Quels sont les côtés du script?
Les côtés du script sont de petites parties facilement gérables du script que les acteurs, l'équipe et parfois les réalisateurs utilisent sur le plateau pendant le tournage. Ils ne comprennent généralement que les scènes tournées ce jour-là, ce qui facilite la concentration sur la tâche à accomplir.
Éléments clés des côtés du script:
* En-tête de scène (ou numéro de scène): Identifie clairement que la scène est tournée. Incluez l'emplacement intérieur / extérieur et la désignation de jour / nuit (int. Coffee Shop - Jour). Si votre script utilise des numéros de scène, utilisez-les à la place.
* Noms de caractères: Les personnages parlant dans la scène, toujours dans toutes les caps .
* Dialogue: Les lignes parlées par chaque personnage.
* Brève action / Description: Des descriptions très courtes de ce que fait le personnage pendant leurs lignes (par exemple, (souriant), je suis tellement content que vous soyez ici.). Cela doit être maintenu au minimum. Ne comprend que des actions essentielles.
* Numéro de page / lettres de concepteur: Indique où se trouve le script complet, la scène. Ceci est essentiel pour faire référence au script complet si nécessaire. Si les pages ont été révisées et sont numérotées avec des lettres (par exemple, 12A, 12B), assurez-vous également d'inclure cela.
* "plus" ou "suite": Utilisé lorsque le dialogue d'un personnage se poursuit sur la page suivante.
* (O.S.) ou (V.O.): Indique respectivement "hors écran" ou "Voice Over".
* Titre de la date et de la production: Souvent inclus dans l'en-tête ou le pied de page pour une identification facile.
* Couleur de révision: Le cas échéant, la couleur de révision actuelle (par exemple, "pages bleues").
* Numéro latéral / version: Important pour garder une trace de différentes versions des côtés.
étapes pour créer des côtés de script:
1. Identifier les scènes de la journée: Travaillez avec le réalisateur adjoint (AD) ou le superviseur de script pour déterminer quelles scènes seront tournées un jour particulier.
2. Extraire les pages pertinentes: Copiez et collez les scènes nécessaires du script complet dans un document séparé.
3. Format pour les côtés:
* Taille de la page: Habituellement, la taille d'une demi-lettre (5,5 x 8,5 pouces) ou plus petite pour une manipulation facile. Cela permet d'imprimer plus de pages sur une feuille de papier standard, d'économiser des ressources et du poids. Certaines productions utilisent la taille A5.
* Font: Courier New (12pt) est la norme de l'industrie car il imite la police de la machine à écrire et permet un espacement cohérent de caractères.
* marges: Marges étroites (environ 0,5 pouces) pour maximiser l'espace sur la page.
* Noms de caractères: Tous les bouchons , généralement centré.
* Dialogue: Aligné à gauche.
* Action / Description: Passencetique, généralement centrée ou légèrement alignée à gauche, en italique est utile.
* Espacement: À un seul espacé pour le dialogue; Double espace entre les caractères.
* pause de page: Commencez chaque nouvelle scène sur une nouvelle page. Évitez de casser le dialogue d'un personnage entre les pages, sauf si c'est absolument nécessaire.
4. Condense, mais n'omettez pas le contexte important:
* Coupez une description inutile: Supprimez des descriptions détaillées qui ne sont pas essentielles pour les performances des acteurs ou les besoins immédiats de l'équipage.
* Inclure l'action essentielle: Conserver uniquement des actions qui affectent directement le dialogue ou sont cruciales pour comprendre la scène.
* Gardez les noms de caractère et le dialogue intacts: Ne les modifier ni les raccourcir.
5. Ajoutez des en-têtes / pieds de page:
* Titre de production: En haut ou en bas de chaque page.
* Date: En haut ou en bas de chaque page.
* Couleur de révision: Si vous utilisez des pages colorées pour les révisions, indiquez la couleur dans l'en-tête ou le pied de page (par exemple, "Blue Revision").
