1. Comprendre la puissance des moments intermédiaires:
* Authenticité: Les moments intermédiaires sont moins artificiels que les prises de vue. Ils offrent un aperçu des émotions, des comportements et des interactions réelles qui se produisent lorsque les sujets ne sont pas conscients ou moins conscients de soi.
* Sous-texte et nuance: Ils peuvent révéler des significations et un sous-texte plus profonds qui pourraient être manqués dans les événements principaux. Un soupir, un regard partagé, un moment de contemplation - ceux-ci peuvent ajouter des couches de compréhension à votre récit.
* Amosphère de construction: Ces moments aident à créer une humeur ou un sentiment qui lie l'histoire ensemble. Un coin de rue animé, une réflexion calme ou un sentiment d'anticipation peut tous enrichir l'histoire globale.
2. Cultivez les compétences d'observation et d'anticipation:
* être un observateur patient: Passez du temps à regarder et à absorber l'environnement. Faites attention au langage corporel, aux expressions faciales et aux interactions.
* Prédire l'imprévisible: Commencez à anticiper des moments potentiels. Où quelqu'un pourrait-il faire une pause pour une pause? Où la lumière sera-t-elle intéressante dans quelques minutes? Pensez à l'avance.
* Restez vigilant et prêt: Ayez votre appareil photo à tout moment. Ajustez vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) à l'avance afin de ne pas manquer l'occasion. Utilisez la focalisation de la zone ou la pré-concentration pour accélérer votre temps de réaction.
3. Considérations techniques:
* Vitesse d'obturation rapide: Pour congeler l'action, utilisez une vitesse d'obturation rapide (1/250e de seconde ou plus rapide, selon le mouvement du sujet).
* ouverture: Envisagez d'utiliser une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui peut isoler votre sujet et flou des arrière-plans distrayants. Cela peut également ajouter un sentiment d'intimité.
* ISO: Soyez prêt à augmenter votre ISO dans des situations de faible luminosité pour maintenir une vitesse d'obturation rapide et une bonne ouverture. Le bruit est préférable à manquer complètement le tir.
* prise de vue continue (mode rafale): Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une séquence d'images, augmentant vos chances de capturer le moment parfait.
* Choix de l'objectif: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) vous permet de vous adapter rapidement à différentes distances et perspectives. Les objectifs principaux (par exemple, 35 mm ou 50 mm) peuvent vous encourager à vous déplacer et à vous engager davantage avec la scène.
4. Techniques de prise de vue:
* tire sous différents angles: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Soyez bas, haussez-vous, déplacez-vous pour trouver la perspective la plus convaincante.
* cadre dans un cadre: Utilisez des éléments de l'environnement pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et du contexte (par exemple, tirant à travers une porte, une arche ou des branches).
* Focus sur les détails: Capturez de petits détails qui racontent une histoire plus grande. Une paire de chaussures usé, une note manuscrite ou un jouet d'un enfant peut être des symboles puissants.
* Inclure le contexte environnemental: Montrez où le moment se déroule. L'environnement environnant ajoute du contexte et aide à raconter une histoire plus complète.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Un léger flou, des compositions non conventionnelles ou des éléments inattendus peuvent ajouter à l'authenticité et à l'impact de l'image.
5. Storytelling grâce au séquençage et à l'édition:
* Identifiez les moments clés: Après le tournage, passez soigneusement vos images et sélectionnez celles qui capturent le mieux les moments intermédiaires.
* organiser vos images intentionnellement: Réfléchissez à la façon dont la séquence des images racontera l'histoire. Considérez le flux, le rythme et le rythme du récit.
* Créer des connexions: Recherchez des connexions visuelles ou thématiques entre les images. Ces connexions peuvent renforcer le récit et créer une histoire plus cohérente.
* Utiliser des légendes avec parcimonie: Les légendes peuvent fournir un contexte, mais essayer de laisser les images parler d'eux-mêmes. Utilisez-les uniquement lorsque cela est nécessaire pour clarifier ou ajouter une couche de sens supplémentaire.
* Considérez un format d'essai photo: Présentez vos images dans un format d'essai photo, en ligne ou sur papier, pour présenter le récit complet.
* pensez à un thème ou un message central Le récit que vous essayez de dire devrait avoir un point clair
Exemple de scénario:documenter un rassemblement de famille
Au lieu de simplement prendre des photos de groupe posées, concentrez-vous sur:
* La grand-mère regardant tranquillement les enfants jouer.
* Un frère et une sœur partageant une blague secrète.
* Quelqu'un préparant soigneusement la nourriture dans la cuisine.
* Un animal de compagnie s'est recouvert de sommeil sous une chaise.
* La pile de chaussures par la porte d'entrée.
Ces moments apparemment insignifiants peuvent peindre une image beaucoup plus intime et authentique du rassemblement de la famille que n'importe quel plan posé.
Takeaway clé:
La beauté des moments intermédiaires réside dans leur authenticité et leur capacité à révéler les profondeurs cachées d'une situation. En cultivant vos compétences d'observation, en maîtrisant votre appareil photo et en fabriquant soigneusement votre récit, vous pouvez créer des histoires photographiques puissantes et significatives qui résonnent avec les téléspectateurs. Entraînez-vous et explorez!