Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique unique. Ce guide fournit une approche étape par étape pour fabriquer des portraits convaincants et créatifs.
Phase 1:Planification et conceptualisation des pré-shoot
1. Définissez votre vision:
* Brainstorm Ideas: Quel message souhaitez-vous transmettre? Quelles émotions voulez-vous provoquer? Considérez la personnalité du modèle, votre style artistique et toutes les inspirations que vous avez.
* Développez un concept: Affinez votre brainstorming dans une idée concrète. Cela pourrait être un thème spécifique, une certaine humeur, une palette de couleurs particulière ou une représentation symbolique.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (numérique ou physique) avec des images, des couleurs, des textures et des mots clés qui s'alignent sur votre vision. Cela servira de point de référence visuel.
2. Sélection et collaboration du modèle:
* Choisissez le bon modèle: Sélectionnez un modèle dont le look et la personnalité complètent votre concept. Considérez leur expressivité, leur niveau de confort et leur volonté de collaborer.
* Communiquez votre vision: Partagez votre tableau d'humeur et votre concept avec le modèle. Discutez des poses, des expressions et de la sensation globales souhaitées. Impliquez-les dans le processus créatif.
* Établir une communication claire: Assurez-vous d'avoir une ligne de communication claire avec votre modèle avant, pendant et après le tournage. Discutez des attentes, des pauses et de tout inconfort potentiel.
3. Emplacement et réglage:
* Emplacements des scouts: Choisissez un emplacement qui prend en charge votre concept. Considérez l'éclairage, le fond et l'atmosphère générale. Recherchez des textures, des modèles et des éléments architecturaux intéressants.
* Considérez le contexte: Comment l'emplacement contribue-t-il à l'histoire que vous essayez de raconter? Créent-il un contraste ou une harmonie avec le sujet?
* Autorisations sécurisées: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez les autorisations nécessaires ou permet à l'avance.
4. Éclairage et équipement:
* Planifiez votre éclairage: Décidez de votre approche d'éclairage. Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle (stroboscopes, les feux de vitesse, les lumières continues) ou une combinaison des deux?
* Rassemblez votre équipement: Préparez votre appareil photo, vos objectifs, votre équipement d'éclairage, vos modificateurs (softbox, parapluies, réflecteurs) et tout autre accessoire nécessaire.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Différents modificateurs de lumière créent différents effets. Les boîtes aux soft créent une lumière douce et diffuse, tandis que les parapluies offrent une couverture plus large. Les réflecteurs rebondissent pour remplir les ombres.
5. garde-robe et style:
* coordonne la garde-robe: Choisissez des vêtements qui complètent votre concept et les fonctionnalités du modèle. Considérez les couleurs, les textures et le style général.
* Cheveux et maquillage: Travaillez avec un maquilleur et un maquilleur (ou le modèle eux-mêmes, s'ils sont qualifiés) pour créer un look qui améliore le concept et les fonctionnalités du modèle.
* accessoires et accessoires: Incorporez les accessoires et les accessoires qui ajoutent du sens et de l'intérêt visuel au portrait. Il peut s'agir d'objets avec une valeur symbolique ou simplement des éléments qui améliorent l'esthétique globale.
Phase 2:La séance photo
1. Définissez la scène:
* organiser l'emplacement: Positionnez votre modèle à l'emplacement choisi, en tenant compte de l'arrière-plan et de la lumière disponible.
* ajustez vos paramètres: Définissez les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) en fonction des conditions d'éclairage et de la profondeur de champ souhaitée. Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Connectez-vous avec votre modèle: Créez un environnement confortable et collaboratif. Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
2. Direct et pose:
* Donnez une direction claire: Communiquez clairement votre vision et fournissez des instructions spécifiques au modèle.
* Expérimentez les poses: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles. Considérez le langage corporel du modèle et comment il transmet l'émotion.
* Focus sur l'expression: Encouragez le modèle à se connecter avec la caméra et à transmettre l'émotion souhaitée à travers leurs yeux et leurs expressions faciales.
3. Jouez avec la lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le modèle et l'arrière-plan.
* ajustez votre éclairage: Déplacez vos sources de lumière ou vos réflecteurs pour obtenir l'effet souhaité.
* Créer des ombres: Utilisez des ombres pour ajouter de la profondeur, du drame et du mystère au portrait.
4. Expérience avec la composition:
* Règle des tiers: Placez le modèle hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers le modèle.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le modèle et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du modèle pour créer un sentiment d'équilibre et de tranquillité.
5. Réfléchissez des sentiers battus:
* Angles non conventionnels: Essayez de tirer sous des perspectives inhabituelles, comme d'en haut ou de ci-dessous.
* Blur créatif: Expérimentez avec un flou de mouvement ou une profondeur de champ peu profonde pour créer un sentiment de mouvement ou de rêverie.
* Éléments abstraits: Incorporez des éléments abstraits, tels que des réflexions, des modèles ou des textures, pour ajouter un intérêt visuel.
Phase 3:Post-traitement et édition
1. Sélectionnez vos meilleurs coups:
* Cull vos images: Parcourez vos photos et sélectionnez celles qui capturent le mieux votre vision.
* Évaluer et organiser: Évaluez vos images en fonction de leur qualité et de leur potentiel d'édition.
2. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les détails.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
3. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Retouching: Retouchez la peau du modèle et retirez les imperfections ou les distractions. Soyez attentif à maintenir un look naturel.
* Effets spéciaux: Ajoutez des effets spéciaux, tels que des superpositions, des textures ou des fuites de lumière, pour améliorer la créativité de l'image.
4. touches finales:
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit pour améliorer la qualité de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour affiner la composition.
Considérations clés pour le portrait créatif:
* Storytelling: Chaque portrait créatif devrait raconter une histoire ou évoquer une émotion.
* individualité: Embrassez votre vision et votre style artistiques uniques.
* Compétence technique: Maître les bases de la photographie pour exécuter efficacement vos idées.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Inspiration: Inspirez-vous d'autres artistes, photographes, films et musique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits convaincants et créatifs.
Outils et ressources:
* caméras: DSLR, caméras sans miroir, caméras de cinéma
* objectifs: Lentilles de premier ordre (35 mm, 50 mm, 85 mm), lentilles zoom
* Éclairage: Stroboscopes, speedlights, lumières continues, réflecteurs, boîtes soft-soft, parapluies
* Logiciel d'édition: Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, capture un
* Tutoriels en ligne: Channeaux YouTube, blogs de photographie, cours en ligne
En suivant ces étapes et en affinant continuellement vos compétences, vous pouvez créer des portraits créatifs vraiment uniques et captivants qui présentent votre talent et votre vision artistiques. Bonne chance!