1. Le sujet:
* Archétype de caractères: Film Noir propose souvent des personnages avec des passés troublés, des ambiguïtés morales et un sentiment de l'essentiel. Considérez les rôles que vous pourriez représenter:
* la femme fatale: Séduisant, mystérieux et dangereux. Utilise souvent son allure pour manipuler les autres. Pensez au lac Veronica ou à Barbara Stanwyck.
* le détective dur: Cynique, dur, mais avec un sentiment de justice caché. Pensez à Humphrey Bogart.
* L'ange tombé: Quelqu'un qui était autrefois innocent mais a été corrompu par les circonstances.
* la victime: Pris dans un réseau de tromperie et de danger, souvent impuissant.
* Expression et pose: Pensez à l'état d'esprit du personnage:
* intrigue et mystère: Un léger sourire narquois, un regard courant, un front sillonné.
* mélancolie et désespoir: Un regard abattu, une posture fatiguée, un soupçon de tristesse dans les yeux.
* Détermination et grain: Une mâchoire ferme, un regard direct, une position confiante.
* vêtements et style:
* Femme Fatale: Robes élégantes (souvent satin ou velours), talons hauts, maquillage dramatique (rouge à lèvres rouge, sourcils définis, yeux fumés). Pensez aux textures luxueuses.
* détective dur: Un trench-coat, Fedora (chapeau à larges bords), un costume (éventuellement froissé), une cravate desserrée. Considérez une cigarette ou un verre de whisky.
* Considérations générales: Les couleurs sombres sont dominantes (noir, gris, bleu profond, bordeaux). Les silhouettes sur mesure sont courantes.
2. L'éclairage est la clé:
* Éclairage discret: C'est le fondement du film noir. Utilisez une seule source de lumière forte (ou un petit nombre de lumières soigneusement placées) pour créer des ombres profondes et un contraste élevé.
* Chiaroscuro: Ce terme italien fait référence au contraste dramatique entre la lumière et l'obscurité. Il est essentiel de créer un sentiment de drame et de mystère.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée pour éclairer un côté du visage du sujet. Souvent légèrement placé sur le côté et au-dessus du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Le film noir minimise ou élimine souvent la lumière pour maintenir les ombres dramatiques. Un réflecteur peut également être utilisé pour le remplissage.
* Backlight / Rim Light: Une lumière placée derrière le sujet, créant un halo ou un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière dans le film noir. Ils ajoutent du mystère, cachent des parties du sujet et créent un sentiment de malaise. Expérimentez avec différents modèles d'ombre.
* Sources lumineuses: Pensez à utiliser des sources de lumière dure pour créer des ombres nettes et définies. Les exemples incluent:
* Un seul stroboscope de studio (avec ou sans modificateurs pour contrôler le déversement).
* Une ampoule nue.
* Un petit projecteur.
* stores de fenêtre / stores vénitiens: Projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le visage et le corps du sujet est une technique noire classique. Vous pouvez utiliser des stores réels ou créer l'effet avec un gobo (un pochoir placé devant une lumière).
3. Composition et arrière-plan:
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, portes, fenêtres, arches).
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et asymétrie: Les deux peuvent être efficaces, selon l'humeur que vous souhaitez créer. L'asymétrie peut créer un sentiment de malaise.
* Background:
* Environnements urbains: Ruelles, rues faiblement éclairées, bars, chambres fumées, échappements de feu.
* intérieurs: Appartements avec des meubles minimaux, des bureaux avec des stores et un éclairage dur.
* Gardez les choses simples: Évitez les arrière-plans encombrés. Concentrez-vous sur la création d'un sentiment d'atmosphère et de mystère.
* Éléments atmosphériques: Envisagez d'ajouter des éléments comme:
* fumée: Des cigarettes ou d'un brouillard.
* pluie: Simulez la pluie avec un arroseur ou un tuyau à l'extérieur d'une fenêtre.
* brouillard / brouillard: Crée un sentiment de mystère et de malaise.
4. Paramètres de la caméra et post-traitement:
* monochrome (noir et blanc): Le film noir est presque toujours en noir et blanc. Tirez en couleur et convertissez en noir et blanc en post-traitement pour plus de contrôle.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (numéro de time F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre éclairage.
* post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner l'éclairage dramatique.
* Conversion en noir et blanc: Expérimentez avec différents filtres en noir et blanc pour contrôler les tons.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer les zones spécifiques de l'image et créer un effet plus dramatique. Par exemple, vous pourriez assombrir les ombres autour des yeux pour créer un sentiment de mystère.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* grain: Ajoutez une touche de céréales pour imiter l'apparence du film classique.
Conseils et astuces:
* Planifiez à l'avance: Esquissez votre configuration d'éclairage et votre composition avant de commencer à tirer.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage et angles de caméra.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * Double Indemnity *, et * Sunset Boulevard * pour s'inspirer. Portez une attention particulière à l'éclairage, à la composition et au développement des personnages.
* Dirigez votre modèle: Donnez à votre modèle des instructions claires sur la pose, l'expression et l'humeur que vous souhaitez transmettre.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider à raconter une histoire et à ajouter un intérêt visuel à vos images (par exemple, une cigarette, un verre de whisky, un pistolet, un téléphone).
* Scoutisme de localisation: Les emplacements des scouts à l'avance pour trouver des endroits avec une architecture, un éclairage et une atmosphère intéressants.
Configuration de l'exemple:
1. Emplacement: Une pièce faiblement éclairée avec une fenêtre.
2. Sujet: Femme Fatale vêtue d'une robe satinée.
3. Éclairage:
* Lumière clé: Un seul stroboscope avec une petite boîte à soft (ou une ampoule nue) placée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, créant de fortes ombres d'un côté de son visage.
* stores de fenêtre: Les stores vénitiens créent des motifs de lumière et d'ombre sur son visage et son corps.
4. Caméra: Large ouverture (f / 2,8), faible ISO.
5. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, esquiver et brûler pour améliorer les reflets et les ombres, ajouter une touche de céréales.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer un portrait captivant du film noir hollywoodien qui évoque le mystère, le suspense et le drame de ce genre emblématique. Bonne chance!