l'astuce rapide:concentrez-vous sur le point culminant et l'ombre
Au lieu d'être submergé par des termes techniques, entraînez votre œil pour voir seulement deux choses en premier: Fait saillie et ombres . C'est votre point de départ.
Voici comment le faire:
1. Trouvez votre source lumineuse: La première chose que vous devez identifier est d'où vient la lumière. Est-ce le soleil, une fenêtre, une lampe ou un flash? Connaître la source de lumière est crucial pour comprendre comment il affectera votre sujet.
2. Regardez le visage (ou tête) de votre sujet:
* Où est le point le plus brillant? C'est le point culminant. Faites attention à la * forme * du point culminant. Est-ce un petit point concentré ou une zone douce et diffusée?
* Où est la zone la plus sombre? C'est l'ombre. Encore une fois, regardez la forme * et * les bords * de l'ombre. Est-ce une ligne nette et bien définie ou une transition progressive et progressive? Y a-t-il des ombres sous le nez, le menton ou les sourcils?
* Demandez-vous:qu'est-ce que j'aime ou n'aime pas comment les ombres tombent sur le sujet?
3. Déplacer et observer:
* bougez-vous (ou votre sujet) légèrement: Même un petit changement de position peut changer considérablement les reflets et les ombres. Comment la lumière s'enroule autour du visage différemment?
* Considérez l'angle: La lumière vient-elle de l'avant, du côté, au-dessus ou en dessous? Chaque angle créera un aspect différent. La lumière frontale peut être flatteuse (mais parfois plate), la lumière latérale ajoute du drame et la lumière d'en bas peut être effrayante.
* Le nouveau placement des surmontés / de l'ombre crée-t-il un look plus flatteur ou intéressant?
pourquoi cela fonctionne:
* simplicité: En vous concentrant sur les reflets et les ombres, vous simplifiez le monde complexe de la lumière.
* forme et forme: Les reflets et les ombres définissent la forme et la forme de votre sujet. Ils créent l'illusion de la profondeur sur une surface bidimensionnelle.
* Humeur: Le contraste entre les faits saillants et les ombres influence l'ambiance du portrait. Un contraste élevé (reflets brillants et ombres sombres) crée une sensation dramatique et énervée. Un faible contraste (reflets doux et ombres douces) crée une sensation plus douce et plus douce.
Exemples de scénarios et ce qu'il faut rechercher:
* Lumière de fenêtre: Placez votre sujet près d'une fenêtre. Observez la forme de la lumière tombant sur leur visage. Aimez-vous les moments forts de leurs pommettes? Y a-t-il un motif d'ombre agréable de l'autre côté de leur visage? Expérimentez la distance à la fenêtre. Plus ils sont proches, plus la lumière est difficile. Plus, plus doux.
* Day couvert: Par une journée nuageuse, la lumière est diffusée. Vous aurez des reflets plus doux et des ombres plus douces. Cela peut être très flatteur, mais vous devrez peut-être trouver un moyen d'ajouter un peu plus d'intérêt ou de direction à la lumière.
* lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut être dure et créer de fortes ombres. Si vous utilisez la lumière directe du soleil, essayez de trouver un moyen de l'adoucir, comme placer votre sujet à l'ombre ou utiliser un diffuseur.
à emporter:
Voir la lumière est une compétence qui se développe avec la pratique. Commencez par observer les reflets et les ombres. Expérience. Se déplacer. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière façonne vos portraits. Ne pensez pas trop, regardez! Bonne chance et continuez à tirer!