintenez une vitesse et une distance cohérentes lors de la peinture avec de la lumière pour atteindre un éclairage uniforme.
* Lumière de superposition: Plusieurs passes de lumière créent une profondeur et une dimension. N'ayez pas peur d'expérimenter la superposition de différentes couleurs et motifs.
* Souligion et ombrage: Utilisez la lumière pour accentuer les fonctionnalités de votre sujet et créer des ombres dramatiques.
* Sources lumineuses comme accessoires: Incorporez vos sources lumineuses directement dans l'image sous forme d'accessoires ou d'éléments visuels.
* Mouvement et flux: Utilisez des mouvements de fluide avec votre source lumineuse pour créer des sentiers lumineux dynamiques.
* masquage avec des ombres: Bouclier des zones du sujet de la lumière pour créer des silhouettes ou des effets d'éclairage spectaculaires.
* Effet stroboscopique: Flash brièvement une source lumineuse à intervalles lors de l'exposition pour capturer plusieurs moments du mouvement du sujet.
iv. Le processus de peinture légère (étape par étape):
1. Configuration: Placez votre appareil photo sur le trépied, connectez le déclencheur à distance et encadrez votre photo.
2. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet à l'aide du manuel ou de la mise au point automatique.
3. Lalls Out: Éteignez toutes les lumières ambiantes.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez le déclencheur distant pour commencer l'exposition.
5. peignez avec la lumière: Déplacez-vous autour de votre sujet, en utilisant votre source de lumière pour les éclairer et créer les effets de peinture de lumière souhaités.
6. terminer l'exposition: Utilisez la version d'obturation à distance pour mettre fin à l'exposition.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et techniques de peinture légère en fonction des résultats.
8. Répéter: Continuez à expérimenter et à affiner votre technique jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
v. Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Ne vous limitez pas aux lampes de poche. Explorez les bandes LED, la fibre optique, le fil EL et même l'écran de votre téléphone.
* Créer des outils d'éclairage personnalisés: Construisez vos propres outils de peinture légers à l'aide de tuyaux en PVC, de pochoirs et de diverses sources lumineuses.
* Utilisez la couleur créative: Expérimentez avec différentes couleurs de lumière pour créer des humeurs et des effets uniques. Utilisez des gels ou des LED colorées.
* Incorporez le mouvement: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer des effets floues ou fantômes.
* Double expositions: Combinez plusieurs expositions à la caméra ou en post-traitement pour des effets complexes et en couches.
* Lumière projetée: Utilisez un projecteur pour ajouter des modèles, des textures ou des images sur votre sujet.
* Empilement de mise au point: Créez une image avec une profondeur de champ extrêmement large en empilant plusieurs images peintes en lumière.
* Considérez la perspective: Utilisez les mêmes outils de peinture légers dans différentes perspectives pour modifier la composition du coup final.
* post-traitement: Améliorez vos portraits de peinture légers dans des logiciels post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.) pour ajuster les couleurs, le contraste et la suppression des éléments indésirables.
vi. Sécurité:
* Photographie en laine d'acier: Utilisez toujours de la laine d'acier à l'extérieur dans un emplacement sûr et résistant au feu. Portez un équipement de protection approprié (gants, protection des yeux, manches longues) pour éviter les brûlures. Avoir un extincteur ou de l'eau à proximité. Soyez conscient des conditions de vent et évitez d'utiliser de la laine d'acier près des matériaux inflammables.
* obscurité: Soyez attentif à votre environnement dans l'obscurité. Effacez les obstacles pour éviter le déclenchement.
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux de votre sujet. Utilisez des techniques de diffusion ou d'éclairage indirect.
vii. Post-traitement:
* Édition brute: Ouvrez vos images dans Lightroom, Camera Raw ou votre éditeur brut préféré.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Améliorez la gamme tonale pour un look plus dynamique.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre blanc pour des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour plus de détails.
* supprimer les distractions: Utilisez des outils de clonage ou de guérison pour éliminer tous les éléments indésirables.
viii. Clé du succès
* Expérimentation: La peinture légère est une question d'expérimentation! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui se passe.
* Patience: La peinture légère prend du temps et de la pratique. Soyez patient avec vous-même et votre sujet.
* Créativité: Laissez votre imagination se déchaîner et créez quelque chose de vraiment unique!
En suivant ces directives et en expérimentant vos propres idées, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui captiveront votre public. Bonne chance, et amusez-vous!