i. Comprendre votre identité de marque:
Avant même de penser à prendre une caméra, vous avez besoin de clarté de cristal sur votre marque. Considérez ces questions:
* Quelle est la mission et les valeurs de votre marque? (par exemple, innovant, digne de confiance, créatif, habilitant, écologique)
* Qui est votre public cible? (Quels sont leurs besoins, leurs désirs et leurs aspirations?)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (Est-ce ludique, professionnel, énervé, accessible, sophistiqué?)
* Quelle est l'esthétique visuelle de votre marque? (Couleurs, polices, style d'imagerie - propre, minimaliste, vibrant, vintage, etc.)
* Quels mots clés ou concepts représentent votre marque? (Réfléchissez aux mots qui capturent rapidement l'essence de votre marque.)
* quelle impression voulez-vous faire? (Confiant, accessible, professionnel, créatif, etc.)
* Documentez vos réponses *. Un guide de marque est utile, mais même une liste peut aider.
ii. Planification de votre autoportrait:
Maintenant que vous connaissez votre marque à l'intérieur comme à l'extérieur, vous pouvez commencer à planifier la séance photo. Chaque élément de la photo devrait contribuer à transmettre votre message de marque.
1. Concept / Thème:
* Comment pouvez-vous représenter visuellement la mission de votre marque? Par exemple, si votre marque concerne la productivité, vous pouvez vous photographier dans un espace de travail bien organisé. Si vous êtes un blogueur de voyage, vous pouvez choisir un emplacement panoramique.
* Pensez à l'histoire que vous voulez raconter: Quel message voulez-vous que le spectateur retire après avoir vu votre photo?
2. Emplacement:
* Background: Choisissez un emplacement qui complète l'esthétique de votre marque.
* propre / minimaliste: Un mur blanc ordinaire, une configuration de studio simple.
* naturel / organique: Un parc, une forêt, un jardin.
* urbain / moderne: Une rue de la ville, un café, un espace industriel.
* votre espace de travail: Un bureau à domicile peut montrer votre vie professionnelle.
* Considérez l'éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais vous pouvez également utiliser un éclairage artificiel pour créer une humeur spécifique.
3. garde-robe et style:
* Vêtements: Portez des vêtements qui s'alignent sur la personnalité et la palette de couleurs de votre marque.
* professionnel: Tenue d'affaires.
* créatif: Tenues uniques et expressives.
* occasionnel: Vêtements confortables et relatables.
* Accessoires: Les bijoux, les chapeaux, les verres, etc. peuvent renforcer subtilement le style de votre marque.
* Cheveux et maquillage: Maintenez un style cohérent avec vos autres visuels de marque.
* Brandage personnel: Considérez un bijou que vous portez toujours pour attacher toutes vos images ensemble
4. accessoires (facultatif):
* Outils de votre métier: Un appareil photo, un pinceau, un ordinateur portable, un livre.
* éléments qui représentent les valeurs de votre marque: Une plante (pour l'éco-conscience), un cahier (pour la créativité), une tasse à café (pour la productivité).
* Articles de marque: Incluez subtilement vos couleurs de logo ou de marque.
* Rappelez-vous le contexte: Les accessoires devraient exister naturellement là où vous tirez.
5. Pose &Expression:
* langage corporel: Donne la confiance, l'approvisionnement ou l'expertise.
* Expression faciale: Un véritable sourire peut vous rendre plus accessible. Un regard sérieux peut transmettre l'autorité.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion avec la visionneuse.
* Expérience: Prenez beaucoup de photos dans une variété de poses pour trouver ce qui fonctionne.
* Considérez la culture: La façon dont la photo est encadrée a également un impact sur l'humeur.
iii. Aspects techniques et tir:
1. Équipement:
* caméra: DSLR, appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits stables.
* Release d'obturation à distance: Une version d'obturation à distance est idéale, mais vous pouvez également utiliser le chronomètre de votre appareil photo.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Mieux pendant les "heures d'or" (tôt le matin et en fin d'après-midi).
* lumière artificielle: Les boîtes aux soft, les feux de ring ou les réflecteurs pour contrôler et diffuser la lumière.
* Background: support de toile de fond.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde qui brouille le fond et vous maintient au point. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ qui maintient à la fois vous et l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide si vous tirez dans une lumière vive et une vitesse d'obturation plus lente si vous tirez en basse lumière. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, ou votre photo peut être floue.
* focus: Utilisez la mise au point automatique pour vous concentrer sur vos yeux. Vous pouvez également utiliser la focalisation manuelle si vous êtes plus à l'aise avec elle.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage.
3. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez-vous hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour attirer l'œil de la visionneuse vers vous.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour vous encadrer.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre.
4. le tournage:
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour vérifier votre éclairage, votre composition et votre concentration.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible d'en obtenir quelques-uns que vous aimez.
* Soyez à l'aise: Mettez de la musique, obtenez une boisson et détendez-vous! Cela peut être idiot, donc être à l'aise aidera
iv. Édition et post-traitement:
1. Choisissez le bon logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop ou même des options gratuites comme GIMP.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Corriger les couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Améliorez les détails et les couleurs.
3. Retouching:
* Retirez les imperfections: Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour éliminer les imperfections ou les distractions.
* peau lisse: Utilisez une technique subtile de lissage de la peau pour réduire les rides et les imperfections. (Faites attention à ne pas en faire trop!)
4. Colding Colding:
* Créez une palette de couleurs cohérente: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique de votre marque.
* Utilisez des préréglages: Utilisez des préréglages pour appliquer rapidement une qualité de couleur spécifique.
5. Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
6. Crop &redimensip: Cramez l'image aux dimensions souhaitées et redimensionnez-la pour le Web ou l'impression.
v. Cohérence et intégration de la marque:
* Maintenir la cohérence: Utilisez un style et un ton similaires dans tous vos autoportraits pour créer une identité de marque cohésive.
* Intégrez à votre autre marque: Utilisez votre autoportrait sur votre site Web, vos profils de médias sociaux, vos cartes de visite et autres supports marketing.
* Utiliser comme contenu! Comment pouvez-vous utiliser cette image pour faire des tutoriels, créer des bobines, promouvoir votre blog?
Exemples de scénarios:
* écrivain indépendant: Autoportrait dans un bureau à domicile confortable et bien éclairé, entouré de livres et d'un ordinateur portable. Porter des vêtements confortables mais élégants. Souriant en toute confiance à la caméra. La photo véhicule la créativité, l'intelligence et l'approvisionnement.
* Instructeur de yoga: Autoportrait dans un studio de yoga, effectuant une pose simple. Porter des vêtements d'entraînement confortables. Lumière naturelle. La photo transmet la santé, le bien-être et la pleine conscience.
* concepteur Web: Autoportrait dans un bureau moderne, travaillant sur un ordinateur. Portant une tenue professionnelle mais créative. La photo transmet l'expertise, l'innovation et l'attention aux détails.
Prise des clés:
* Connaissez votre marque: C'est le fondement de tout.
* Planifiez stratégiquement: Chaque élément doit contribuer au message de votre marque.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses avant de trouver ce qui fonctionne le mieux.
* être authentique: Laissez votre personnalité briller.
* être cohérent: Utilisez un style et un ton similaires dans tous vos autoportraits pour créer une identité de marque cohésive.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement semblent bien, mais aussi soutenir efficacement votre identité de marque et vous aider à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!