Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Tout d'abord, identifiez votre source de lumière. Cela pourrait être le soleil, un flash, une fenêtre ou toute lumière artificielle.
* Position du sujet: Considérez comment votre sujet est positionné par rapport à la source lumineuse. Cette position relative crée différents angles.
* Impact: Différents angles mettront l'accent sur différents aspects du visage et créeront différentes ombres.
Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant (lumière directe):
* angle: Source lumineuse directement devant le sujet.
* effet: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres et peut laver les détails.
* quand utiliser: Pas généralement recommandé pour les portraits car il manque de profondeur et peut être peu flatteur. Cependant, il peut être utile pour des situations brillamment éclairées où vous voulez même l'éclairage.
* Facteur de punch: Très bas à moins d'être utilisé stratégiquement avec la lumière de remplissage pour adoucir la dureté.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* angle: La source lumineuse est positionnée à un angle de 90 degrés par rapport au visage du sujet (gauche ou à droite).
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et l'ajout d'un drame. Met l'accent sur les imperfections, les rides et la structure osseuse.
* quand utiliser: Pour des portraits dramatiques, pour mettre en évidence la texture et le caractère, ou pour la photographie en noir et blanc.
* Facteur de punch: Élevé, en particulier en noir et blanc, en raison du contraste. Peut être trop dur pour certains sujets.
* Éclairage à 45 degrés:
* angle: Source lumineuse positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à la fois horizontalement et verticalement.
* effet: Une approche équilibrée. Il illumine la majeure partie du visage tout en créant des ombres subtiles pour définir des fonctionnalités. Considéré comme une configuration d'éclairage de portrait classique et flatteuse.
* quand utiliser: Un choix polyvalent pour la plupart des portraits. C'est flatteur et fournit de bons détails.
* Facteur de punch: Moyen. Peut être augmenté en ajustant la hauteur et l'intensité de la lumière. Comptez sur l'utilisation d'un réflecteur pour le remplissage pour s'assurer que ce n'est pas trop dramatique.
* rétro-éclairage:
* angle: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* effet: Crée un effet de silhouette, où le sujet est sombre et décrit par la lumière. Peut également créer une lueur douce et éthérée autour du sujet si une lumière se renverse sur leur visage.
* quand utiliser: Pour les portraits dramatiques et artistiques. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux.
* Facteur de punch: High, surtout lorsqu'il est utilisé pour créer de fortes silhouettes ou un bel éclairage de jante.
* Éclairage de jante (éclairage de bord):
* angle: Une variation de rétro-éclairage où la lumière s'enroule autour des bords du sujet.
* effet: Met en évidence le contour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant un sentiment de profondeur.
* quand utiliser: Pour créer un effet frappant et dramatique. Nécessite un positionnement minutieux de la lumière.
* Facteur de punch: Élevé, en raison de l'accent mis sur la forme et la séparation.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien):
* angle: Source lumineuse positionnée directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur et rendre le sujet fatigué.
* quand utiliser: Évitez généralement l'éclairage aérien direct. Si vous l'utilisez, essayez de le ramollir avec un diffuseur ou un réflecteur.
* Facteur de punch: Faible, produit généralement un effet négatif, sauf en visant spécifiquement une humeur ou un effet particulier.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* angle: Source lumineuse positionnée sous le sujet.
* effet: Crée un look effrayant ou contre nature, inversant les ombres normales. Souvent utilisé dans l'horreur ou les contextes dramatiques.
* quand utiliser: Pour créer un effet spécifique et troublant.
* Facteur de punch: Haut, mais souvent d'une manière négative ou troublante.
Techniques pour ajouter du punch:
* Le contraste est la clé: Plus la différence entre les points forts et les ombres est grande, plus l'effet est dramatique. Utilisez des modificateurs lumineux pour contrôler le contraste.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant des ombres et créant un look plus équilibré. Ils sont essentiels pour adoucir les ombres dures créées par un éclairage latéral ou une forte lumière du soleil. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents niveaux de luminosité et de chaleur.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent et étalaient la lumière, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur. Idéal pour adoucir le fort soleil ou le flash.
* Expérience avec le placement de la lumière: N'ayez pas peur de déplacer votre source de lumière pour voir comment elle affecte les fonctionnalités du sujet. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Un fond sombre peut améliorer le drame de l'éclairage latéral, tandis qu'un fond léger peut créer un look plus doux et plus éthéré.
* Contrôle l'intensité de la lumière: L'ajustement de la puissance de votre source de lumière affecte l'intensité et la profondeur des ombres. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Surveillez les points forts spéculaires: Ce sont de petits reflets brillants de la source lumineuse sur la peau ou les yeux. Ils peuvent ajouter une touche de vie au portrait, mais trop de personnes peuvent être distrayantes.
* Couleur de la lumière (balance du blanc): Pensez à la couleur de votre lumière. La lumière chaude (comme le coucher du soleil) peut créer une sensation confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (comme un ciel couvert) peut créer une humeur plus dramatique ou sombre. Ajustez votre balance blanche en conséquence.
Exemples de scénarios:
* Portrait de caractère fort: Utilisez l'éclairage latéral avec une petite source de lumière focalisée pour souligner les rides et la texture, créant une image dramatique et puissante.
* Portrait romantique: Utilisez un rétro-éclairage ou un éclairage avant doux et diffusé pour créer une lueur douce et éthérée.
* Portrait moderne et énervé: Utilisez l'éclairage de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer une silhouette forte.
* Classic Headshot: Utilisez un éclairage à 45 degrés avec un réflecteur pour remplir les ombres et créer un look flatteur et professionnel.
en résumé:
La maîtrise de l'angle de lumière est cruciale pour créer une photographie convaincante et percutante des personnes. En comprenant les effets des différents angles d'éclairage et en expérimentant diverses techniques, vous pouvez ajouter du punch, de la profondeur et de l'émotion à vos portraits. N'oubliez pas de considérer les caractéristiques du sujet, l'humeur souhaitée et la composition globale lors du choix de votre configuration d'éclairage. La pratique et l'expérimentation sont essentielles!