i. Préparation et planification:
1. L'audit d'espace:
* Taille: Combien d'espace utilisable avez-vous de manière réaliste? Mesurez la longueur, la largeur et la hauteur de votre garage.
* Propre: Un garage propre a l'air plus professionnel et vous permet de travailler sans trébucher. Balayer, saupoudrer et retirer l'encombrement.
* Contrôle de la lumière: Les garages ont souvent des fenêtres et des lacunes. Dans quelle mesure pouvez-vous bloquer la lumière ambiante? Ceci est crucial pour l'éclairage dramatique.
* couleur / texture des murs: Sont-ils simples, texturés ou peints? Cela affectera la façon dont la lumière rebondit et l'esthétique globale.
* prises de courant: Où sont-ils situés? Aurez-vous besoin de rallonges d'extension? Sécurité d'abord!
2. Conceptualisez le look:
* Humeur / style: Pensez à la sensation générale que vous voulez. Sombre et de mauvaise humeur? Haut-clés et aéré (bien que plus dur dans un garage)? Grunge? Savoir cela guidera vos choix d'éclairage et votre sélection de toile de fond.
* Palette de couleurs: Considérez les vêtements de votre sujet, le teint de votre sujet et la toile de fond. Voulez-vous des couleurs complémentaires ou un thème monochromatique?
* références: Rassemblez l'inspiration! Regardez les portraits que vous admirez en ligne (Pinterest, Instagram, sites Web de photographie). Notez les configurations d'éclairage, les poses et la sensation globale.
3. Rassemblez votre équipement:
* Caméra et objectif: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Une lentille Fast Prime (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8) est idéale pour une profondeur peu profonde du champ et de l'isolement du sujet, mais une lentille de zoom polyvalente fonctionnera également.
* Éclairage:
* stroboscopes / flashs: Ce sont les sources lumineuses les plus contrôlables et les plus puissantes. Un ou deux stroboscopes sont un bon point de départ. Considérez un monolight (stroboscope tout-en-un) ou un speedlight (flash hotshoe). Godox est une marque populaire pour les stroboscopes abordables et fiables.
* softboxes / parapluies: Essentiel pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus flatteur. Une grande boîte à soft (par exemple, 36 "x48") ou un grand parapluie (par exemple, 43 ") est un bon point de départ.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) est inestimable pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 est un excellent investissement.
* Stands de lumière: Vous aurez besoin de supports pour monter vos stroboscopes / flashs et modificateurs.
* déclenche: Vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer sans fil vos flashs hors caméra.
* Backs:
* tissu: La mousseline ou la toile sont des choix populaires. Vous pouvez les drapés, les froncer pour la texture ou les peindre. Le noir est classique pour des portraits dramatiques.
* Rouleaux de papier: Le papier sans couture est une option propre et polyvalente.
* murs: Si vos murs de garage conviennent, vous pouvez les utiliser comme toile de fond.
* Options créatives: Sortez des sentiers battus! Les vieilles portes, le métal ondulé, même une couverture à l'air cool peuvent fonctionner.
* Autres éléments essentiels:
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors et les modificateurs. Gaffer Tape est votre ami.
* rallonges: Sécurité d'abord! Utilisez des rallonges robustes.
* tabouret / échelle: Pour obtenir des angles de tir différents.
* Assistant (facultatif): Avoir quelqu'un pour aider à l'éclairage, à la pose et à la tenue de réflecteurs peut être incroyablement utile.
ii. Configuration de votre studio de garage:
1. Blocage lumineux: Couvrir les fenêtres et toutes les lacunes avec du tissu sombre, du carton ou quelque chose d'opaque pour bloquer la lumière ambiante. Les sacs à ordures peuvent fonctionner à la pincée, mais ils ne sont pas idéaux. Plus le garage est sombre, plus vous avez de contrôle sur votre éclairage.
2. Configuration de la toile de fond:
* Stand de toile de fond: Si vous utilisez du tissu ou du papier, configurez votre support en toile de fond.
