1. Erreur:posant peu flatteur
* Problème: Angles maladroits, langage corporel tendu, raideur et poses qui ne conviennent pas au type de corps du sujet.
* Solution:
* Guide, ne dicte pas: Donnez une direction, pas des commandes rigides. "Essayez de déplacer votre poids vers votre pied arrière," vaut mieux que "se tenir comme * ceci *!"
* petits ajustements: De minuscules changements peuvent faire une énorme différence. Demandez-leur de déplacer légèrement une épaule, d'incliner un peu la tête ou de détendre leurs mains.
* Évitez le carré: Tourner légèrement le corps (environ 45 degrés) est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* Chin en avant, légèrement en bas: Cela aide à définir la mâchoire et empêche un double menton. Cela semble contre nature, alors guidez-les doucement.
* Pratiquez des poses communes: La recherche et la pratique des poses flatteuses pour différents types de corps (par exemple, sablier, poire, athlétisme).
* Considérez le sujet: Avec quoi cette personne est-elle à l'aise? Quel est leur type de corps? Toutes les pose ne fonctionnent pas pour chaque personne.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés, des angles de lumière peu flatteurs ou pas assez de lumière.
* Solution:
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): Crée des ombres dures et des plis.
* Trouvez l'ombre ouverte: Les zones ombragées par des bâtiments ou des arbres offrent une lumière douce, voire légère.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière chaude et douce de l'heure d'or est idéale pour les portraits.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour rebondir sur les ombres et égayer le visage du sujet. Blanc ou argent sont courants.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure. Placez-les entre le soleil et votre sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash (sur ou hors caméra) pour remplir les ombres, en particulier dans des situations brillantes et rétro-éclairées. Abaissez la puissance flash pour créer un remplissage subtil.
* Apprenez à voir la lumière: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière dans différentes situations.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Des antécédents trop occupés, encombrés ou détournent l'attention du sujet.
* Solution:
* Simplify: Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Blur l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint du sujet.
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* Recherchez les lignes: Utilisez des lignes en arrière-plan pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
* Éloignez-vous de l'arrière-plan: Plus vos antécédents sont loin de votre sujet, plus il sera flou.
4. Erreur:images non focalisées
* Problème: Des images qui ne sont pas tranchantes, souvent en raison d'une concentration incorrecte ou d'une shake.
* Solution:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Vous donne un contrôle précis sur l'endroit où la caméra se concentre.
* Focus du bouton arrière: Séparez la mise au point du bouton d'obturation pour plus de contrôle.
* Vitesse d'obturation élevée: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra, en particulier lors de la prise en charge de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la distance focale de votre objectif (par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 60e de seconde ou plus rapide).
* Stabilisez votre appareil photo: Utilisez un trépied ou un monopode, en particulier en basse lumière.
5. Erreur:paramètres de caméra incorrects
* Problème: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO ou la balance des blancs, conduisant à des images surexposées, sous-exposées, bruyantes ou coulantes.
* Solution:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour la profondeur de champ peu profonde; ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler la vitesse d'obturation pendant que la caméra sélectionne l'ouverture. Vitesses d'obturation rapides pour geler le mouvement; Vitesses d'obturation lentes pour créer un flou de mouvement.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire en basse lumière.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Tirez au format brut pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode de mesure: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) et choisissez le mode approprié pour la scène.
* Comprendre le triangle d'exposition: Ouverture, vitesse d'obturation et ISO.
6. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Framer qui est sans intérêt, distrayant ou ne communique pas efficacement l'histoire du sujet.
* Solution:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* niveau des yeux: Tirez au niveau des yeux du sujet pour une connexion plus personnelle. Expérimentez avec différents angles (élevés, bas) pour différents effets.
* Évitez les cultures aux articulations: Faites attention de ne pas recadrer dans les articulations (genoux, coudes, poignets) car cela peut rendre le sujet maladroit.
7. Erreur:ne pas se connecter avec le sujet
* Problème: Portraits qui manquent d'émotion, de personnalité ou d'un sentiment de connexion avec le sujet.
* Solution:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître, à les faire sentir à l'aise et à provoquer de véritables expressions.
* Faire des compliments: De véritables compliments peuvent aider votre sujet à se détendre et à se sentir en confiance.
* raconter des blagues: Le rire peut créer une atmosphère détendue et naturelle.
* Direct, mais ne dirigez pas trop: Donnez des instructions claires, mais permettez au sujet de s'exprimer.
* Soyez patient: Laissez le temps pour que le sujet se détende et se détende devant la caméra.
* Trouvez leur zone de confort: Observez dans les poses dans lesquelles ils tombent naturellement.
8. Erreur:surestimation
* Problème: Édition qui est trop lourde, ce qui entraîne des tons de peau contre nature, une netteté excessive ou une fausse apparence globale.
* Solution:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement au besoin.
