1. Concept et planification:
* personnage et histoire: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter. Est-ce une femme fatale, un détective fatigué, une victime ou un homme d'affaires corrompu? Leur histoire éclairera leur expression, leur pose et leur humeur générale.
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques comme:
* * Le faucon maltais * (1941)
* * Double indemnité * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Sunset Boulevard * (1950)
* * Touch of Evil * (1958)
Faites attention à l'éclairage, aux ombres et aux archétypes de caractère. Étudiez des photographies emblématiques de film noir de photographes comme Weegee.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque un sentiment de mystère et d'obscurité. Considérer:
* Ruelles
* Backstreets
* Barres ou cafés faiblement éclairés
* Chambres avec stores ou nuances vénitiennes coulant des ombres
* Environnements urbains avec pluie ou brouillard (réel ou simulé)
* garde-robe et accessoires:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres, des cravates et des chemises froissées.
* Femmes: Robes élégantes, manteaux de fourrure, rouge à lèvres foncé, gants, chapeaux avec voiles. Cigarettes (réelles ou fausses), verres d'alcool, fusils (soyez très prudent et conscient des lois locales concernant les armes des accessoires).
* Mood Board: Rassemblez des images qui représentent l'apparence et le sentiment que vous voulez réaliser. Cela vous aide à vous concentrer.
2. Éclairage (élément clé):
* lumière dure: Film Noir s'appuie fortement sur la lumière dure et directionnelle pour créer des ombres frappées et un contraste élevé. Utilisez une seule source de lumière forte.
* ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière. Ils définissent le personnage, créent un mystère et ajoutent du drame.
* placement:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques sur le visage.
* rétro-éclairage: Silhouettes le sujet, ajoutant de l'intrigue.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres dures sous les yeux et le nez, souvent utilisées pour des scènes d'interrogatoire.
* ombres aveugles vénitiennes: Un trope noir classique. Projetez l'ombre des stores ou des vitres sur le sujet. Vous pouvez utiliser un gobo (un pochoir placé devant une lumière) ou des stores / revêtements de fenêtre réels.
* Équipement:
* speedlight / strobe: Un flash hors caméra avec un modificateur comme un snot (pour concentrer la lumière) ou une grille (pour contrôler le déversement de lumière).
* réflecteur: Utilisez avec parcimonie pour remplir subtilement des ombres, mais évitez l'adoucissement trop adoucissant la lumière. La mousse noire peut également être utilisée pour * soustraire * des ombres légères et approfondies.
* lumière continue (LED ou tungstène): Bien que moins puissants, les lumières continues vous permettent de voir les ombres en temps réel. Utilisez des portes de grange pour façonner la lumière.
3. Composition et pose:
* angles: Utilisez des angles bas, des angles élevés et des angles inclinés (néerlandais) pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, en dessinant l'œil du spectateur.
* posant:
* Femme Fatale: Des poses confiantes et séduisantes, souvent avec une cigarette ou un regard au courant.
* détective: Expressions fatiguées et las du monde, appuyées contre les murs ou avec leur tête dans leurs mains.
* victime: Des poses vulnérables, effrayées ou vaincues.
* Expression: Mettre l'accent sur l'émotion. Les hochements de tête et les regards peuvent raconter toute l'histoire.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (bombe F faible, par exemple, f / 2,8, f / 4) pour isoler le sujet et créer un fond flou.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante.
* Balance des blancs: Considérez une balance des blancs légèrement plus froide pour améliorer l'ambiance.
5. Technique de prise de vue:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* mètre soigneusement: Faites attention aux points forts et aux ombres. Exposez pour les reflets et laissez les ombres tomber là où elles le peuvent. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour améliorer l'obscurité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, des configurations d'éclairage et des poses.
6. Post-traitement (essentiel):
* Conversion en noir et blanc: C'est crucial. Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dans Photoshop, Lightroom ou d'autres logiciels d'édition.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour affiner les ombres et les reflets. Une courbe S classique augmentera le contraste.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres. Cela peut sculpter le visage et améliorer l'éclairage.
* grain / bruit: Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à l'image une texture semblable à un film.
* vignet: Ajoutez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Coloriage sélectif (facultatif): Si vous souhaitez ajouter une touche de couleur, utilisez une coloration sélective pour mettre en évidence des éléments spécifiques, tels que le rouge à lèvres rouge ou une lumière verte.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communication du modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et guidez-les sur la façon de poser et d'exprimer le personnage.
* Scoutisme de localisation: Visitez l'emplacement à l'avance pour planifier vos tirs et votre éclairage.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et assurez-vous la sécurité de vous-même et de votre modèle. Si vous utilisez des armes accessoires, assurez-vous qu'ils sont clairement identifiés comme tels.
* Subtillant: Évitez d'aller trop loin avec les effets. L'objectif est de créer une image crédible et évocatrice, pas une caricature.
Exemple de workflow (Photoshop):
1. Ouvrez le fichier brut à la caméra RAW ou Lightroom.
2. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
3. Convertir en noir et blanc.
4. Ajustez les curseurs de couleur pour contrôler la tonalité de l'image en noir et blanc.
5. Ouvrez l'image dans Photoshop.
6. Créez une nouvelle couche et esquivez et brûlez des zones spécifiques.
7. Ajouter une couche de céréales.
8. Ajoutez une légère vignette.
9. Affinez l'image.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas d'étudier les maîtres, d'expérimenter avec différentes techniques et de vous amuser!