* suspendre la toile de fond: Fixez votre tissu ou votre papier au stand. Assurez-vous qu'il est tendu et exempt de rides (le repassage aide!).
* mur comme toile de fond: Si vous utilisez un mur, nettoyez-le et envisagez de le peindre si nécessaire.
3. Configuration de l'éclairage (Exemples - Démarrez simple!):
* une configuration de lumière (dramatique et simple):
* Placez votre stroboscope / flash avec une boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires. Expérimentez la hauteur de la lumière. Plus haut pour des ombres plus dramatiques, plus bas pour une lumière plus douce.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé du sujet pour remplir les ombres.
* Positionnez le sujet à quelques mètres de la toile de fond pour éviter les ombres indésirables en arrière-plan.
* deux configuration de lumière (ajout de dimension):
* Lumière clé: Placez votre lumière principale (avec Softbox) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, comme dans la configuration d'une lumière.
* Light / Hair Light: Placez une deuxième lumière * derrière * et sur le côté du sujet, pointant vers leurs cheveux et leurs épaules. Cela crée une séparation de l'arrière-plan et ajoute un effet de halo. Utilisez une boîte à soft plus petite ou un snot / grille pour contrôler la propagation de la lumière. Réduisez la puissance de cette lumière par rapport à votre lumière clé.
* Éclairage de coteaux (plus flatteur, moins dramatique - mais peut être adapté):
* Placez une boîte soft au-dessus et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas.
* Placez un réflecteur (ou une deuxième lumière avec une boîte soft à * beaucoup * de puissance inférieure) directement sous le sujet, rebondissant vers le haut. C'est généralement plus flatteur que dramatique. Vous pouvez ajuster l'angle et la puissance pour créer des ombres plus dramatiques.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. f / 2.8 ou f / 1.8 vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. f / 5.6 ou f / 8 vous donnera plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Synchronisez votre vitesse d'obturation avec votre flash. Habituellement, il s'agit d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde (vérifiez le manuel de votre appareil photo). Cela empêche les bandes (lignes sombres) dans vos images.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "stroboscope" pour des couleurs précises.
* Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet sur vos paramètres.
iii. Tournage et post-traitement:
1. Diriger votre sujet:
* posant: La recherche pose à l'avance. Guidez votre sujet avec des instructions claires. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leur expression faciale. Demandez-leur de changer leur poids, de tourner la tête et de détendre leurs épaules.
* Communication: Encouragez votre sujet et donnez-leur des commentaires positifs. Aidez-les à se sentir à l'aise et confiant.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel. Le contact visuel direct peut être puissant, mais une légèreté peut créer une humeur plus mystérieuse ou introspective.
2. CHAPPORTS TEST: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra. Ajustez au besoin.
3. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.):
* Ajustements de base: Exposition correcte, balance des blancs et contraste.
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant de la dimension à l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais veillez à ne pas trop se débarrasser.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur souhaitée. Expérimentez avec différents profils de couleurs et LUTS.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur et du drame.
* Éclairage directionnel: Utilisez un éclairage directionnel pour sculpter le visage et créer de forts reflets et des ombres.
* Éclairage discret: Mettez l'accent sur les tons sombres et les ombres. Utilisez une toile de fond sombre et un éclairage minimal.
* Contrast élevé: Augmentez le contraste de votre image pour le rendre plus dramatique.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra. La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* Expressions: Capturer les émotions authentiques. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui évoque l'émotion souhaitée.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance et le style de votre portrait. Les couleurs sombres ont tendance à être plus dramatiques.
Précautions de sécurité:
* rallonges: Utilisez des rallonges robustes et évitez les circuits de surcharge.
* Dangers de déclenchement: Gardez la zone à l'écart de l'encombrement pour éviter le déclenchement.
* Stands de lumière: La lumière sécurisée se tient correctement pour les empêcher de tomber.
* chauffage des lumières: Soyez conscient de la chaleur générée par les stroboscopes, surtout si vous utilisez des lumières de modélisation pendant des périodes prolongées.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait convaincant et créer des images dramatiques étonnantes. Bonne chance et amusez-vous!