1. Erreur:mauvais fond
* Problème: Un arrière-plan distrayant ou encombré éloigne la mise au point de votre sujet. Il peut également créer un bruit visuel qui est peu attrayant.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un fond avec des distractions minimales. Recherchez des lignes épurées, des couleurs unies ou des éléments doux et flous.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela vous permet d'utiliser une ouverture plus large (plus petit Number F comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* angle: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments distrayants ou trouvez une perspective plus agréable. Même un léger changement peut faire une grande différence.
* Considérez l'emplacement: Les emplacements Scout à l'avance pour trouver des arrière-plans qui complètent votre sujet.
* Utilisez une toile de fond: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez une toile de fond simple (papier, tissu ou système de toile de fond dédié).
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures et peu flatteuses, des reflets soufflés ou une lumière généralement plate et sans intérêt.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil crée des ombres dures. Tirez à l'ombre ouverte (où votre sujet est ombré mais reçoit toujours la lumière du ciel ouvert) ou pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et créant un éclairage plus uniforme. Les réflecteurs blancs ou en argent sont des choix courants.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus douce et plus flatteuse. Vous pouvez utiliser un chant, un parapluie translucide ou même une fine feuille blanche.
* Éclairage artificiel (si nécessaire): Si la lumière naturelle n'est pas suffisante, utilisez des stroboscopes ou des lumières continues. Commencez par une lumière et ajoutez progressivement plus au besoin. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Observez la lumière: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Expérimentez avec différentes positions pour trouver l'angle le plus flatteur.
3. Erreur:posant contre nature
* Problème: Des poses raides, maladroites ou forcées qui semblent inconfortables.
* Correction:
* Commencez par une conversation naturelle: Discutez avec votre sujet pour les aider à se détendre et à vous sentir plus à l'aise.
* Donnez la direction, pas la dictée: Fournir des conseils doux au lieu de les poser de manière rigide. Utilisez des phrases comme "Essayez de déplacer légèrement votre poids vers votre gauche" ou "peut-être tourner votre tête un peu plus vers la lumière".
* Observer et ajuster: Observer continuellement la posture, l'expression et le langage corporel de votre sujet. Faites de petits ajustements au besoin.
* "Break the Plane": Évitez d'avoir des membres pointant directement vers la caméra, ce qui peut les faire paraître plus courts. Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps.
* plier les membres: Les membres droits sont souvent raides. Encouragez de légères virages dans les bras et les jambes.
* varient les poses: Ne vous en tenez pas trop longtemps à une pose. Expérimentez avec différents angles, expressions et positions corporelles.
* Pratique: Pratiquez des techniques de pose sur les amis et la famille. Étudiez la photographie de portrait et analysez comment les photographes professionnels posent leurs sujets.
4. Erreur:tir à la mauvaise hauteur / angle
* Problème: Une perspective peu flatteuse qui déforme les caractéristiques du sujet. Le tir de trop bas peut rendre quelqu'un plus grand. Le tir de trop haut peut rendre quelqu'un plus petit.
* Correction:
* niveau des yeux (généralement): Le tir au niveau des yeux est généralement la perspective la plus flatteuse et la plus naturelle.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Un léger angle d'en haut peut être amincissant et agrandir les yeux.
* Évitez les angles extrêmes: Les angles extrêmes (très bas ou très élevés) peuvent créer des distorsions peu flatteuses.
* Considérons le type de corps: La meilleure hauteur variera avec la personne. Expérimentez et voyez ce qui est le mieux pour cet individu. Par exemple, un portrait assis a souvent besoin d'une position de caméra inférieure.
5. Erreur:oublier la composition
* Problème: Une photo mal composée qui manque d'intérêt visuel et ne présente pas efficacement le sujet.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet (en particulier les yeux) à ou près des intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités d'utiliser la symétrie ou des modèles de répétition pour créer des compositions visuellement attrayantes.
6. Erreur:ne pas se concentrer sur les yeux
* Problème: Les yeux sont souvent considérés comme les fenêtres de l'âme. S'ils sont hors de mise au point, tout le portrait se sentira doux et non salissaire.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil de votre sujet (celui le plus proche de la caméra est généralement le meilleur).
* Focus Lock et Recomposer: Concentrez-vous sur l'œil, puis recomposez légèrement la prise de vue tout en gardant le bouton d'obturation à moitié pressé pour maintenir l'attention. Faites attention à ne pas trop bouger, surtout à de larges ouvertures, car la profondeur de champ peut être très peu profonde.
* Focus manuel (si nécessaire): Si l'autofocus de votre appareil photo ne fonctionne pas bien, passez à la mise au point manuelle et utilisez la vue en direct ou la mise au point de la focalisation pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Vérifiez la mise au point après le tournage: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour confirmer que les yeux sont au point.
7. Erreur:ignorer la garde-robe et le style du sujet
* Problème: Les vêtements qui se heurtent à l'arrière-plan, sont trop distrayants ou ne flattent pas le type de corps du sujet.
* Correction:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui se complètent et l'arrière-plan. Évitez les modèles ou les logos occupés qui se distraire du visage.
* Ajustement flatteur: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet. Évitez les vêtements trop serrés ou trop amples.
* Considérez l'emplacement: La garde-robe doit être appropriée pour l'emplacement et l'humeur générale du portrait.
* Bijoux simples: Gardez les bijoux simples et sous-estimés. Évitez tout ce qui sera trop distrayant.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage et offrez des suggestions.
8. Erreur:surechouter (ou sous-traitant)
* Problème: La sur-trassage peut rendre un portrait faux et contre nature. Le sous-réchauffement peut laisser des imperfections distrayantes ou d'autres imperfections.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Concentrez-vous sur l'amélioration subtile plutôt que sur des altérations dramatiques.
