1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* Recherchez divers arrière-plans: Considérez des textures comme les murs de briques, les clôtures en bois, la verdure, les fleurs sauvages, l'architecture intéressante, les caractéristiques de l'eau ou même un champ ouvert.
* Observez la lumière: Notez comment la lumière change tout au long de la journée à différents endroits. Où est l'ombre à des moments différents? Où le soleil passe-t-il à travers les arbres?
* Considérez le sujet: Choisissez des emplacements qui complètent la personnalité, le style de votre sujet et l'ambiance que vous souhaitez créer. Un sujet énervé et moderne pourrait avoir fière allure contre un mur de graffitis, tandis qu'un portrait romantique pourrait bénéficier d'un champ de fleurs.
* Planification pour la lumière optimale:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. C'est souvent le meilleur moment pour les portraits.
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou même d'un réflecteur stratégiquement placé est une excellente alternative à la lumière directe du soleil. Cela réduit les ombres dures et crée un éclairage uniforme.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse et élimine les ombres dures. Vous devrez peut-être augmenter un peu l'ISO.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des choix de vêtements avec votre sujet. Les couleurs massives et les motifs simples fonctionnent généralement le mieux. Évitez les vêtements avec des motifs occupés ou des logos qui peuvent être distrayants. Considérez le schéma de couleurs de l'emplacement lors de la sélection des tenues.
* Humeur et expression: Parlez de l'humeur et de l'expression souhaitées pour les portraits. Partagez des exemples du look que vous recherchez. Détendre votre sujet est la clé des expressions naturelles.
* Cheveux et maquillage: Conseillez votre sujet sur les cheveux et le maquillage. Le maquillage naturel est généralement le meilleur pour les portraits naturels, mais s'assurer qu'ils se sentent confiants. Rappelez-leur d'apporter du papier buvard pour minimiser la brillance.
2. Équipement:
* caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre la meilleure qualité d'image et la meilleure flexibilité.
* lentille rapide (grande ouverture): Les lentilles avec ouvertures de f / 1.8, f / 2.8, ou même plus larges (comme f / 1.4) vous permettent de créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et le dessin de la mise au point de votre sujet. Les focales communes pour les portraits comprennent 50 mm, 85 mm et 135 mm.
* Accessoires essentiels:
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et créer une lumière plus uniforme et flatteuse. Un réflecteur 5 en 1 offre différentes surfaces (blanc, argent, or, noir) pour varier des effets.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit le soleil dur, créant une lumière plus douce et flatteuse. Il est particulièrement utile les jours ensoleillés où vous ne trouvez pas d'ombre ouverte.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir un tir stable, en particulier dans des conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Autres considérations:
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* eau et collations: Gardez votre sujet à l'aise, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Assistant (facultatif): Un assistant peut vous aider à tenir des réflecteurs, des diffuseurs et d'autres équipements.
3. Utilisation de la lumière naturelle:
* Hour d'or:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec le soleil venant du côté. Cela crée des ombres et des reflets intéressants, ajoutant de la dimension au portrait.
* Open Shade:
* Face à votre sujet vers la source lumineuse: La lumière à l'ombre ouverte provient généralement d'une direction assez ouverte, comme le ciel. Demandez à votre sujet de faire face à cette direction générale pour maximiser la lumière sur leur visage.
* Utilisez un réflecteur: Le rebond de la lumière de la zone ensoleillée dans l'ombre égayera le visage de votre sujet et ajoutera des feux de captage à leurs yeux.
* Days couverts:
* Embrassez la douceur: Les jours couverts sont parfaits pour un éclairage uniforme et un look doux et diffus.
* Considérons un réflecteur léger: Même les jours couverts, un réflecteur peut ajouter un peu plus léger et égayer les yeux.
* traitant de la lumière du soleil dure (si vous devez absolument * tirer en lumière directe du soleil):
* Trouvez l'ombre, même l'ombre partielle: Recherchez des arbres ou des bâtiments qui fournissent de l'ombre.
* Utilisez un diffuseur: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Tirez avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage): Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
4. Posage et composition:
* Détendez votre sujet: Parlez-leur, faites-les rire et aidez-les à se sentir à l'aise devant la caméra. C'est l'élément le plus important pour les portraits naturels.
* Conseils de pose:
* pose inclinées: Avoir votre sujet légèrement incliné à la caméra est généralement plus flatteur que de les poser directement.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela peut créer une pose plus naturelle et détendue.
* pliez les membres: Pliant légèrement les bras et les jambes crée un look plus dynamique et naturel. Évitez les membres droits et raides.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être difficiles à poser. Demandez à votre sujet de placer leurs mains dans leurs poches, de tenir quelque chose ou de les reposer doucement sur leur corps.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel différent. Le contact visuel direct peut créer un portrait puissant et engageant. Regarder un peu peut créer une humeur plus réfléchie et introspective.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et le dessin de votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, etc.) pour encadrer votre sujet.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Ajustez au besoin pour le mouvement du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec ISO 100 et augmentez au besoin.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour la plupart des situations. Si vous tournez dans des situations à contraste élevé, envisagez d'utiliser la mesure du point pour assurer une bonne exposition du visage de votre sujet.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) peut être utile pour le déplacement des sujets.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Post-traitement (montage):
* Shoot in Raw: Le tir au format brut offre plus de flexibilité pour le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre un niveau de luminosité approprié.
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer une image plus dynamique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarité et vibrance: Ajoutez une touche de clarté pour aiguiser l'image et améliorer les couleurs.
* Retouching (subtil est la clé):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Affoncérez et égayez légèrement les yeux pour les rendre plus attrayants.
* Whitening des dents: Si nécessaire, blanchir doucement les dents.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et le style souhaités. Les techniques de classement des couleurs courantes comprennent l'ajout d'un ton chaud ou frais, ou la désaturation des couleurs pour un look plus discret.
Prise à emporter pour les portraits naturels:
* La lumière est tout: Faites une attention particulière à la lumière et comment elle affecte votre sujet.
* Gardez-le naturel: Concentrez-vous sur la capture d'expressions et d'émotions authentiques.
* Le confort est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez capturer de beaux portraits naturels.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels qui capturent la beauté et l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de laisser briller votre créativité!