1. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: La lumière directe et focalisée (comme la lumière directe du soleil ou un flash nu) crée des ombres fortes, mettant l'accent sur la texture et le contraste. Peut être dur et peu flatteur s'il n'est pas contrôlé.
* lumière douce: La lumière diffusée (comme un ciel couvert, une boîte à soft ou un flash rebondissant) crée des ombres douces, minimise les imperfections et est généralement plus flatteuse.
* Intensité lumineuse: À quel point la lumière est brillante. Une intensité plus élevée conduit généralement à des ombres plus contrastées et plus fortes. La lumière d'intensité plus faible crée des transitions plus douces.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière. Le lever du soleil / le coucher du soleil est chaud (orange / rouge), le soleil de midi est généralement plus neutre et l'ombre peut être fraîche (bleue). Peut être ajusté à l'appareil photo ou en post-traitement.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant (source lumineuse derrière vous):
* pros: Le plus facile à travailler avec. Minimise les ombres, faisant apparaître le visage plus brillant et plus lisse. Idéal pour les débutants.
* contre: Peut être plat et manquer de profondeur. Ne met pas l'accent sur les caractéristiques du visage. Peut entraîner des yeux si le sujet fait face à une lumière vive.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez un portrait propre et simple avec des ombres minimales. Pour des instantanés rapides.
* Éclairage latéral (source lumineuse sur le côté du sujet):
* pros: Crée une dimension et une profondeur. Met en évidence un côté du visage tout en jetant des ombres sur l'autre, en sculptant les fonctionnalités. Ajoute du drame et de l'intérêt.
* contre: Peut accentuer les imperfections cutanées si la lumière est trop dure. Nécessite un positionnement minutieux pour éviter les ombres trop sévères.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez créer un portrait plus artistique et dramatique. Pour souligner la texture, les rides ou les caractéristiques faciales spécifiques. Excellent pour la photographie en noir et blanc.
* Éclairage arrière (source lumineuse derrière le sujet):
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet (éclairage de jante). Sépare le sujet de l'arrière-plan. Ajoute une sensation romantique ou éthérée. Peut créer des silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (le sujet est sous-exposé, soit l'arrière-plan est surexposé). Nécessite une compensation soignée ou une compensation d'exposition. Nécessite souvent des réflecteurs ou remplissez le flash pour ramener la lumière sur le visage.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez créer un portrait rêveur, artistique ou dramatique. Pour les silhouettes. Pour souligner la forme du sujet. Idéal pour l'heure d'or.
* Éclairage supérieur (source d'éclairage directement au-dessus):
* pros: Peut créer des motifs d'ombre intéressants sous les yeux et le nez.
* contre: Généralement peu flatteur. Crée des ombres profondes dans les orbites, ce qui rend le sujet fatigué ou plus âgé. Peut être dur.
* quand utiliser: Évitez si possible, sauf si vous optez spécifiquement pour un look dramatique et stylisé. S'il est inévitable (par exemple, tirer à l'extérieur à midi), essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage.
* Éclairage inférieur (source de lumière sous le sujet):
* pros: Crée un effet étrange et non naturel.
* contre: Très rarement utilisé dans le portrait, sauf si vous optez pour un effet théâtral spécifique.
* quand utiliser: Pour l'horreur ou la photographie surréaliste. Pour créer un sentiment de malaise.
3. Techniques pour ajouter du punch:
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique. L'éclairage latéral est essentiel pour cela.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette. Ou, utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour éclairer le visage du sujet tout en gardant la lumière de la jante.
* Éclairage court: Placer la lumière principale sur le côté du visage qui est * plus éloigné * de la caméra. Cela met l'accent sur les ombres et rend le visage plus mince. Excellent pour la mise en forme et la sculpture.
* Éclairage large: Placer la lumière principale sur le côté du visage qui est * plus proche * de la caméra. Cela éclaire le visage et le rend plus large.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière chaude et douce pendant ces périodes est incroyablement flatteuse et indulgente. Parfait pour créer une atmosphère chaleureuse et romantique. Le rétro-éclairage pendant l'heure d'or peut être magique.
* en utilisant des réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs sont neutres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus contrastés. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* en utilisant des diffuseurs: Adoucir la lumière dure. Placez un diffuseur (par exemple, un tissu translucide ou une boîte à soft) entre la source lumineuse et le sujet.
* Soutien et exposition: Portez une attention particulière à la mesure de votre appareil photo. Apprenez à utiliser la mesure ponctuelle pour exposer avec précision pour le visage du sujet. Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
4. Conseils pratiques:
* Observez la lumière: Avant de prendre une photo, prenez un moment pour observer la lumière et comment elle tombe sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et positions.
* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de demander à votre sujet de se déplacer légèrement pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différents angles d'éclairage et techniques et voyez ce qui vous convient le mieux.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage court peut être amincissant pour un visage rond, tandis que l'éclairage large peut ajouter une plénitude à un visage mince.
* pensez à l'ambiance: L'éclairage que vous choisissez devrait compléter l'humeur que vous essayez de créer. La lumière douce et diffuse est bonne pour créer une humeur douce et romantique, tandis que la lumière dure et contrastée est bonne pour créer une humeur dramatique et énervée.
* Modifier dans le post: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner l'éclairage de vos images. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste, les ombres et les reflets pour créer l'effet souhaité.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez utiliser l'angle de lumière pour créer des photographies étonnantes et percutantes de personnes. Bonne chance!