* Édition non destructive: Utilisez des calques et des masques dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour rendre vos modifications non destructives, vous permettant d'annuler facilement les modifications si nécessaire.
* Adressez soigneusement les imperfections: Retirez les imperfections temporaires (boutons, rayures) mais évitez d'éliminer les caractéristiques permanentes (taupes, taches de rousseur) qui font partie de l'identité du sujet.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour sculpter subtilement la lumière et les ombres du portrait, en améliorant les fonctionnalités du sujet.
* Affûtage: Appliquer un affûtage sélectivement sur les yeux et dans d'autres domaines clés de l'image. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* lissage de la peau (utilisez avec prudence): Si vous utilisez le lissage de la peau, faites-le très avec parcimonie. Trop de lissage rendra la peau en plastique et contre nature.
9. Erreur:ne pas utiliser les bons paramètres de la caméra
* Problème: Les images qui sont surexposées, sous-exposées ou floues en raison d'une ouverture incorrecte, d'une vitesse d'obturation ou d'une ISO.
* Correction:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Ce mode vous permet de contrôler l'ouverture (numéro F), ce qui affecte la profondeur de champ. Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou.
* Mode de priorité de vitesse d'obturation (TV ou S): Ce mode vous permet de contrôler la vitesse d'obturation, qui affecte le flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler le mouvement et éviter les secousses de la caméra. 1 / Focal est un bon point de départ (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Plus rapide si votre sujet bouge.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour capturer plus de données d'image et avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un compteur léger (ou le compteur de votre appareil photo): Utilisez un compteur léger ou le compteur intégré de votre appareil photo pour déterminer les paramètres d'exposition corrects. Apprenez à interpréter les lectures du compteur et ajustez en conséquence.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent pour affecter l'exposition.
10. Erreur:trop de culture (ou pas assez)
* Problème: Le recadrage trop étroitement peut faire en sorte que le sujet se sente claustrophobe, alors que le fait de ne pas cultiver peut laisser trop d'espace vide et faire apparaître le sujet petit.
* Correction:
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les cultures directement dans les articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets), ce qui peut rendre le sujet maladroit.
* Considérez la marge: Laissez une quantité confortable d'espace au-dessus de la tête du sujet. Trop de marge peut rendre le sujet petit, tandis que trop peu de marge de pointe peut les faire se sentir à l'étroit.
* Crop pour souligner les caractéristiques clés: Crop pour attirer l'attention sur le visage et l'expression du sujet.
* Expérimentez avec différentes cultures: Essayez différentes options de recadrage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour l'image.
11. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Un manque de rapport entre le photographe et le sujet peut entraîner des portraits rigides et sans inspiration.
* Correction:
* Soyez amical et accessible: Souriez, établissez un contact visuel et soyez vraiment intéressé par votre sujet.
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision du portrait et donnez des instructions claires.
* Écoutez votre sujet: Faites attention aux commentaires de votre sujet et soyez prêt à ajuster votre approche si nécessaire.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, racontez des blagues ou faites tout ce qu'il faut pour que votre sujet se sente à l'aise.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez à votre temps de vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
12. Erreur:ne pas prêter attention aux mains
* Problème: Les mains maladroitement posées ou distrayantes peuvent ruiner un portrait par ailleurs bon.
* Correction:
* Donnez aux mains quelque chose à faire: Demandez à votre sujet de tenir un objet, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher leur visage ou leurs cheveux.
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez votre sujet à détendre leurs mains et à éviter de serrer leurs poings.
* Évitez les mains plates: Évitez d'avoir la paume des mains face à la caméra. Plongez légèrement les mains pour créer un look plus naturel.
* Observer et ajuster: Faites une attention particulière à la position des mains et effectuez des ajustements au besoin.
13. Erreur:ignorer les feuilles de feu dans les yeux
* Problème: Les petits points forts dans les yeux (feu de rattrapage) ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Sans eux, les yeux peuvent avoir l'air ternes et sans vie.
* Correction:
* Positionnez votre sujet: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient confrontés à une source lumineuse (naturelle ou artificielle).
* Utilisez un réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les yeux et créer des feuilles de cape.
* Observer et ajuster: Faites attention à la taille et à la forme des feux de rattrapage et ajustez la position de votre sujet ou la source lumineuse au besoin.
* Ajouter des feux de captage en post-traitement (subtilement): Si nécessaire, vous pouvez ajouter des feux de rattrapage en post-traitement à l'aide de Photoshop ou d'autres logiciels d'édition. Utilisez un petit pinceau doux et une couleur claire.
14. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: Le manque d'expérience et la familiarité avec vos équipements et techniques peuvent entraîner des erreurs et des résultats incohérents.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez en photographie de portrait.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Analysez votre travail: Passez en revue vos photos et identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer.
* Prenez des ateliers ou des cours: Assistez à des ateliers de photographie de portrait ou à des cours pour apprendre des photographes expérimentés.
15. Erreur:avoir peur de enfreindre les règles
* Problème: Suivre les règles trop strictement peut étouffer votre créativité et conduire à des portraits ennuyeux et prévisibles.
* Correction:
* Comprenez d'abord les règles: Apprenez les principes de base de la photographie de portrait avant de commencer à enfreindre les règles.
* Expérimentez avec différentes approches: Essayez des compositions non conventionnelles, des techniques d'éclairage et des idées de pose.
* Faites confiance à vos instincts: N'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau ou de différent si vous pensez que cela créera un portrait plus convaincant.
* Développez votre propre style: Les meilleurs photographes de portraits ont un style unique qui les distingue de la foule.
En comprenant ces erreurs courantes et comment les réparer, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes que vous serez fier de partager. Bonne chance!