8 erreurs de photographie de paysage commune (et comment les réparer)
La photographie de paysage semble simple - point et tournage, non? Pas tout à fait! Créer des images de paysage vraiment captivantes prend plus que le simple fait d'être dans un bel endroit. Voici huit erreurs courantes et comment les réparer:
1. Éclairage plat / tir à midi
* l'erreur: Tir lorsque le soleil est haut dans le ciel, vers midi. Il en résulte des ombres difficiles, des reflets soufflés et un manque global de profondeur et de dimension. Les couleurs peuvent sembler lavées.
* le correctif:
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et directionnelle. Cette lumière met l'accent sur les textures et crée de longues ombres.
* Tirez pendant l'heure bleue: La période juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil offre une lumière fraîche, douce et diffuse qui peut créer une atmosphère serein et magique.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent être excellents pour les paysages, fournissant une lumière pair et douce, en particulier pour les sujets comme les forêts ou les cascades.
* Embrassez le drame: Si vous * devez * tirer à midi, recherchez un temps dramatique, comme des orages ou des nuages lourds. Ces conditions peuvent ajouter de l'humeur et de l'intérêt.
* Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut aider à réduire les reflets et les réflexions, saturer les couleurs et assombrir le ciel, en particulier les journées vives.
2. Ignorer la composition
* l'erreur: Poignant et tirant au hasard sans considérer la disposition des éléments dans le cadre. Le résultat est souvent une image désorganisée et non engagée.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf rectangles égaux par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image et vers le sujet principal.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, roches, arches) pour y mettre votre sujet et attirer l'attention.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des motifs répétitifs qui peuvent créer un sens de l'ordre et de l'harmonie.
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément intéressant au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à la scène. Cela pourrait être un rocher, une fleur ou une personne.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet pour souligner son importance et créer un sentiment de calme.
3. Ignorer la ligne de l'horizon
* l'erreur: Placer la ligne d'horizon dans le centre exact du cadre, ce qui peut rendre l'image statique et sans intérêt. Ou pire, ayant un horizon incliné.
* le correctif:
* Positionner l'horizon intentionnellement: Décidez si le ciel ou le terrain est plus intéressant. Si le ciel est dramatique, placez l'horizon plus bas dans le cadre pour lui donner davantage l'accent. Si le paysage est le foyer, placez l'horizon plus haut.
* redresser l'horizon: Utilisez le niveau de caméra ou le logiciel de post-traitement pour vous assurer que la ligne Horizon est parfaitement droite. Un horizon incliné est l'un des moyens les plus rapides de ruiner une photographie autrement bonne.
* enfreindre les règles: Parfois, enfreindre intentionnellement les règles peut être efficace. Si la scène est symétrique, un horizon centré pourrait bien fonctionner.
4. Manque d'un point focal / sujet
* l'erreur: Photographier une belle vue sans sujet clair ou point d'intérêt pour attirer l'œil du spectateur. L'image semble sans but et manque d'impact.
* le correctif:
* Identifiez votre sujet: Avant de prendre la photo, demandez-vous:"Quelle est la chose la plus importante dans cette scène?"
* isolez votre sujet: Utilisez des techniques comme la profondeur de champ, la composition et l'éclairage pour isoler et souligner votre sujet.
* Considérez l'échelle: Incluez un objet ou une personne familière dans la scène pour donner au spectateur un sentiment d'échelle et de perspective.
* Recherchez des détails uniques: Parfois, le meilleur sujet est un petit détail qui capture l'essence de la scène, comme un arbre solitaire sur une colline ou une parcelle de fleurs sauvages.
5. En utilisant une ouverture incorrecte
* l'erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, conduisant à une profondeur de champ peu profonde lorsque vous voulez une netteté du premier plan au fond, ou en utilisant une ouverture trop petite qui introduit la diffraction (adoucissement de l'image).
* le correctif:
* pour une profondeur de champ maximale (netteté): Utilisez une ouverture plus petite, comme f / 8 à f / 16. Cela garantira que davantage de scène est au point, du premier plan au fond.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une netteté extrême et même que F / 16 ne suffit pas, utilisez l'empilement de focus. Prenez plusieurs plans avec différents points de mise au point, puis combinez-les en post-traitement.
* Considérons la diffraction: Évitez les ouvertures extrêmement petites (f / 22 ou plus petites) car elles peuvent provoquer une diffraction, ce qui adoucit l'image. Expérimentez pour trouver l'ouverture la plus nette pour votre objectif.
* Utilisez une distance hyperfocale: Calculez la distance hyperfocale pour votre objectif et votre ouverture. Se concentrer à ce stade maximisera la profondeur du champ. Il existe des applications disponibles pour vous aider à calculer cela.
6. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: Tir portable, en particulier en faible luminosité ou avec une vitesse d'obturation lente, entraînant des images floues.
* le correctif:
* Investissez dans un trépied robuste: Un trépied est essentiel pour la photographie de paysage, en particulier en basse lumière, pour de longues expositions et pour assurer des images nettes.
* Utilisez un déclencheur à distance ou une minuterie: Même lorsque vous utilisez un trépied, appuyer sur le bouton d'obturation peut provoquer des shake. Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-tempête de l'appareil photo pour éviter cela.
* Pratiquez une technique appropriée: Si vous ne pouvez absolument pas utiliser de trépied, essayez de vous battre contre un arbre ou une roche et d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
7. Négliger la post-traitement
* l'erreur: Laissant des images directement hors de la caméra sans aucun montage. Même les meilleures photographies peuvent bénéficier de certains ajustements de base.
* le correctif:
* Apprenez le post-traitement de base: Ajustements de base de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs, les reflets, les ombres et la netteté dans des logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour représenter avec précision les couleurs de la scène. Expérimentez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils tels que les filtres gradués et les pinceaux de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Appliquer un affûtage sélectivement pour faire ressortir les détails et améliorer la netteté globale de l'image.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer les éléments distrayants de la scène, comme les lignes électriques ou les objets indésirables.
* N'en faites pas trop: Le but de la post-traitement est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose de complètement artificiel. Gardez vos modifications subtiles et naturelles.
8. Manque de planification et de dépistage
* l'erreur: Se présenter à un endroit sans aucune planification ou dépistage préalable, conduisant à des opportunités manquées et à des plans moins idéaux.
* le correctif:
* Recherchez votre emplacement: Utilisez des ressources en ligne comme Google Maps, 500px et Flickr pour rechercher l'emplacement et identifier les compositions potentielles.
* Vérifiez la météo: Surveillez les prévisions météorologiques et planifiez votre tournage en conséquence. Le temps dramatique peut ajouter beaucoup d'intérêt aux photographies de paysage.
* scout à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement à l'avance pour Scout pour les meilleurs points de vue et compositions.
* Considérez la lumière: Réfléchissez à la façon dont la lumière changera tout au long de la journée et planifiez votre tournage en conséquence.
* Soyez prêt: Emballez tout l'équipement nécessaire, y compris un trépied, des filtres, des batteries de rechange et des vêtements chauds.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage et créer des images vraiment superbes. Bonne chance et bonne prise de vue!