Les éditeurs sont de sales petits escrocs. Oui, nous tirons toutes sortes d'illusions derrière le dos de nos téléspectateurs. Certaines personnes pourraient même dire que tout montage est un "truc".
Je définis le montage comme la manipulation d'éléments audio et visuels pour raconter une histoire captivante. Si nous acceptons que tout montage soit une manipulation, qu'est-ce qui est "sale" et qu'est-ce qui ne l'est pas ? L'éthique de l'édition semble être un excellent sujet pour un autre article, mais concentrons-nous sur la technique. Plus précisément, restons-en aux solutions de dépannage de type Band-Aid.
J'ai demandé à mes collègues éditeurs de magazines et collègues du monde du montage vidéo leurs trucs de montage préférés, et certains d'entre eux seront inclus ici. Je vous encourage tous dans le Videomaker communauté pour envoyer par e-mail vos trucs sales de la baie d'édition au magazine pour les partager avec tous nos lecteurs ([email protected]).
Qu'est-ce qui se passe après le A-Roll ?
L'une des astuces les plus élémentaires (ainsi qu'une technique) et dont nous parlons souvent dans ces pages concerne le B-roll - des séquences supplémentaires qui ne font pas partie de l'action principale. Je me demande s'il y a un projet où je n'ai pas utilisé cette astuce? Filmez ou demandez à votre caméraman autant de B-roll que le temps le permet :bâtiments, photos de foule, gros plans extrêmes des mains, de la bouche, des yeux des personnes interrogées, etc. Obtenez autant que vous le pouvez pour aider à combler une coupure dans un dialogue ou une action, vous d'un jump-cut indésirable. Cela n'aide pas seulement les conteurs documentaires. Je me souviens d'avoir attendu que le soleil se lève sur un tournage à Lima, au Pérou, tôt un matin, avec une pleine lune sur le point de se cacher sous l'horizon. J'ai filmé la lune pendant plus de cinq minutes, simplement parce qu'elle et moi étions là, et le réalisateur a fini par l'utiliser comme intrigue principale.
Roll B audible
Pendant que nous parlons de B-roll, nous devrions mentionner le son de la pièce et le son sauvage. C'est vraiment plus une exigence qu'une astuce, mais une minute de son naturel de n'importe quel décor ou lieu sera votre meilleur ami absolu lorsqu'il s'agit d'éditer des dialogues ou des interviews. Sur le terrain, il peut être bon de saisir un son naturel "avec des voitures qui passent, si cela est naturel pour l'environnement dans lequel vous filmez, mais essayez d'être suffisamment conscient pour en saisir également sans intrusions audio reconnaissables. Lors de la collecte de la tonalité de votre pièce sur le plateau, assurez-vous que le décor est le même que lorsque vous tourniez votre séquence principale. Tous les membres de la distribution et de l'équipe ainsi que les décors doivent être présents, car le ton peut changer s'il manque quelque chose ou quelqu'un.
Jennifer O'Rourke, vidéaste La rédactrice en chef de, a souvent utilisé cette technique de son naturel au cours de ses nombreuses années en tant que rédactrice en chef. Elle l'appelait le chatouillement nat sot (nat sot est le jargon de l'industrie pour "son naturel sur bande"). Elle reliait deux morceaux de voix différentes en utilisant un peu de nat sot presque comme un fondu enchaîné. Soyez subtil, en baissant peut-être le ton de la pièce ou le son naturel d'un certain nombre de décibels avec un fondu entrant et sortant, et votre son sera beaucoup moins saccadé ou discordant.
Ce qu'ils ne peuvent pas voir ne leur fera pas de mal
Ce son nat ou tonalité de pièce nous aidera avec une astuce que notre rédacteur en chef, John Burkhart, a souvent utilisée. John s'est retrouvé dans le besoin de résoudre un problème de dialogue ou même de créer une toute nouvelle scène complètement en post. Il enregistre la voix de l'acteur dans une cabine de son, puis ajoute le son nat ou la tonalité de la pièce du décor ou de l'emplacement pour correspondre à l'audio du terrain. Pour que cette astuce fonctionne au mieux, John s'appuie sur des plans larges ou des scènes où l'acteur ne fait pas face à la caméra. De cette façon, le spectateur ne sait pas que vous avez ajouté la boîte de dialogue après la fin de la photographie principale. Je me souviens d'une scène d'un film hollywoodien où une personne marchait et parlait avec un membre du Congrès sur le Mall à Washington, DC. La scène n'arrêtait pas de couper en un plan extrêmement large parce que les éditeurs inséraient probablement des dialogues qui n'apparaissaient peut-être pas dans le script mais qui sont devenus évidemment nécessaires au montage. Le plan large comprenait de nombreux monuments nationaux du centre commercial, mais le spectateur ne pouvait pas voir les lèvres de l'un ou l'autre des personnages.
