1. Éclairage mauvais ou peu flatteur
* l'erreur: Utilisant la lumière dure et directe (en particulier à partir d'un flash intégré) qui crée des ombres fortes, des reflets soufflés et des textures peu flatteuses. Ignorer la lumière disponible ou ne pas comprendre comment le façonner.
* le correctif:
* Embrasser la lumière naturelle: Tirez près des fenêtres ou en ombre ouverte. Les jours couverts sont votre ami! Remarquez comment la lumière tombe sur votre sujet et positionnez-les en conséquence.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière dans les ombres pour les adoucir et remplir le visage. Les réflecteurs blancs ou en argent sont polyvalents.
* lumière dure diffuse: Utilisez un diffuseur (comme un grissement ou un tissu blanc) pour adoucir la lumière du soleil ou le flash.
* Évitez le flash direct: Si vous * devez * utiliser Flash, rebondissez-le sur un plafond ou un mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Considérez un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) pour plus de contrôle.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Comprendre la direction lumineuse: L'éclairage latéral peut créer un drame, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
2. Focus incorrecte (images douces)
* l'erreur: Ne pas clouer la concentration sur les yeux, qui sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisation de modes automatique qui ne sont pas adaptés.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: C'est primordial. Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et sélectionnez le point de mise au point le plus proche de l'œil du sujet qui est le plus proche de la caméra.
* Focus du bouton arrière: Séparez la fonction de focalisation du bouton d'obturation. Attribuez la mise au point automatique à un bouton à l'arrière de votre appareil photo (souvent AF-ON). Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de vous recomposer sans recentrer.
* Focus manuel: Dans certaines situations (basse lumière, arrière-plans délicats), une mise au point manuelle pourrait être nécessaire. Utilisez la mise au point Focus (si votre appareil photo l'a) ou zoomez pour confirmer la netteté.
* Considérations d'ouverture plus larges: Lors de la prise de vue avec une ouverture très large (f / 1,8, f / 2,8), la profondeur de champ est très peu profonde. Assurez-vous que l'œil * le plus proche * est tranchant.
3. Posing peu flatteur
* l'erreur: Des poses maladroites, raides ou non naturelles qui rendent le sujet mal à l'aise. Ignorer le langage corporel.
* le correctif:
* Étude posant: Regardez les portraits que vous admirez et analysez les poses. Il existe d'innombrables ressources en ligne et dans des livres.
* Communiquez clairement: Donnez des instructions spécifiques à votre sujet. Être encourageant et fournir des commentaires.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée légèrement un look plus dynamique et flatteur.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela peut aider à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* Utilisez des accessoires (avec parcimonie): Les accessoires peuvent aider le sujet à se sentir plus à l'aise et naturel.
* Moments candides: Capturez des expressions et des interactions authentiques, pas seulement des plans posés. Parlez à votre sujet, racontez une blague ou faites-les interagir avec leur environnement.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de mettre leur poids sur une jambe. Cela les rend plus détendus.
4. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Des arrière-plans occupés, encombrés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* le correctif:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme les murs, le ciel ordinaire ou le feuillage sans éléments distrayants.
* Créez une séparation avec la profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous, changez votre angle de prise de vue (tirez à partir d'une position supérieure ou inférieure) pour trouver un meilleur arrière-plan.
* Considérez la couleur: Soyez conscient des couleurs en arrière-plan qui pourraient affronter les vêtements ou le teint du sujet.
* reculez et zoomez: Si vous ne pouvez pas passer physiquement à un arrière-plan plus propre, reculez et zoomez avec votre objectif. Cela comprimera l'arrière-plan et le rendra moins distrayant.
5. Paramètres de caméra inappropriés (ouverture, vitesse d'obturation, ISO)
* l'erreur: En utilisant des paramètres incorrects qui entraînent des images floues, des images surexposées ou sous-exposées ou un bruit excessif.
* le correctif:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (f / 1.8 - f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde pour les arrière-plans flous. Les ouvertures plus étroites (f / 5.6 - f / 8) gardent davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour atteindre l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Tirez en mode manuel (ou priorité d'ouverture): Cela vous donne plus de contrôle sur l'exposition et la profondeur de champ.
* Comprendre le triangle d'exposition: La relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ajustez ces paramètres en tandem pour obtenir la bonne exposition.
6. Tons de peau non naturels
* l'erreur: Des tons de peau trop rouges, trop jaunes, trop pâles ou tout simplement inexacts.
* le correctif:
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Utilisez un préréglage (lumière du jour, nuance, nuageux, etc.) ou une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous permettant d'ajuster plus facilement la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* Coloral Color: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner les tons de peau. Être subtil; Évitez la peau trop saturée ou lissée. Faites attention aux canaux rouges, verts et bleus.
* Considérez l'éclairage: Certains types d'éclairage peuvent affecter les tons de peau. Par exemple, l'éclairage fluorescent peut créer un plâtre verdâtre.
