Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les capturant dans leur environnement naturel, en présentant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou un aspect important de leur vie. Voici comment créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait contribuer au récit que vous essayez de transmettre sur le sujet. Que voulez-vous que le spectateur comprenne à propos de cette personne simplement en regardant la photo?
* Le contexte est essentiel: L'arrière-plan n'est pas seulement une toile de fond; C'est un élément vital qui enrichit le portrait.
* Authenticité sur la perfection: Efforcez-vous de moments et d'interactions authentiques plutôt que de scènes trop posées ou mise en scène.
2. Planification et préparation:
* Scoutisme de recherche et d'emplacement:
* Comprenez votre sujet: Renseignez-vous sur leur travail, leurs passe-temps ou leurs intérêts. Quels environnements les représentent le mieux?
* Visitez les emplacements potentiels: Les emplacements des scouts à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage, les antécédents et les défis potentiels. Recherchez des éléments visuellement intéressants qui complètent votre sujet.
* Considérez l'heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts peuvent fournir un éclairage doux, voire. Planifier en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet:
* Expliquez votre vision: Aidez-les à comprendre le but du tournage et comment l'environnement sera utilisé.
* collaborer: Discutez de leurs préférences et de leurs idées. Impliquez-les dans le processus pour les faire se sentir à l'aise et autonomes.
* Armoire: Suggérez des vêtements qui complètent l'environnement et reflètent leur personnalité. Évitez les motifs ou les couleurs trop distrayants.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, branches) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (grande ouverture, par ex., f / 2,8 - f / 5.6): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux. Utile lorsque l'environnement est moins important que l'expression du sujet.
* profondeur profonde du champ (petite ouverture, par exemple, f / 8 - f / 16): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, permettant au spectateur de voir clairement le contexte. Idéal pour le moment où l'environnement est crucial pour l'histoire.
* posant:
* naturel et détendu: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à s'engager dans leur environnement.
* Action et interaction: Capturez-les en faisant quelque chose lié à leur environnement (par exemple, un chef cuisine, un musicien jouant, un charpentier travaillant).
* Moments candides: Recherchez des expressions authentiques et des interactions spontanées avec l'environnement.
* Contact oculaire: Déterminez si le contact visuel direct avec la caméra est approprié. Parfois, un regard dirigé par quelque chose dans l'environnement est plus convaincant.
* Conscience environnementale: Assurez-vous que votre sujet interagit avec l'environnement de manière significative. Tiennent-ils un outil? Recherchent-ils quelque chose de spécifique?
4. Éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle disponible.
* Direction de la lumière: Faites attention à la direction de la lumière. L'éclairage latéral peut créer des ombres et des textures intéressantes. Le rétro-éclairage peut créer un look doux et éthéré.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs ou en argent sont polyvalents.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (malices ou même draps) pour adoucir la lumière du soleil dure et créer plus d'éclairage.
* flash (utilisez avec parcimonie): Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez soigneusement un flash. Essayez de faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour adoucir la lumière. Évitez le flash direct, qui peut créer des ombres dures et des résultats peu flatteurs. Envisagez d'utiliser un flash hors caméra avec un modificateur pour plus de contrôle.
5. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ (comme mentionné ci-dessus).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si le sujet se déplace.
* Choix de l'objectif:
* Lenses Prime (par ex., 35 mm, 50 mm, 85 mm): Ont souvent des ouvertures plus larges (pour une profondeur de champ peu profonde) et une excellente qualité d'image. Bon pour isoler le sujet.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage et la composition.
* objectifs à grand angle (par exemple, 16-35 mm): Peut être utilisé pour capturer une vue plus large de l'environnement, mais peut également déformer le sujet si vous vous rapprochez trop.
6. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Visez les modifications d'aspect naturel.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* contraste et clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour faire éclater l'image.
* Affûtage: Affinez l'image sélectivement pour améliorer les détails.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
Exemples et inspiration:
Pour vraiment comprendre les techniques, voici quelques exemples et ce qu'ils nous apprennent:
* chef dans leur cuisine: Montrez-leur la cuisine, entourée de leurs outils, d'ingrédients et de l'agitation d'une cuisine de travail. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour vous concentrer sur le chef tout en montrant le contexte.
* Musicien dans leur studio: Capturez-les en jouant leur instrument au milieu de leur équipement, de leurs dossiers et de leurs affiches. L'environnement reflète leur processus créatif.
* Carpenter dans leur atelier: Montrez-leur en travaillant avec du bois, entouré d'outils, de sciure de sciure et de projets finis. Concentrez-vous sur les textures du bois et les outils.
* artiste dans leur studio: Montrez-leur de la peinture, entourée de toiles, de pinceaux et de pots de peinture. Capturez l'énergie et la créativité de l'espace.
* jardinier dans leur jardin: Entouré de plantes, de fleurs et d'outils. Capturez la beauté et la tranquillité du jardin.
Prise à emporter pour analyser les portraits environnementaux:
* Que fait le sujet? Est-ce lié à leur profession ou à leur passe-temps?
* Comment l'environnement est-il utilisé pour raconter l'histoire? Quels détails en arrière-plan contribuent au récit?
* comment la lumière est-elle utilisée? Est-il doux et flatteur, ou dramatique et de mauvaise humeur?
* Quelle est l'humeur globale de l'image? Quelles émotions évoquent-elles?
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: Prenez votre temps pour trouver le bon emplacement, l'éclairage et la bonne pose.
* Créez des relations avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et à l'aise.
* Expérience: Essayez différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail d'autres photographes, vous pouvez apprendre à créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!