i. Planification et configuration:
* Sujet et garde-robe:
* Le teint du sujet: Considérez le teint de votre sujet. Les tons de peau plus foncés fonctionnent généralement bien avec des arrière-plans noirs, car le contraste est moins austère. Les tons de peau plus clairs peuvent également fonctionner à merveille, mais un éclairage soigneux est crucial.
* Armoire: Évitez les vêtements noirs car il se mélangera en arrière-plan. Choisissez des couleurs qui se démarqueront. Les tons de bijoux profonds (vert émeraude, rouge rubis, bleu saphir) et les couleurs plus claires fonctionnent bien. Les textures ajoutent également un intérêt visuel.
* cheveux: Faites attention aux cheveux. Si votre sujet a des cheveux très noirs, il pourrait se fondre dans l'arrière-plan. Envisagez de poser, de style ou d'utiliser une lumière de cheveux pour la séparer.
* la toile de fond:
* toile de fond du tissu: Le velours noir ou le feutre noir sont d'excellents choix car ils absorbent bien la lumière, ce qui facilite la réalisation d'un vrai noir. Vous pouvez les acheter dans les magasins de tissus. La mousseline est une autre option, mais cela peut nécessiter plus de contrôle d'éclairage.
* papier sans couture: Le papier noir sans couture est facilement disponible dans les magasins de fournitures de photographie.
* toile de fond bricolage: Vous pouvez créer votre propre toile de fond avec de la peinture noire sur un mur ou en utilisant de gros morceaux de planche de mousse noire.
* La clé est la distance: Le facteur le plus important est à quelle distance votre sujet est de l'arrière-plan. Vous voulez pouvoir allumer votre sujet sans que la lumière ne se répand sur la toile de fond. Plus votre sujet est plus éloigné, moins il va se débrouiller.
* Emplacement:
* Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Idéalement, une pièce avec un minimum de lumière ambiante. Un studio est idéal, mais toute pièce qui peut être assombrie fonctionnera.
ii. Techniques d'éclairage:
* Le but: L'objectif est d'allumer votre sujet indépendamment de l'arrière-plan, en garantissant qu'aucune lumière ne se déverse sur la toile de fond.
* Options d'éclairage:
* une lumière: Une seule source de lumière est la configuration la plus simple.
* placement: Positionnez la lumière sur le côté et légèrement devant le sujet. Cela crée des ombres et une dimension. Une boîte à soft ou un parapluie diffuse la lumière, créant un aspect plus agréable et plus doux.
* Feathering: "Feathering" La lumière implique la pêche à la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux frappe le sujet, plutôt que toute la force du faisceau. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* deux lumières: Ajoute plus de contrôle et de dimension.
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible placée sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres et réduire le contraste. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un effet plus subtil.
* trois lumières (ou plus): Pour des configurations plus complexes.
* Lumière clé: (Lumière principale)
* Remplir la lumière: (Réduction de l'ombre)
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Placé derrière le sujet, pointant vers leur tête / épaules, pour les séparer de l'arrière-plan. Ceci est crucial pour les sujets aux cheveux noirs.
* lumière d'arrière-plan (facultatif, mais généralement * pas * utilisé pour les vrais arrière-plans noirs): Si vous voulez * quelques * détails en arrière-plan, vous pouvez utiliser une lumière de faible puissance pointée sur la toile de fond, mais veillez à éviter de la surexposer.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour les portraits.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Snot / Grid Spot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, utile pour créer un effet de projecteur.
* puissance légère: Commencez par une faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour un contrôle précis.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour brouiller l'arrière-plan (bien que vous aurez déjà un fond noir!). Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Commencez avec une vitesse d'obturation qui est le double de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, commencez avec 1 / 100e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes de studio). Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "Auto", mais le manuel est préféré pour la cohérence.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur de la peau du sujet. Cela garantit que le sujet est correctement exposé, même si l'arrière-plan est noir.
iv. Processus de prise de vue:
* La distance est clé: Maintenez une distance suffisante entre votre sujet et la toile de fond. Cela minimise le déversement de lumière. Plus votre sujet est proche de l'arrière-plan, plus il est difficile d'obtenir un noir pur.
* Test CHAPS: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Portez une attention particulière à l'exposition du sujet et à l'obscurité de l'arrière-plan.
* Ajuster l'éclairage: Ajustez la puissance légère, la position et les modificateurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Surveillez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait de fond noir, l'histogramme sera fortement pondéré vers le côté gauche (sombre). L'histogramme du sujet doit avoir une propagation normale.
* Surveillez le déversement: Examinez vos photos de test soigneusement pour se répandre de la lumière sur la toile de fond. Repositionnez votre sujet, vos lumières ou utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale de l'image si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet encore plus.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner les détails sur le visage et les vêtements du sujet.
* Noirs: Augmentez le curseur des Noirs * légèrement * pour approfondir l'arrière-plan si nécessaire. Faites attention à ne pas en faire trop et à écraser les Noirs dans les vêtements ou les cheveux du sujet.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une touche de clarté ou de texture peut améliorer les détails du visage et des vêtements du sujet.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit qui peut être présent, surtout si vous avez dû utiliser un ISO plus élevé.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image, comme l'éclaircissement des yeux ou l'assombrissement de l'arrière-plan.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour sculpter subtilement le visage du sujet et ajouter une dimension.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau pour réduire les imperfections et même le teint.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux pour les rendre plus attrayants.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour retoucher la peau tout en préservant la texture.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôle la lumière ambiante: La lumière moins ambiante, mieux c'est.
* Distance, distance, distance: Maximisez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Exposition appropriée: Exposez correctement pour le sujet, pas le fond.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Patience: La réalisation d'un fond noir parfait nécessite de la patience et de l'attention aux détails.
* Surveillez les points forts spéculaires: Soyez conscient des reflets spéculaires (petits reflets brillants de la lumière) sur la peau du sujet, en particulier sur le front et le nez. Ajustez la position lumineuse pour les minimiser.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique qui met en évidence votre sujet et capture leur essence. Bonne chance!