photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage et de créer de superbes portraits. Voici une ventilation de la façon de le faire:
i. Comprendre les bases
* lumière et ombre: L'essence de l'éclairage des portraits réside dans la manipulation de la lumière et de l'ombre. Un seul flash peut créer des ombres distinctes qui ajoutent une dimension et un caractère.
* Flash Power: L'intensité de votre sortie flash est cruciale. Ajustez-le pour obtenir l'exposition et la luminosité souhaitées sur votre sujet.
* Distance: Plus votre flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce (et vice-versa). Le doublement de la distance réduit la lumière d'un facteur de quatre.
* angle: L'angle du flash par rapport à votre sujet affecte considérablement les ombres et les reflets.
ii. Équipement et configuration
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle complet sur les paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) offre une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* flash: Un speedlight externe (flash à bouchons chauds) est idéal. Il offre plus d'énergie et de flexibilité qu'un flash intégré.
* déclencheur flash (facultatif): Un déclencheur sans fil vous permet d'utiliser le flash hors caméra, offrant des options plus créatives.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Ceci est * clé *. Un modificateur diffuse et adoucit la lumière dure du flash. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse avec des bords définis.
* parapluie: Une option plus abordable qui offre un éclairage large, voire. (Les parapluies poussés sont souvent plus faciles à gérer à l'intérieur.)
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus dramatique avec un effet enveloppant subtil.
* réflecteur: Rebondit la lumière existante (y compris le flash) sur le sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc crée un remplissage plus doux, tandis qu'un réflecteur en argent ajoute plus de contraste.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Fournit une plate-forme stable pour votre flash et votre modificateur.
* Background: Un fond simple est idéal. Évitez les distractions. Pensez aux murs simples, aux décors de tissus ou aux environnements flous.
iii. Techniques d'éclairage
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait à une lumière populaires:
* Éclairage Rembrandt:
* Description: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée de la profondeur et du drame.
* Configuration: Positionnez légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet. Ajustez l'angle jusqu'à ce que le triangle de lumière apparaisse.
* Conseils: Cette configuration fonctionne bien pour un look plus masculin ou sérieux. Attention aux ombres sur les yeux - soulevez légèrement la lumière si nécessaire.
* Éclairage de boucle:
* Description: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre de la joue. Un look moins dramatique et plus accessible.
* Configuration: Positionnez légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet, mais pas aussi loin sur le côté que dans l'éclairage Rembrandt.
* Conseils: Un bon point de départ pour les portraits à une lumière. Facile à régler et produit des résultats agréables.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Description: Crée une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour de nombreuses formes de visage.
* Configuration: Placez le flash directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet.
* Conseils: Peut mettre l'accent sur les pommettes. Utilisez un plat de beauté ou un réflecteur pour un effet légèrement plus doux. Faites attention aux ombres sous le menton; Ajustez la hauteur ou utilisez un réflecteur pour remplir.
* Éclairage latéral (éclairage divisé):
* Description: Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre. Crée un drame et met en évidence la texture.
* Configuration: Positionnez le flash directement sur le côté du sujet.
* Conseils: Utilisez avec prudence - cela peut être dur. Expérimentez avec différents angles et distances. Peut bien fonctionner pour les portraits rapprochés ou mettant l'accent sur une fonctionnalité particulière.
* rétro-éclairage:
* Description: La source de lumière est derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* Configuration: Placez le flash derrière le sujet, pointé vers la caméra.
* Conseils: Nécessite un contrôle d'exposition minutieux. Concentrez-vous sur l'exposition du visage du sujet, même si cela signifie que le fond est explosé. Peut être utilisé avec un réflecteur pour ajouter de la lumière de remplissage au visage.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Réglez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus rapides entraîneront des bandes ou des barres noires dans l'image.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "lumière du jour" pour des couleurs précises.
v. Paramètres flash
* ttl (à travers l'objectif): Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement la puissance du flash. Bon pour les débutants, mais moins cohérent que le manuel.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur la puissance du flash. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64) et augmentez-le jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Cela nécessite plus d'expérimentation mais permet des résultats plus cohérents.
* Flash Zoom: Réglez le zoom Flash pour contrôler la propagation de la lumière. Un réglage de zoom plus large diffuse la lumière plus largement, tandis qu'un réglage plus étroit concentre la lumière.
vi. Le processus:étape par étape
1. Configurez votre scène: Choisissez votre arrière-plan et positionnez votre sujet.
2. Placez votre flash: Décidez de la technique d'éclairage que vous souhaitez utiliser et positionnez le flash en conséquence. Fixez votre modificateur léger.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Sélectionnez votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO et votre balance blanche.
4. Définissez vos paramètres flash: Choisissez TTL ou mode manuel et ajustez la puissance flash.
5. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition et ajustez votre appareil photo et les paramètres flash selon les besoins.
6. Affinez votre éclairage: Ajustez la position et l'angle du flash et du modificateur pour affiner les ombres et les reflets. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire.
7. Focus et tir: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet et prenez la photo!
vii. Conseils et astuces
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous aide à définir une balance des blancs et une exposition précises.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont de petits reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* prêtez attention à la pose: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est par la pratique.
* Utilisez un réflecteur: Même sans une autre source lumineuse, un réflecteur peut rebondir la lumière de votre flash sur votre sujet pour remplir les ombres.
* Bounce Flash (soigneusement): Si vous avez des murs ou des plafonds blancs, vous pouvez faire rebondir le flash pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Cependant, soyez conscient des moulages de couleur à partir de surfaces colorées.
viii. Post-traitement
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs correct: Assurer des couleurs précises.
* aiguiser: Ajoutez une netteté à l'image pour améliorer les détails.
* retouch (facultatif): Retirer les imperfections et la peau lisse.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits en noir et blanc peuvent être très frappants.
ix. Les principaux plats à retenir
* maîtriser les bases: Comprendre les principes de la lumière et de l'ombre.
* Utilisez un modificateur lumineux: Cela améliorera considérablement la qualité de votre lumière.
* Pratiquez cohérente: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un flash pour créer des portraits fantastiques.
* Expérimentez et trouvez votre style: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre approche unique de l'éclairage des portraits.
* Focus sur le sujet: Faites un lien avec votre sujet et capturez leur personnalité.
Avec la pratique et la patience, vous pouvez créer de beaux portraits d'apparence professionnelle avec un seul flash. Bonne chance et bonne prise de vue!