Cette astuce fonctionne également pour les documentaires. Par exemple, vous pouvez constater que la réponse d'une personne interrogée n'a pas de sens sans la question, mais votre équipe n'a pas micro l'intervieweur. Tant que vous avez des images par-dessus l'épaule de l'intervieweur (par exemple, l'arrière de la tête de l'intervieweur, afin que les téléspectateurs ne puissent pas voir ses lèvres), et dans le même plan, nous pouvons voir l'interviewé écouter l'intervieweur, vous pouvez ajouter une boîte de dialogue que vous avez créée dans le post. Gardez cependant votre éthique à l'esprit.
Plus c'est mieux
Une dernière astuce audio pour vous pendant que nous sommes ici. Si votre audio est trop bas et que vous avez augmenté manuellement les niveaux aussi haut que possible, mais que ce n'est toujours pas suffisant, que faites-vous ? Certains programmes tels que Final Cut Pro d'Apple ont un filtre de gain audio qui pourrait introduire du bruit sonore, ce que vous devez garder à l'esprit - mais que se passe-t-il si votre programme n'a pas de filtre de gain audio ? Vous pouvez essayer de copier l'audio et de le coller dans une nouvelle piste audio sous les pistes audio actuelles. Évidemment, il doit être exactement synchronisé ou vous obtiendrez un écho, mais cela augmentera en fait votre son. Vous pouvez copier-coller autant de fois que nécessaire, mais gardez à l'esprit que cela augmentera également les sons défavorables dans votre piste audio.
Enfreindre les règles
Une erreur que même les producteurs de médias expérimentés font est avec la règle des 180 degrés et/ou avec la ligne des yeux. C'est une grave erreur, car cela peut vraiment dérouter votre public. Pour un exemple simple, imaginez une femme parlant à un homme. Dans le plan double, la femme est à droite de l'écran, l'homme à gauche. Lorsque la scène se déplace dans un OTS (au-dessus de l'épaule) derrière l'homme, la femme est toujours à droite et l'arrière de la tête de l'homme est à gauche. Maintenant, pour une raison quelconque, votre caméraman franchit la ligne et l'homme est à droite et la femme est à gauche. Oops! Une solution simple et rapide consiste à retourner l'image en post. Malheureusement, cela ne fonctionne pas toujours, car tout dans l'image est inversé. Les téléspectateurs ont une façon étrange de se souvenir que la lampe était à gauche et que le Picasso encadré était à droite. Pire encore, un magasin ou un panneau de signalisation - ou n'importe quel mot, d'ailleurs. Si l'appareil photo est verrouillé (sur un trépied et sans panoramique ni inclinaison - en d'autres termes, ne bouge pas du tout), vous pourrez peut-être projeter une ombre naturelle sur le texte inversé sur les panneaux, ou même insérer un nouveau panneau. réalisé sous Photoshop. Mais vous devrez avoir de la chance pour le rendre crédible. Essayez-le - je l'ai réussi plusieurs fois.
Sortez des sentiers battus
Les problèmes extrêmes appellent des solutions extrêmes. Voici deux exemples. J'ai dépensé plus de 1 000 $ pour tourner un court métrage en 16 mm pour découvrir qu'il y avait une fuite de lumière dans l'objectif pendant tout le tournage. J'ai mis tellement de travail dans la planification, le casting, les répétitions, la construction de décors et le tournage que pour trouver mes images complètement "tournées". J'étais très contrarié en regardant cette séquence, qui avait été convertie en Mini DV, lorsqu'un collègue dans la baie de montage avec moi a dit :"Ça ressemble un peu à un film des années 1940." Eurêka ! J'ai "converti" le métrage à 18 images par seconde, je l'ai décoloré davantage, j'ai ajouté des rayures numériques, des "cheveux numériques dans la porte" et des "sauts d'obturateur" et quelques "planches" d'ouverture et de fermeture à l'ancienne comme titres. Les gens ont été étonnés du "vieux look" que j'ai obtenu.
Le deuxième exemple vient d'un des projets réalisés par mes étudiants. Ils ont branché le micro externe comme je l'avais demandé, mais ils ont oublié de l'allumer ! Ils ont tourné toute la journée sans capturer aucun son. La plupart des plans de cette vidéo étaient des gros plans, ce qui rend le remplacement automatique des dialogues (ADR) très difficile. Un remue-méninges rapide et ils ont eu l'idée de demander à l'un de leurs camarades de classe japonais de faire l'ADR, le transformant en un doublage médiocre, soi-disant pour le public japonais. Avec des sous-titres et quelques messages cachés amusants dans la boîte de dialogue japonaise, la pièce s'est plutôt bien déroulée.
Nous vous avons montré le nôtre - Maintenant, montrez-nous le vôtre
Ce ne sont là que quelques-unes des petites astuces de montage que certains d'entre nous chez Videomaker ont utilisé au fil des ans. Nous voulons maintenant entendre le vôtre. Si nous estimons que cela peut aider nos lecteurs, nous publierons vos astuces dans le magazine, aussi sales soient-elles.
Collaborateur à la rédaction Morgan Paar est un producteur, tireur et monteur nomade, qui enseigne actuellement la production vidéo au lycée.