* Préserver la texture de la peau: Évitez de trop lisse la peau, car cela peut rendre le sujet en plastique.
* Faites correspondre le style au sujet: Une photo de haute couture peut gérer plus d'édition qu'un portrait décontracté.
* Utilisez des ajustements locaux: Faites des ajustements à des zones spécifiques de l'image, plutôt que de les appliquer à l'échelle mondiale.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* pas à côté: Lorsque vous modifiez, faites des pauses régulières et revenez plus tard avec des yeux nouveaux.
9. Erreur:négliger les yeux
* Problème: Les yeux ternes, sans vie ou qui n'ont pas de lumière.
* Solution:
* Catchlights: Un petit reflet de lumière dans les yeux qui ajoute l'éclat et la vie. Positionnez le sujet pour qu'il y ait une source lumineuse devant eux.
* aiguisez les yeux: Affinez légèrement les yeux en post-traitement pour les faire ressortir.
* égayer les yeux: Illumine légèrement les yeux dans le post-traitement, mais faites attention à ne pas en faire trop.
* Contact oculaire: Encouragez le sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou le spectateur, s'ils ne regardent pas directement la caméra).
10. Erreur:vêtements et styles inappropriés
* Problème: Des vêtements distrayants, peu flatteurs ou qui ne conviennent pas à la personnalité du sujet ou au style du tournage.
* Solution:
* Couleurs solides: Les couleurs solides sont généralement plus flatteuses que les motifs occupés.
* Évitez les logos et les graphiques: À moins qu'ils ne soient spécifiquement pertinents pour le tournage.
* Ajustement flatteur: Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et flatte le type de corps du sujet.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et le style général du tournage.
* Communiquez avec le sujet: Discutez des options de vêtements avec le sujet à l'avance et offrez des conseils.
* sous-vêtements appropriés: Assurez-vous que le sujet porte des sous-vêtements appropriés qui ne se montrent pas à travers leurs vêtements.
11. Erreur:ignorer les cheveux et le maquillage
* Problème: Cheveux et maquillage qui sont désordonnés, peu flatteurs ou distrayants.
* Solution:
* Cheveux et maquillage professionnels: Envisagez d'embaucher un artiste de cheveux et de maquilleurs professionnels, en particulier pour des pousses importantes.
* simple est souvent le meilleur: Le maquillage d'apparence naturelle est souvent plus flatteur que le maquillage lourd.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les cheveux sont soigneusement coiffés et que le maquillage est correctement appliqué.
* retouches: Ayez du maquillage et des fournitures de cheveux à portée de main pour des retouches tout au long du tournage.
* maquillage mat: Le maquillage mat est généralement plus flatteur que le maquillage chatoyant, car il réduit la brillance.
12. Erreur:tirer au mauvais moment de la journée
* Problème: Tir au soleil durs de midi, entraînant des ombres peu flatteuses et des plis.
* Solution:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière chaude et douce de l'heure d'or est idéale pour les portraits.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et même flatteuse pour les portraits.
* Open Shade: Trouvez des zones ombragées par des bâtiments ou des arbres.
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs: Pour contrôler la lumière dans n'importe quelle situation.
13. Erreur:ne pas utiliser un histogramme
* Problème: Images sous-exposées ou surexposées que vous ne réalisez pas avant le post-traitement.
* Solution:
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vérifier l'écrasement (perte de détails) dans les points forts et les ombres.
* Ajustez l'exposition en fonction de l'histogramme: Ajustez les paramètres d'exposition de votre appareil photo jusqu'à ce que l'histogramme soit équilibré et qu'il n'y a pas de coupure.
* ettr (exposer à droite): SUCHERCHEZ LORTIVEMENT VOS IMAGES (sans couper les reflets) pour maximiser la quantité de lumière capturée par le capteur et réduire le bruit.
14. Erreur:ne pas utiliser le post-traitement
* Problème: Des images qui ne sont pas polies et n'ont pas la touche finale que le post-traitement peut fournir.
* Solution:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base: Faire des ajustements de base tels que l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs et ajustez les couleurs pour créer un aspect agréable.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques.
* Utilisez des préréglages et des actions: Les préréglages et les actions peuvent accélérer votre flux de travail et vous aider à réaliser un aspect cohérent.
15. Erreur:ne pas pratiquer et expérimenter
* Problème: S'en tenir aux mêmes techniques et ne pas repousser vos limites créatives.
* Solution:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes poses, configurations d'éclairage et styles d'édition.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leur travail.
* Assister aux ateliers et séminaires: Apprenez de nouvelles compétences et techniques de photographes expérimentés.
* Obtenez des commentaires sur votre travail: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur vos images et utilisez leurs suggestions pour s'améliorer.
* Embrasser l'échec: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Apprenez d'eux et continuez d'essayer de nouvelles choses.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement convaincantes. Bonne chance!