i. Équipement et préparation
* caméra:
* DSLR ou caméra sans miroir avec contrôle manuel.
* Lens:les objectifs privilégiés (35 mm, 50 mm, 85 mm) sont excellents pour les portraits, mais un objectif zoom peut également fonctionner (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm). Considérez la distance focale basée sur le look et l'espace souhaités.
* flash:
* Speedlight / Strobe:un flash externe offre plus d'alimentation et de flexibilité que le flash intégré de votre appareil photo. Recherchez un flash avec contrôle manuel de la puissance.
* Trigger sans fil (si nécessaire):si vous souhaitez retirer votre flash hors caméra. Les modes TTL (à travers l'objectif) et manuels sont courants. Le manuel est généralement préféré pour la cohérence.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peu coûteux, portable et crée une lumière douce. Les parapluies réfléchissants sont légèrement plus efficaces.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée, directionnelle et souvent plus douce qu'un parapluie. Plus cher et volumineux.
* Plat de beauté: Crée une lumière distinctive et plus concentrée avec des ombres définies. Bon pour les portraits dramatiques.
* Bulbe nu: Crée une lumière dure avec de fortes ombres (peut être utilisée de manière créative).
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Essentiel pour positionner votre flash et votre modificateur.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond simple (papier, tissu, mur) peut créer un aspect propre.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision les niveaux d'éclairage pour des expositions cohérentes, en particulier lors de l'utilisation des paramètres de flash manuels.
ii. Paramètres de l'appareil photo et du flash
* Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez * uniquement * si nécessaire pour atteindre le niveau de lumière ambiant souhaité.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* Ouvertures plus larges (f / 1,4, f / 2,8, f / 4):profondeur de champ peu profonde, arrière-plans floues, met l'accent sur le sujet.
* Ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11):plus grande profondeur de champ, plus de la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante. * Votre flash gèle le mouvement, donc la vitesse d'obturation consiste davantage à équilibrer le flash et la lumière ambiante. *
* Généralement entre 1/125e et 1/250e de seconde (vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo - généralement 1 / 200e ou 1/250e). Aller plus haut * seulement * si nécessaire pour assombrir la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglé sur Auto, Flash ou Custom, en fonction de la lumière ambiante et de la tonalité de couleur souhaitée. Expérimentez et revoyez les résultats.
* Mode de mesure: Peu importe beaucoup en mode manuel, car vous réglerez tout manuellement.
* Paramètres flash:
* mode: Manuel (M) pour la cohérence et le contrôle.
* puissance: Commencez à un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet.
* