Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont plus qu'une simple photographie d'une personne; Ils racontent une histoire sur qui cette personne est à travers le cadre dans lequel ils révèlent. Ils révèlent quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur style de vie en les présentant dans leur environnement naturel. Voici comment créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: C'est crucial. Parlez-leur à l'avance. Découvrez leurs passions, leurs travaux ou leurs activités. Qu'est-ce qui les rend uniques? Quels aspects de leur environnement en sont les plus représentatifs?
* Scoutisme de localisation: Identifiez les emplacements qui reflètent véritablement votre sujet. Recherchez des emplacements qui offrent un intérêt visuel, un bon éclairage et sont pertinents pour leur histoire. Considérer:
* pertinence: L'emplacement a-t-il un sens pour le sujet?
* intérêt visuel: A-t-il des textures, des couleurs, des motifs ou des éléments intéressants?
* lumière: La lumière est-elle bonne ou devrez-vous apporter la vôtre?
* Propre / Organisation: Un environnement désordonné peut distraire du sujet à moins que le gâchis ne fasse * partie * de leur histoire.
* Développement du concept: Décidez du message que vous souhaitez transmettre. Quel sentiment le portrait devrait-il évoquer? Comment le sujet interagira-t-il avec l'environnement?
* Considérations d'équipement:
* objectifs: Des objectifs plus larges (24 mm, 35 mm, 50 mm) fonctionnent souvent bien pour les portraits environnementaux car ils capturent davantage l'environnement. Les lentilles plus longues (85 mm, 135 mm) peuvent isoler davantage le sujet, mais incluent toujours les signaux environnementaux en arrière-plan. Expérience!
* Éclairage: Évaluer la lumière existante. Envisagez d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière, les diffuseurs pour adoucir la lumière ou les flashs / stroboscopes externes pour compléter ou contrôler la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous devez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Communication: Expliquez votre vision à votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Donnez des directions claires.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui divise le cadre en neuf parties égales. Placez votre sujet et vos éléments environnementaux clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, arbres, fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et créant un sentiment d'intimité. Utile lorsque l'environnement est intéressant mais pas l'objectif principal.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11): Maintient à la fois le sujet et l'environnement à l'origine, en mettant l'accent sur la relation entre eux. Idéal lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire.
* posant:
* Posing naturel: Encouragez les poses naturelles et les interactions avec l'environnement. Évitez les poses raides ou forcées.
* Action posant: Demandez à votre sujet de s'engager dans une activité liée à leur environnement ou à leur profession. Cela ajoute du dynamisme et du réalisme.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains maladroites peuvent être gênantes. Demandez-leur de tenir quelque chose lié à leur environnement, de les reposer naturellement ou de les placer dans leurs poches.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec le spectateur, tandis que le détournement peut suggérer la contemplation ou l'introspection.
* Considérations d'arrière-plan:
* Évitez les distractions: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, des lignes électriques, des couleurs vives, un encombrement).
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs de l'environnement et comment elles complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres dures.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une boîte softbox géante, créant un éclairage doux et uniforme.
* lumière artificielle:
* flash / strobe: Utilisez Flash pour remplir les ombres, ajouter des reflets ou dominer la lumière ambiante. Pensez à utiliser un flash hors caméra pour un contrôle plus créatif. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter la luminosité.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil ou flash en diffusant la lumière.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* Effets créatifs: Utilisez des filtres ou des préréglages pour créer une humeur ou un style spécifique. (par exemple, vintage, cinématographique, noir et blanc). N'en faites pas trop; La subtilité est la clé.
v. Exemples et inspirations:
Voici quelques exemples et concepts pour déclencher votre créativité:
* l'artisan: Un potier dans leur atelier entouré d'argile, d'outils et de pièces finies.
* le musicien: Un guitariste dans leur salle de pratique ou sur scène.
* le chef: Un chef dans leur cuisine entouré d'ingrédients, de pots et de poêles.
* l'athlète: Un coureur sur un sentier ou un nageur dans une piscine.
* l'écrivain: Un écrivain à leur bureau entouré de livres et de notes.
* le jardinier: Un jardinier dans leur jardin entouré de plantes et de fleurs.
* l'enseignant: Un enseignant dans leur classe en interaction avec les élèves.
* le médecin / infirmière: Un professionnel de la santé en milieu hospitalier.
* le travailleur de la construction: Sur un chantier de construction, portant un casque.
* l'agriculteur: Dans un domaine, les cultures ou les animaux tendant.
Exemples spécifiques avec les détails:
* Exemple 1:un apiculteur - Capturez l'apiculteur dans leur ruquette, portant un équipement de protection, entouré de ruches. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour vous concentrer sur le visage de l'apiculteur, tout en montrant les ruches en arrière-plan. La lumière naturelle pendant l'heure d'or serait idéale. Ils pourraient tenir un cadre de miel.
* Exemple 2:un pêcheur - Photographiez le pêcheur sur leur bateau au lever du soleil / coucher du soleil, avec des filets ou des équipements de pêche. Utilisez un objectif grand angle pour capturer l'étendue de l'eau et du ciel dramatique. Expérimentez avec des silhouettes.
* Exemple 3:un artiste de rue - Capturez le street artiste en train de créer leur art, entouré de graffitis ou de peintures murales terminées. Utilisez un flash pour congeler l'action et ajouter le drame. Faites attention aux couleurs et aux textures de l'art de rue environnant.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: Un portrait environnemental devrait raconter une histoire sur le sujet.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement pertinent pour l'identité du sujet.
* L'éclairage est crucial: Utilisez la lumière pour créer l'humeur et souligner le sujet.
* La composition est la clé: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image visuellement attrayante.
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et confiant.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait environnemental est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
En suivant ces conseils et en s'inspirant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux captivants qui révèlent l'essence de vos sujets et leur lien avec leur monde. Bonne chance!