1. Comprendre le concept:
* ce que c'est: Équilibrer une vitesse d'obturation lente (suffisamment lente pour capturer le mouvement) avec Flash (pour geler votre sujet) pour créer un flou de mouvement autour d'un sujet pointu.
* Pourquoi le faire: Crée des portraits dynamiques, artistiques et visuellement intéressants qui transmettent le mouvement et l'énergie.
* défis: Nécessite un équilibre minutieux et une compréhension de la puissance du flash, de la lumière ambiante et du mouvement du sujet.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille Prime (comme 35 mm, 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour son ouverture et sa netteté plus larges, mais les zooms peuvent également fonctionner. Considérez une distance focale qui convient à la composition et à la perspective souhaitées.
* flash hors caméra (préféré) ou flash à la caméra (avec diffuseur): Ceci est crucial pour geler votre sujet. Le flash hors caméra vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour communiquer sans fil entre votre appareil photo et le flash hors caméra.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour positionner votre flash.
* Modificateur lumineux (pour Flash): Softbox, parapluie ou autre modificateur pour adoucir et diffuser la lumière flash.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Aide à garder le fond net, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* ND Filtre (facultatif): Si vous tirez en plein jour et que vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation plus lente, un filtre ND peut réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez avec une vitesse d'obturation relativement lente comme le 1 / 30e, 1 / 15e, 1/8, ou même plus lent, selon la quantité de flou souhaitée. Expérience! Les vitesses d'obturation plus lentes créent plus de flou.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Des ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur de champ et maintiendront davantage la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* mode flash:
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): * Hautement recommandé *. Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un sentier * derrière * le sujet, qui semble généralement plus naturel.
* Sync de rideau avant (première synchronisation du rideau): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela peut créer un sujet pointu avec un sentier flou * devant * d'entre eux, ce qui peut sembler étrange.
* Mode de mise au point: AF à point unique (automatique) est souvent le meilleur. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Passez à une mise au point manuelle si nécessaire pour un contrôle précis, surtout si votre sujet se déplace considérablement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante ou à la température de couleur de votre flash. Tirez en brut afin que vous puissiez l'ajuster plus tard en post-traitement.
4. Paramètres flash:
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé par le flash. Ceci est crucial pour geler la motion du sujet.
* placement flash:
* hors caméra: Positionnez votre flash à un angle par rapport à votre sujet (par exemple, 45 degrés) pour une lumière plus flatteuse. Utilisez un modificateur de lumière pour adoucir la lumière.
* à la caméra: Si vous utilisez un flash à la caméra, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur peut également aider.
* ttl vs flash manuel:
* Flash manuel: Vous donne le plus de contrôle. Vous définissez la puissance flash manuellement. Ceci est généralement préféré pour des résultats cohérents.
* ttl (à travers l'objectif): L'alimentation flash est automatiquement ajustée par l'appareil photo. Cela peut être pratique, mais il est moins cohérent et peut ne pas toujours produire l'effet souhaité.
5. Sujet et environnement:
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer de manière délibérée (par exemple, tourner la tête, balancer les bras, tourner autour). Expérimentez avec différents types de mouvements.
* lumière ambiante: Considérez la quantité de lumière ambiante dans votre scène. S'il y a trop de lumière ambiante, il peut laver l'effet flou du mouvement. Vous devrez peut-être tirer dans un environnement plus sombre ou utiliser un filtre ND.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète l'effet de flou de mouvement. Un fond occupé peut devenir encore plus chaotique avec un flou. Un fond simple ou contrasté peut bien fonctionner.
6. Processus de tir étape par étape:
1. Configurez votre équipement: Placez votre appareil photo sur un trépied (facultatif). Positionnez votre modificateur Flash et Light. Connectez votre déclencheur flash.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
3. Définissez votre vitesse d'obturation initiale: Commencez avec 1 / 30e de seconde.
4. Réglez votre ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
5. Définissez votre ISO: Gardez-le aussi bas que possible.
6. Définissez votre mode flash sur la synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau).
7. Réglez votre alimentation flash sur un réglage bas (par exemple, 1/32 ou 1/64).
8. Demandez à votre sujet de se tenir debout et de se concentrer sur leurs yeux.
9. Demandez à votre sujet de commencer à bouger.
10. Prenez une photo de test.
11. Passez en revue l'image:
* Le sujet est-il tranchant? Sinon, augmentez la puissance flash.
* y a-t-il assez de flou de mouvement? Sinon, ralentissez la vitesse d'obturation.
* L'arrière-plan est-il trop brillant? Ajustez votre ouverture, ISO ou utilisez un filtre ND.
* Le sujet est-il surexposé? Réduisez la puissance du flash ou augmentez la distance entre le flash et le sujet.
* Le sujet est-il sous-exposé? Augmentez la puissance du flash ou diminuez la distance entre le flash et le sujet.
12. ajustez vos paramètres et répétez jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
13. Expérimentez différents types de mouvement et de compositions.
7. Conseils et astuces:
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires sur la façon de bouger.
* Utilisez une lumière de modélisation: Si votre flash a une lumière de modélisation, utilisez-le pour vous aider à voir l'effet de la lumière sur votre sujet.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet du post-traitement en ajustant le contraste, les couleurs et la netteté.
* Expérimentez les couleurs: Pensez à utiliser des gels sur votre flash pour ajouter de la couleur au flou de mouvement.
* Le timing est essentiel: Le moment où vous appuyez sur la version de l'obturateur est important. Anticipez le pic du mouvement de votre sujet.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'embrasser les imperfections. Parfois, les résultats les plus intéressants proviennent de résultats inattendus.
* stabilité: Bien que Blur soit le but, la shake de caméra indésirable peut ruiner l'effet. Un trépied stable est votre ami, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
Paramètres d'exemples (points de départ - Ajustez en fonction de la lumière ambiante et de l'effet souhaité):
* Low Light (studio intérieur): Vitesse d'obturation:1/15s, ouverture:f / 2.8, ISO:100, puissance flash:1/32, synchronisation du rideau arrière
* Salle faiblement éclairée: Vitesse d'obturation:1/8S, ouverture:f / 4, ISO:200, puissance flash:1/16, synchronisation du rideau arrière
* Shade Outdoor: Vitesse d'obturation:1/30, ouverture:f / 5.6, ISO:100, puissance flash:1/64, synchronisation du rideau arrière (peut avoir besoin de filtre si trop lumineux)
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des portraits époustouflants et dynamiques qui capturent le mouvement et l'émotion. Bonne chance!