1. Comprendre les lumières de capture
* ce qu'ils sont: Les feux de capture sont simplement le reflet d'une source lumineuse dans les yeux du sujet.
* pourquoi ils comptent: Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension aux yeux, créant un point focal et connectant le spectateur au sujet. Sans eux, les yeux peuvent sembler ternes et sans vie.
* La forme est importante: Différentes sources d'éclairage et modificateurs créeront des feux de capture de différentes formes. Une grande source douce crée une lumière plus grande et plus douce qui est généralement préférable.
2. Facteurs clés pour créer des feux de capture:
* Source lumineuse: La lumière naturelle est votre principal outil.
* Placement du sujet: Positionner le sujet par rapport à la lumière est crucial.
* Background: Un fond plus sombre peut aider à rendre la lumière plus prononcée.
* angle: L'angle de la lumière par rapport au visage du sujet est important.
* réflecteurs (facultatif mais recommandé): Les réflecteurs rebondissent sur le visage du sujet, renforçant la lumière de la capture.
* modificateurs (facultatif): Les diffuseurs et les escrocs adoucissent la lumière, créant des feux de captages plus doux.
3. Guide étape par étape pour créer des feux de capture dans des portraits naturels:
a. Trouvez la bonne lumière:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure crée des ombres et des plis durs, ce qui élimine les feux de capture. Recherchez une teinte ouverte ou une journée nuageuse.
* Open Shade: Zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou des surplombs qui sont encore ouverts au ciel. Cela fournit une lumière douce et diffuse.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une boîte softbox géante, créant des feux de capture magnifiquement uniques et naturels.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): La lumière douce et chaude pendant l'heure d'or est idéale pour les portraits et crée naturellement des feux de capture attrayants. Faites attention aux ombres.
b. Positionnez correctement votre sujet:
* Face à la source lumineuse: Faites face à votre sujet vers la source lumineuse (le ciel ouvert, la fenêtre, etc.). Cela garantit que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* ajustez l'angle: Expérimentez en tournant légèrement le sujet à gauche ou à droite. Regardez comment la lumière des captures change la forme et la position dans l'œil. Vous cherchez un placement flatteur qui semble naturel.
* Placement de lumière: Considérez la lumière comme un visage d'horloge. Si votre sujet fait face directement à la lumière (12 heures), la lumière de capture sera centrée dans l'œil. Un léger angle à gauche ou à droite (1 heure ou 11 heures) peut être plus esthétique.
c. Utilisez des réflecteurs (hautement recommandés):
* Objectif: Les réflecteurs rebondissent sur le visage du sujet, remplissant les ombres et augmentant la lumière de la capture. Ils sont particulièrement utiles dans les zones ombragées ou les jours nuageux.
* Types:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière douce et neutre. Idéal pour tous les tons de peau.
* Réflecteur d'argent: Rebondit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur. Mieux pour ajouter un coup de poing de lumière.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau. Peut être flatteur, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, incliné vers le soleil ou la source lumineuse. Positionnez-le pour que la lumière se reflète dans les yeux du sujet.
d. Considérez le contexte:
* arrière-plans plus sombres: Un fond plus sombre peut rendre la capture de la lumière plus visible. Le contraste aide la lumière dans les yeux à se démarquer.
* Distance: Mettre plus d'espace entre votre sujet et votre arrière-plan peut brouiller l'arrière-plan et isoler davantage le sujet, attirant l'attention sur les yeux.
e. Posant et expression:
* Position du menton: L'inclinaison légèrement inclinée vers le bas peut aider à accentuer la lumière de la capture et à faire apparaître les yeux. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra. Un véritable sourire et une expression détendue rendent la lumière plus attrayante.
* Recherchez légèrement: Avoir votre sujet à la recherche légèrement aide à élargir les yeux et à prendre plus de lumière.
f. Paramètres de la caméra (moins importants pour les feux de capture, mais toujours pertinents):
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant plus d'attention sur les yeux (et la lumière de la capture).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez-le au besoin pour obtenir une bonne exposition dans vos conditions d'éclairage.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement (à la fois de votre sujet et de vos propres mouvements).
4. Exemples et scénarios:
* tir à l'intérieur par une fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, face à la lumière. Utilisez un réflecteur blanc du côté opposé pour rebondir la lumière sur leur visage.
* tir à l'extérieur en ombre ouverte: Trouvez un endroit à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. Positionnez votre sujet pour que le ciel se reflète dans leurs yeux. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* tir un jour couvert: Les jours couverts sont faciles! Demandez simplement à votre sujet face au ciel et utilisez un réflecteur pour ajouter un peu plus de lumière si nécessaire.
5. Post-traitement (ajustements subtils):
* N'en faites pas trop: Les feux de capture doivent avoir l'air naturels. Évitez d'ajouter des feux de capture artificiels ou de rendre ceux existants trop grands ou brillants.
* Améliorez le contraste: Une légère augmentation du contraste dans les yeux peut rendre la lumière plus prononcée.
* aiguiser: Un affûtage subtil des yeux peut les rendre plus concentrés.
6. Conseils importants:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles, conditions d'éclairage et réflecteurs.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec différents faces et caractéristiques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de belles feux de capture dans vos portraits.
* Communiquez: Guidez votre sujet avec des instructions claires et positives.
* Considérez le contexte: La lumière parfaite dépend de l'ambiance et du style global de votre portrait.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de créer des feux de capture captivants dans vos portraits légers naturels, en donnant vie à vos sujets. Bonne chance!