Photographie de nature morte en noir et blanc:comment le faire (et pourquoi c'est important
La photographie de nature morte en noir et blanc est une forme d'art captivante qui transcende la simple documentation, se concentrant plutôt sur la texture, la forme et la lumière pour évoquer l'émotion et le sens. En supprimant la couleur, vous forcez le spectateur à s'engager avec les éléments fondamentaux d'une composition, révélant la beauté cachée dans le banal.
Pourquoi la nature morte en noir et blanc compte:
* l'accent mis sur la forme et la texture: Sans la distraction de la couleur, l'œil du spectateur est attiré par les formes, les lignes et les textures des objets. Cela permet une appréciation plus profonde de leur beauté inhérente et de l'interaction entre eux.
* Focus sur la lumière et l'ombre: La photographie en noir et blanc concerne fondamentalement la lumière et l'ombre. La maîtrise de l'art de manipuler la lumière pour créer des contrastes dramatiques et des gradients subtils est crucial. Ces contrastes définissent la forme et ajoutent de la profondeur et de la dimension à l'image.
* intemporel et évocateur: L'imagerie en noir et blanc évoque souvent un sentiment de nostalgie, du classicisme et de l'intemporalité. Il peut transformer des objets ordinaires en objets d'art et les imprégner d'un profond sentiment d'émotion.
* simplicité et minimalisme: Il encourage une approche minimaliste. En supprimant la couleur, vous êtes obligé de simplifier la composition, ce qui fait que chaque élément compte. Cela peut conduire à des images puissantes et percutantes.
* Expression artistique: Il permet un plus grand contrôle artistique. L'absence de couleur fournit une toile vierge pour l'interprétation et permet au photographe d'exprimer sa vision et d'évoquer des sentiments spécifiques.
comment le faire:un guide étape par étape
1. Concept et composition:
* Choisissez votre sujet: Sélectionnez des objets que vous trouvez visuellement attrayants, ayez des textures intéressantes ou racontez une histoire. Les sujets communs comprennent des fruits, des fleurs, des ustensiles de cuisine, des articles vintage ou des objets naturels comme les pierres et les coquilles.
* Développez un concept: Pensez à l'humeur que vous souhaitez créer et à l'histoire que vous souhaitez raconter. Est-ce une célébration de l'abondance, une étude de la décomposition ou une méditation sur la simplicité?
* Éléments de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers la composition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer l'équilibre et souligner votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour caresser votre sujet et attirer l'attention.
* profondeur: Créez de la profondeur en chevauchant des objets et en utilisant la perspective.
2. Éclairage:
* La lumière est la clé: L'éclairage est sans doute l'élément le plus important de la photographie en noir et blanc. Expérimentez avec différentes sources de lumière et angles pour créer l'effet souhaité.
* lumière directionnelle: L'éclairage latéral et le rétro-éclairage sont particulièrement efficaces pour souligner la texture et créer des ombres fortes.
* Soft vs Hard Light: La lumière douce crée des ombres douces et des transitions lisses, tandis que la lumière dure produit de forts contrastes et des ombres dramatiques.
* lumière artificielle: Pensez à utiliser une lumière de studio, une lampe de bureau ou même une lampe de poche pour contrôler la lumière plus précisément. Les diffuseurs (comme le papier de traçage ou une boîte à soft) peuvent adoucir la lumière.
* lumière naturelle: Un voyant de fenêtre peut fournir un éclairage magnifique et naturel. Faites attention à l'heure de la journée et à la direction de la lumière.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des réflecteurs (planches blanches ou papier d'aluminium) pour faire rebondir la lumière dans la scène et remplir les ombres. Utilisez des drapeaux (planches noires) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) augmentera la profondeur de champ, garantissant que davantage de votre scène est au point. Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur un point spécifique.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Si vous devez augmenter l'ISO, essayez de rester en dessous de l'ISO 400.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Si vous tirez la main, utilisez une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Pendant que vous tournez en noir et blanc, la définition de la balance blanche correcte peut toujours être utile pour afficher l'image sur l'écran de votre appareil photo. Choisissez un paramètre de balance des blancs qui convient à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
4. Composition et arrangement:
* faites attention aux détails: Chaque élément de la composition doit être soigneusement pris en considération.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer à partir de différents sommets et perspectives.
* Considérez le fond: Un fond simple et épuré aidera à souligner votre sujet.
* Créez un sens de l'équilibre: Disposez les objets d'une manière visuellement agréable et équilibrée.
* Racontez une histoire: Utilisez les objets et leur arrangement pour transmettre un message ou évoquer une émotion.
5. Post-traitement:
* Convertir en noir et blanc: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou en capturez-en pour convertir vos images en noir et blanc.
* Contraste et plage tonale: Ajustez le contraste et la plage tonale pour créer un effet dramatique ou subtil. Expérimentez avec les reflets, les ombres, les blancs et les curseurs noirs.
* Clarité et texture: L'ajustement de la clarté et de la texture peut améliorer les détails et créer une sensation plus tactile.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être éclaircir une ombre ou assombrir un point culminant.
* esquiver et brûler: Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement) sont des techniques classiques pour manipuler la lumière et l'ombre.
* Affûtage: Affinez votre image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de nature noire en noir et blanc pour apprendre de leurs techniques et approches. Les exemples incluent Edward Weston, Imogen Cunningham et Irving Penn.
* Focus sur les éléments essentiels: Éliminez les éléments inutiles et concentrez-vous sur l'essence centrale de votre sujet.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos images.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour développer votre propre style unique.
* Utilisez des accessoires conscients: Choisissez des accessoires qui complètent votre sujet et contribuez à l'histoire globale.
* La propreté compte: Gardez vos objets et vos antécédents propres et exempts de distractions.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la photographie en noir et blanc.
En maîtrisant les techniques et les principes décrits ci-dessus, vous pouvez créer des photographies de nature morte en noir et blanc convaincantes qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement résonnantes. Alors, prenez votre appareil photo, rassemblez vos objets et commencez à explorer le monde de la photographie de nature morte en noir et blanc. Les possibilités sont infinies!