1. Comprendre la lumière naturelle:
* l'heure d'or: C'est le Saint Graal! L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et directionnelle qui est incroyablement flatteuse. L'angle bas du soleil minimise les ombres dures.
* Open Shade: C'est votre meilleur ami lorsque le soleil est plus haut dans le ciel. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou même les grands parapluies. Open Shade fournit une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres et les reflets durs. "Ouvert" signifie que le sujet est toujours confronté à une zone relativement brillante, permettant à la lumière ambiante de remplir les ombres. Évitez d'être trop profond dans l'ombre; Vous voulez encore une lumière ambiante.
* Days couverts: Les jours couverts sont comme des boîtes softboxes géantes! Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant un éclairage très doux, voire. Le défi peut être un manque de contraste, vous devrez donc peut-être augmenter le contraste de post-traitement.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des plis et des résultats généralement peu flatteurs. Si vous devez absolument * tirer au soleil direct, essayez d'angler votre sujet afin que la lumière les frappe de manière plus oblique. Continuez à lire pour les moyens d'atténuer cela.
2. Posing et placement:
* angle votre sujet avec la lumière: Au lieu d'avoir le sujet face au soleil (qui provoque des yeux), inclinez-les légèrement sur le côté. Cela crée des ombres et une dimension plus intéressantes. Expérimentez avec différents angles.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée une belle lumière de jante qui décrit leurs cheveux et leurs épaules. Veillez à éviter la flare de la lentille (utilisez votre main ou un chapeau pour bloquer le soleil partiellement). Vous devrez probablement augmenter l'exposition en post-traitement pour exposer correctement le visage de votre sujet (qui sera dans l'ombre). La mesure pour le visage est la clé.
* détournez-vous du soleil: Demandez au sujet de se détourner du soleil, donc la lumière du soleil frappe l'arrière de la tête ou des épaules. Cela peut créer une silhouette agréable ou un look dramatique et contrasté.
* Recherchez des réflecteurs naturels: Identifiez les surfaces lumineuses autour de votre sujet qui peuvent rebondir sur leur visage. Exemples:
* murs de couleur claire: Positionnez votre sujet près d'un mur de couleur claire pour faire rebondir la lumière.
* sable / neige: La lumière réfléchie par le sable ou la neige peut agir comme une lumière de remplissage naturelle.
* eau: L'eau peut refléter la lumière, surtout si elle est légèrement agitée.
* Utilisez l'environnement: Utilisez des éléments dans l'environnement pour aider à l'éclairage. Positionnez votre sujet près des arbres pour créer de la lumière pachée ou utilisez une arche naturelle pour les encadrer et fournir de l'ombre.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien: Faites une attention particulière à votre mesure. Le compteur de votre appareil photo est conçu pour tout rendre à 18% gris. Si vous tournez une scène brillante (comme avec un rétro-éclairage), votre appareil photo pourrait sous-exposer le visage du sujet.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet. Cela vous donnera une exposition plus précise.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Si le visage est trop sombre, ajoutez une compensation d'exposition positive (par exemple, +0,3, +0,7, +1,0).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. "Sunny" pour la lumière directe du soleil, "nuageux" pour les jours couverts, etc. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. C'est super pour les portraits. N'oubliez pas que plus l'ouverture est large, moins vous pardonnez votre objectif.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Ceci est utile pour les plans de groupe ou les portraits environnementaux où vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Remplissant Flash (subtil): Une petite quantité de flash de remplissage peut aider à égayer les ombres, même dans les situations extérieures. Utilisez un flash intégré de votre appareil photo ou un jeu de flash externe sur un réglage à faible puissance. Faites attention à ne pas maîtriser la lumière naturelle. Vous voudrez probablement réduire la puissance du flash.
4. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Réglage du contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire le drame.
* Réglage de l'ombre / surligné: Utilisez ces outils pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Exemples de scénarios:
* soleil midi: Trouvez un endroit ombragé sous un arbre ou un bâtiment. Utilisez la mesure du point sur le visage et augmentez la compensation d'exposition si nécessaire.
* Day couvert: Embrassez la lumière douce! Concentrez-vous sur la composition et la capture des expressions naturelles. Vous voudrez peut-être ajouter une touche de contraste dans le post-traitement.
* Hour d'or: Expérimentez le rétro-éclairage et l'éclairage latéral. Faites attention à la mesure pour vous assurer que le visage est correctement exposé.
Prise des clés:
* Apprenez à voir la lumière. Comprendre comment la lumière se comporte dans différentes situations est crucial.
* Le positionnement est tout. Où vous placez votre sujet par rapport à la source lumineuse fait une énorme différence.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différents angles, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* La pratique rend parfaite. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur sans réflecteur.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans utiliser de réflecteur! Bonne chance!