1. Planification et conceptualisation
* Définissez votre vision: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez du type d'humeur ou d'histoire que vous souhaitez transmettre. Est-ce contemplatif, dramatique, puissant, vulnérable? Cela éclairera vos choix d'éclairage, votre pose et votre esthétique globale. Regardez les portraits discrets en ligne pour l'inspiration et essayez d'articuler ce que vous aimez chez eux.
* Sélection du sujet: Considérez les caractéristiques du sujet et comment elles seront soulignées dans l'ombre. Pensez à leurs vêtements. Les vêtements sombres se fondreont en arrière-plan tandis que les vêtements plus légers peuvent créer un contraste frappant.
* tenue et style: Comme mentionné ci-dessus, les vêtements sombres sont souvent utilisés pour se mélanger avec l'arrière-plan, mettant davantage l'accent sur le visage. Cependant, vous pouvez également utiliser une tenue de couleur claire stratégiquement pour attraper la lumière et créer un point focal plus lumineux. Considérez le maquillage qui améliore les ombres et les reflets. Évitez quoi que ce soit trop brillant ou distrayant.
* Scoutisme de localisation: Idéalement, vous voudrez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est parfait, mais même une petite pièce de votre maison peut fonctionner. Recherchez un coin sombre ou un espace que vous pouvez facilement assombrir.
2. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels peuvent fonctionner. La clé est de pouvoir ajuster votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou même un téléobjectif court) est idéal, mais vous pouvez utiliser un objectif zoom standard. Une ouverture plus large (f / 2.8, f / 1.8, ou plus large) vous aidera à isoler votre sujet et à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse:
* stroboscopique / speedlight: Meilleur pour la lumière puissante et contrôlée. Vous aurez besoin de déclencheurs et peut-être un stand léger.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant. Assurez-vous qu'il a une luminosité réglable.
* Modificateur léger (crucial!):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Bon pour un look discret plus doux.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins ciblée.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière et réduire le déversement.
* Portes de grange: Semblable à une grille, ils vous permettent de façonner la lumière.
* Background: Une toile de fond sombre est idéale. Le tissu noir (velours, mousseline ou même un drap) fonctionne bien. Un mur sombre peut également fonctionner.
* stand de lumière (s): Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Utilisez avec parcimonie pour maintenir l'ambiance discrète.
* trépied (facultatif): Si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes, un trépied empêchera la shake de la caméra.
3. Configuration de votre scène
* assombrir la pièce: Éteignez les lumières ambiantes. Fermez des rideaux ou des stores pour bloquer autant de lumière naturelle que possible.
* Positionnez l'arrière-plan: Configurez votre toile de fond sombre derrière où vous voulez que votre sujet se tienne ou s'asseyez. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides si vous utilisez du tissu.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, en laissant un peu d'espace entre eux et la toile de fond pour empêcher les ombres dures d'être jetées directement sur l'arrière-plan.
* Positionnez votre lumière: C'est la partie la plus importante. La clé consiste à utiliser une seule source lumineuse * directionnelle *. Voici quelques configurations courantes:
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Il s'agit d'une technique discrète classique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière votre sujet, créant un contour brillant autour d'eux et laissant leur visage principalement dans l'ombre. Cela peut créer un effet très dramatique.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus de votre sujet. Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton.
* Positionnez votre réflecteur (si vous utilisez): Si vous souhaitez éclaircir subtilement les ombres du côté en face de votre source de lumière, positionnez un réflecteur à un angle pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le visage de votre sujet. Faites attention à ne pas en faire trop - vous voulez maintenir le contraste.
4. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* ISO: Commencez avec l'ISO natif le plus bas sur votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais essayez de le garder aussi bas que possible.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Si vous voulez un accent vif sur le visage entier de votre sujet, utilisez une ouverture plus étroite comme f / 5.6 ou f / 8. Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde pour isoler leurs yeux, utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 1.8.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Commencez par une vitesse d'obturation autour de 1/125e de seconde et ajustez à partir de là, en fonction de votre éclairage et de votre ouverture. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide si vous utilisez Flash et que vous devez couper la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour une lampe en tungstène, "flash" pour un stroboscope ou utilisez une carte grise pour une balance des blancs précis).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure et le compteur pondéré au centre du visage de votre sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Prendre le coup
* Prenez une photo de test: Prenez une photo de test et révisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'exposition, la concentration et la composition.
* ajustez votre lumière: Ajustez la position, l'angle et la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Affinez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir la bonne exposition.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique si nécessaire, mais envisagez de passer à la mise au point manuelle pour une précision critique.
* Dirigez votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et l'expression. Aidez-les à se détendre et à se connecter avec la caméra.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et ajustements d'éclairage. Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options en post-traitement.
6. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Us d'observation légèrement l'image si nécessaire pour améliorer l'humeur discrète.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour rendre les points forts pop et les ombres plus profondes.
* Ajustez les ombres / reflets: Ajustez subtilement les ombres et les reflets pour affiner les détails.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, comme mettre en évidence les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* aiguiser: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits discrets que vous admirez et analysez comment la lumière est utilisée.
* Contrôlez votre lumière: La clé de la photographie discrète contrôle votre lumière. Éliminez toutes les sources de lumière indésirables et utilisez des modificateurs pour façonner la lumière.
* N'ayez pas peur des ombres: Les ombres sont un élément essentiel de la photographie discrète. Embrassez-les et utilisez-les pour créer de la profondeur et du drame.
* moins c'est plus: Évitez d'ajouter trop de lumière ou de détails. L'objectif est de créer une image minimaliste et percutante.
* Expérimentez les gels: L'utilisation de gels colorés sur votre source de lumière peut ajouter une touche unique et créative.
* Attention aux hotspots: Assurez-vous qu'il n'y a pas de zones dans votre image qui sont trop brillantes et distrayantes.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez en mesure de créer des portraits discrets étonnants qui capturent l'humeur et l'émotion que vous visez. Bonne chance!