1. Comprendre le concept:
* vitesse d'obturation lente: Capture une lumière plus ambiante, permettant un flou de mouvement des éléments en mouvement ou du mouvement du sujet.
* flash: Gèle fortement le sujet, les empêchant d'être complètement floues par la vitesse d'obturation lente.
* Effet combiné: Crée un mélange de netteté et de mouvement, mettant en évidence le sujet tout en ajoutant une touche artistique et dynamique à l'arrière-plan.
2. Équipement requis:
* caméra: Un appareil photo avec mode manuel (m) ou priorité d'ouverture (AV / A) et paramètres flash.
* Flash externe: Un flash externe dédié est fortement recommandé. Les flashs intégrés sont généralement moins puissants et ont moins de contrôle. Les capacités TTL sont utiles.
* trépied (facultatif mais hautement recommandé): Aide à garder l'arrière-plan vif, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise en outre la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* softbox ou diffuseur (facultatif): Adoucit le flash pour des résultats plus flatteurs.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Offre un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ceci est généralement préféré pour un contrôle maximal.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV / A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra ajustera automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée pour la lumière ambiante. Utilisez-le si vous êtes dans un environnement lumineux en mutation.
* ouverture:
* Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Généralement, F / 2,8 à F / 5.6 fonctionne bien pour les portraits, permettant un flou d'arrière-plan tout en gardant le sujet dans le foyer. Ajustez en fonction de votre vision créative.
* vitesse d'obturation:
* Il s'agit du paramètre clé. Commencez avec une vitesse d'obturation lente comme 1 / 30e de seconde. Expérience!
* 1/30 à 1/15th: Crée un flou de mouvement subtil.
* 1/8 à 1/4: Plus prononcé le mouvement du mouvement.
* 1/2 seconde ou plus: Un flou de mouvement significatif, nécessitant un sujet stable ou des effets plus dramatiques.
* La vitesse d'obturation spécifique dont vous aurez besoin dépendra de la lumière ambiante et du flou de mouvement que vous souhaitez.
* ISO:
* Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition ambiante.
* mode flash:
* synchronisation du curain arrière (ou 2e synchronisation du rideau): Le flash se tire à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée l'effet des sentiers légers * suivant * le sujet, qui est généralement plus attrayant visuellement que les sentiers qui apparaissent devant eux (ce qui se produit avec la synchronisation des fourrains avant). Vérifiez votre manuel de caméra pour activer cela.
* TTL (à travers l'objectif) Flash Metering: Permet à l'appareil photo de déterminer automatiquement la puissance du flash pour une exposition appropriée. C'est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation Flash.
* Mode flash manuel: Fournit un contrôle complet sur la puissance flash. Nécessite plus d'essais et d'erreurs mais offre les résultats les plus cohérents une fois que vous avez composé les paramètres.
* Compensation de Flash:
* Utilisez une compensation de clignotement pour affiner la luminosité du flash.
* Compensation de clignotement positive: Augmente la puissance flash, ce qui rend le sujet plus lumineux.
* Compensation de clignotement négative: Diminue la puissance du flash, ce qui rend le sujet plus sombre.
* Commencez avec 0 et ajustez-la selon les besoins en fonction de vos résultats initiaux.
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs en fonction de la lumière ambiante (par exemple, du tungstène pour l'éclairage intérieur, lumière du jour pour l'éclairage extérieur). Cela permet d'assurer un rendu précis des couleurs. Pensez à tirer au format brut pour avoir une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Mode de mise au point:
* Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) pour vous assurer que le sujet est net. Vous devrez peut-être pré-concentrer et verrouiller la mise au point en fonction de la situation.
4. Techniques de prise de vue:
* Stabilisez la caméra: Si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, un trépied est essentiel pour empêcher la bombardement de la caméra de brouiller l'image entière. Si la main-d'œuvre, essayez de vous préparer à quelque chose de solide.
* Positionnement et posant:
* Stabilité du sujet: Demandez à votre sujet d'essayer de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. Même les petits mouvements peuvent créer un flou.
* Motion intentionnellement: Vous pouvez également demander au sujet de faire des mouvements spécifiques (par exemple, un virage lent, un geste de main) pour créer un flou de mouvement délibéré.
* Contrôle de la lumière ambiante:
* Choisissez des emplacements avec des sources lumineuses ambiantes intéressantes (par exemple, des lampadaires, des enseignes néon, des phares de voiture).
* Le tir au crépuscule ou à l'aube, ou dans des environnements faiblement éclairés, peut fournir un bon équilibre entre la lumière ambiante et le flash.
* Compose et focus: Encadrez votre photo et concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet (ou tout ce que vous voulez être le plus net).
* Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur et maintenez la caméra stable jusqu'à ce que l'exposition soit terminée.
* réviser et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez la netteté, le flou de mouvement et l'exposition globale. Ajustez vos paramètres (vitesse d'obturation, compensation de flash, ISO) et réessayez jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
5. Conseils et astuces:
* Expérience: Il s'agit d'une technique qui nécessite une expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et approches pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper les résultats et composer dans les bons paramètres.
* Démarrez simple: Commencez par des vitesses d'obturation relativement rapides (par exemple, 1/30) et ralentissez progressivement à mesure que vous devenez plus à l'aise avec la technique.
* Contrôlez l'arrière-plan: Faites attention à ce qui se passe en arrière-plan. Les arrière-plans occupés ou distrayants peuvent nuire à l'image globale.
* post-traitement: Vous pouvez affiner l'image dans les logiciels de post-traitement (par exemple, Photoshop, Lightroom) en ajustant l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Utilisez le flou du mouvement pour transmettre un sentiment d'énergie, de mouvement ou de mystère.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez la technique à votre sujet et faites-leur savoir qu'ils doivent rester immobiles (ou se déplacer de manière spécifique) pendant l'exposition. Cela les aidera à comprendre ce que vous essayez de réaliser et de coopérer efficacement.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez des emplacements qui offrent des sources de lumière ou des textures intéressantes pour améliorer l'effet de flou de mouvement. Pensez aux paysages urbains avec des feux de voiture ou des scènes avec des objets en rotation.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans une rue de la ville: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement des phares de voiture qui s'échappent, tandis que le flash gèle le sujet.
* Portrait dans un bar ou un club: Utilisez la lumière ambiante de la barre pour créer un fond coloré et dynamique, tandis que le flash éclaire le sujet.
* Portrait avec mouvement du sujet: Demandez au sujet de tourner lentement ou de déplacer leurs bras pour créer un sens du mouvement et de l'énergie.
En comprenant les principes et en pratiquant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez faire glisser efficacement l'obturateur et créer des photographies de portrait étonnantes et créatives. Amusez-vous à expérimenter!