7. Sur-traitement (ou sous-traitement)
* l'erreur: Appliquer trop d'aiguisation, de lissage, de correction des couleurs ou d'autres effets qui rendent l'image artificielle. Ou, à l'inverse, en négligeant les ajustements de base qui pourraient améliorer l'image.
* le correctif:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Affûtage: Appliquer un affûtage sélectivement, en vous concentrant sur les yeux et d'autres domaines clés. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des halos et des artefacts.
* lissage de la peau: Soyez très prudent avec le lissage de la peau. Préservez une texture pour maintenir un aspect naturel.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style, mais évitez les changements de couleur extrême qui semblent irréalistes.
* Ajustements de base d'abord: Concentrez-vous sur la correction de l'exposition, de la balance des blancs et du contraste avant d'appliquer des effets plus créatifs.
8. Ignorer la composition
* l'erreur: Placer le sujet au centre du cadre sans considérer d'autres éléments de composition.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de l'image (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil du spectateur de reposer.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles de répétition qui peuvent améliorer la composition.
9. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales. Ces lentilles offrent une perspective flatteuse sans distorsion significative.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées de près. Ils sont mieux adaptés aux portraits environnementaux où vous voulez montrer plus de l'environnement.
* téléobjectif: Les téléobjectifs (par exemple, 70-200 mm) peuvent comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Considérez votre style: Expérimentez avec différentes lentilles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel.
10. Ne pas se connecter avec le sujet
* l'erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier, plutôt que comme une personne.
* le correctif:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* être authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Donnez une direction claire: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et fournissez des instructions spécifiques.
* Écoutez votre sujet: Faites attention à leur langage corporel et ajustez votre approche en conséquence.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Laissez le temps au sujet de se détendre et de se sentir à l'aise devant la caméra.
11. Ignorer la garde-robe et le style
* l'erreur: Permettre au sujet de porter des vêtements peu flatteurs, des motifs distrayants ou des couleurs qui se heurtent à l'arrière-plan.
* le correctif:
* fournir des conseils: Offrez des suggestions sur ce qu'il faut porter. Les couleurs neutres, les motifs simples et les vêtements bien ajustés fonctionnent généralement le mieux.
* Évitez les logos distrayants: Les logos et le texte peuvent éloigner l'attention du visage.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur générale du portrait.
* Maquillage: Suggérez du maquillage d'aspect naturel qui améliore les caractéristiques du sujet.
12. Tir au mauvais moment de la journée
* l'erreur: Tirer à l'extérieur en plein soleil à midi, ce qui a entraîné des ombres peu flatteuses et des yeux.
* le correctif:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Tirez à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter la lumière directe du soleil.
* Utilisez un diffuseur: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
13. N'utilisant pas de remplissage Flash efficacement
* l'erreur: L'utilisation de Fill Flash d'une manière qui semble non naturelle ou crée des ombres indésirables.
* le correctif:
* Réduisez l'alimentation du flash: Utilisez le flash en mode TTL (à travers l'objectif) ou réduisez manuellement la puissance de sortie pour créer un remplissage subtil.
* Utilisez un modificateur flash: Fixez un diffuseur ou une boîte à soft au flash pour adoucir la lumière et créer des ombres plus naturelles.
* rebondir le flash: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* Positionnez le flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra vous permet de contrôler la direction et l'angle de la lumière, créant des résultats plus flatteurs.
14. Oublier de recadrer correctement
* l'erreur: Cramez l'image d'une manière peu flatteuse ou distrayante. Couper les membres à des points gênants.
* le correctif:
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les cultures sur les coudes, les poignets, les genoux ou les chevilles.
* laisser la salle de respiration: Donnez au sujet un peu d'espace dans la direction qu'ils regardent.
* Considérez le rapport d'aspect: Expérimentez avec différents rapports d'aspect (par exemple, 4:5, 1:1) pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour l'image.
* Utilisez la règle des tiers (encore): Utilisez la règle des tiers pour guider vos décisions de culture.
15. Manque de variété dans les coups
* l'erreur: Prendre le même coup encore et encore. Ne pas expérimenter avec différents angles, poses et compositions.
* le correctif:
* Déplacez-vous: Changez votre position de tir. Tirez sous des angles élevés, des angles bas et tout le reste.
* variez les poses: Expérimentez avec différentes poses. Essayez de rester debout, assis, penché et d'autres positions.
* Changer les objectifs: Utilisez différentes lentilles pour créer différentes perspectives.
* Shoot large, moyen et serré: Capturez une variété de plans, à partir de plans larges qui montrent l'environnement à des gros plans serrés qui se concentrent sur le visage du sujet.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides qui montrent la personnalité du sujet.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement à les corriger, vous améliorerez considérablement votre photographie de portrait et créer vous-même des images plus convaincantes et flatteuses. Bonne chance!