* Numéro latéral / version: Crucial pour suivre les mises à jour (par exemple, "côtés - version 3").
* Numéro de page / lettres de concepteur: Le plus important - le numéro de page correspondant et la lettre de révision du script complet doivent être dans le coin inférieur droit.
6. en surbrillance ou marque: Certaines productions utilisent le surligneur pour indiquer les lignes de l'acteur ou croqueter les parties importantes de la scène. Ceci est facultatif mais peut être très utile.
7. Relisez soigneusement: Vérifiez les fautes de frappe, les erreurs de formatage et les informations manquantes. Les erreurs peuvent entraîner une confusion et perdre du temps sur le plateau.
8. Distribuez: Imprimez les côtés et distribuez-les aux acteurs et aux membres de l'équipage concernés. Considérez également la distribution électronique (format PDF), en particulier pour les membres de l'équipage qui peuvent préférer utiliser des comprimés.
Exemple du format des côtés de script:
`` '
[Titre de production:The Midnight Diner]
[Date:2023-10-27]
[côtés - version 2]
int. Diner - Night
Martha
(Souriant chaleureusement)
Entrez, entrez! Tellement content que vous puissiez y arriver.
Frank
(Entrant avec hésitation)
Merci, Martha. C'est bon de vous voir aussi.
Martha
J'ai votre attente habituelle. Booth à l'arrière?
Frank
Ce serait parfait.
plus
***
[Titre de production:The Midnight Diner]
[Date:2023-10-27]
[côtés - version 2]
int. Diner - nuit (suite)
Martha
(Ouvrir la voie)
Suis-moi. Les choses sont calmes ce soir, Dieu merci.
Frank
(En regardant autour)
Ça a l'air confortable. Juste ce dont j'avais besoin.
Martha
(À la cabine)
Avoir un siège. Je vais apporter ce café tout de suite.
12A
`` '
Conseils pour l'efficacité:
* Utilisez un logiciel de rédaction de script: Des programmes comme Final Draft, Movie Magic Screamwriter et Highland peuvent générer automatiquement des côtés. Apprenez à utiliser leurs fonctionnalités pour le formatage des côtés.
* Créez un modèle: Configurez un modèle de côté avec votre police, marges et informations d'en-tête / pied de page préférés pour gagner du temps.
* Établissez un flux de travail: Développer un processus cohérent pour extraire les scènes, la mise en forme et la distribution des côtés.
* Communiquez avec le superviseur du script: Le superviseur de script est votre ressource clé pour assurer la précision et la cohérence.
* Distribution électronique: Distribuez les PDF électroniquement pour enregistrer du papier et permettre aux membres de l'équipage d'accéder aux côtés sur des tablettes ou des ordinateurs portables. Cela peut être complété en copies papier au besoin.
* Storage cloud: Conservez vos côtés de script dans un lecteur cloud partagé (Google Drive, Dropbox) afin que tout le monde ait accès à la dernière version.
* Contrôle de version: Étiquetez clairement chaque version des côtés pour éviter la confusion. Utilisez des numéros de version (par exemple, version 1, version 2) ou des horodatages à date / horaire.
erreurs courantes à éviter:
* Numéros de page inexacts / concepteurs de lettres: Il s'agit de l'erreur la plus critique, car il est impossible de référencer le script complet.
* Noms de caractères manquants ou incorrects: Mène à la confusion de savoir qui parle.
* omettant une action essentielle: Peut rendre le dialogue clair.
* Mauvais formatage: Rend les côtés difficiles à lire.
* en utilisant la mauvaise police / taille: La norme de l'industrie est 12 ppt Courier NOUVEAU.
* pas la relecture: Les fautes de frappe et les erreurs de formatage ne sont pas professionnelles et peuvent causer des problèmes.
* ne distribuant pas les côtés en temps opportun: Assurez-vous que Cast et Crew ont les parties bien avant le tournage.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des côtés de script clairs, concis et efficaces qui aideront à maintenir votre production en douceur. N'oubliez pas de prioriser la précision, la lisibilité et la brièveté.