1. Préparez votre garage:
* propre et désencombrement: C'est l'étape la plus importante! Supprimez tout ce qui distrait le spectateur. Balayez le sol, débarrassez-vous des ordures et envisagez de couvrir quelque chose de trop distrayant avec une toile de fond.
* peinture (facultatif mais recommandé): Une couche fraîche de peinture foncée et neutre (noir mat, gris foncé ou même brun profond) peut améliorer considérablement l'ambiance et l'absorption de la lumière de votre garage. Si vous ne pouvez pas peindre, pensez à accrocher un tissu noir.
* Blackout (essentiel pour le contrôle): La clé de l'éclairage dramatique est le contrôle. Couvrir les fenêtres et toutes les lacunes dans la porte de garage avec des couvertures épaisses, du carton ou un tissu lourd pour bloquer toute la lumière externe. Vous voulez avoir le contrôle total de votre source de lumière.
* Ventilation: Travailler dans un garage fermé peut devenir étouffant. Si possible, cassez légèrement la porte du garage pour la ventilation tout en bloquant la lumière. Un petit ventilateur peut également aider.
* Sécurité: Assurez-vous une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez des matériaux inflammables pour les décors ou l'éclairage. Gardez les extincteurs à portée de main. Soyez conscient de trébucher les dangers.
2. Choisissez votre toile de fond:
* simple est le meilleur: Un fond simple est souvent le plus efficace pour les portraits dramatiques. Considérer:
* tissu sombre: Velvet noir, velours ou même un drap de lit sombre accroché à une tige ou à des pinces. Les rides peuvent ajouter de la texture ou être lissées en post-traitement.
* papier sans couture: Disponible en différentes couleurs (le noir est classique), il offre un fond propre et lisse. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour le maintenir.
* mur peint: Si vous avez peint votre garage, le mur lui-même peut être votre toile de fond.
* texture: N'ayez pas peur d'expérimenter! Le métal ondulé, la brique ou même la porte de garage lui-même peuvent ajouter une texture et un grain intéressants.
* Distance: Placez votre sujet à quelques mètres de la toile de fond pour empêcher les ombres de tomber directement dessus et vous donner de l'espace pour éclairer le sujet et la toile de fond séparément si nécessaire.
3. Maîtriser l'éclairage:
* Comprendre la lumière est la clé: Les portraits dramatiques concernent la lumière et l'ombre. Vous n'utiliserez probablement qu'une ou deux lumières pour créer du contraste et de la profondeur.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci se façonnent et adoucissent votre lumière.
* softbox: Crée une source lumineuse douce et diffuse, bonne pour une peau flatteuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins chère. Peut être poussé (la lumière passe à travers le parapluie) ou réfléchissant (la lumière rebondit à l'intérieur du parapluie).
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Peut être blanc, argent ou or. Un simple morceau de planche en mousse blanc fonctionne bien.
* snot: Crée un petit faisceau de lumière focalisé.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur et rétrécit le faisceau de lumière.
* Portes de grange: Fixez-vous à une lumière et vous permettez de façonner la lumière en bloquant les parties du faisceau.
* techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Le plus simple et souvent le plus dramatique. Placez la lumière sur le côté de votre sujet pour créer des ombres fortes du côté opposé. Expérimentez la hauteur et l'angle de la lumière.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Vous devriez voir un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: La lumière tombe entièrement d'un côté du visage du sujet, laissant l'autre côté dans l'ombre.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière votre sujet, en créant une silhouette ou une lumière de jante. Vous devrez exposer pour l'arrière-plan.
* Éclairage à clapet: Utilisez une lumière au-dessus du sujet et un réflecteur ci-dessous pour remplir les ombres.
* Sources lumineuses:
* stroboscope / flash: Fournit une puissante explosion de lumière. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* Éclairage continu: Panneaux LED, feux de studio ou même une forte lampe de travail. Plus facile de voir la lumière en temps réel, mais généralement moins puissante que les stroboscopes.
* Lumière de fenêtre (si vous pouvez le contrôler): Bien que vous visez la panne d'électricité, si vous avez une fenêtre avec une lumière vraiment contrôlable (pensez aux rideaux lourds et en tissu d'erreur), vous pouvez l'utiliser pour un look plus doux et plus naturel. Mais soyez prêt à être plus flexible avec la direction et le contrôle.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus d'attention.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez ajuster votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour compenser le faible ISO.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Avec les stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec un éclairage continu, vous aurez plus de flexibilité avec la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, la lumière du jour pour la lumière naturelle). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement, surtout si vous tirez en brut.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo.
5. Posant et dirigeant votre sujet:
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Expliquez le look que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions spécifiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être flatteur.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire.
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux. Ils devraient être nets et engageants.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à essayer différentes expressions faciales. Un léger sourire ou un regard réfléchi peut faire une grande différence.
* langage corporel: La façon dont quelqu'un se tient et où il s'oriente par rapport à la caméra, à l'arrière-plan et à la lumière changent tous la sensation.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres dans votre processeur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom, capturez un).
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir et assombrir sélectivement l'image, améliorer le contraste et créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Contrast élevé: Les portraits dramatiques présentent souvent un contraste élevé, avec des Noirs profonds et des reflets brillants.
* ombres: Embrassez les ombres. Ils ajoutent de la profondeur et du mystère à l'image.
* Subtillant: Parfois, le moindre changement de lumière ou de pose peut faire une grande différence.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage et de posant des idées.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Composition: Utilisez la «règle des tiers» ou d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Est-ce sérieux, mystérieux ou puissant? Utilisez l'éclairage, la pose et le post-traitement pour transmettre cette humeur.
Recommandations de l'équipement (convivial):
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui vous permet de tirer en mode manuel et format brut.
* Lens: Un objectif principal (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits, mais un objectif zoom peut également fonctionner.
* un ou deux speedlights / stroboscopes: Godox TT685 est une option populaire et abordable.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* softbox ou parapluie: Pour diffuser la lumière.
* réflecteur: Pour remplir les ombres.
* Déclencheur pour les stroboscopes: Pour synchroniser votre appareil photo avec les stroboscopes (Godox XPRO est un bon choix).
* support de toile de fond (facultatif): Pour tenir votre toile de fond.
* toile de fond: Tissu noir, papier transparent ou mur peint.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre garage. Bonne chance!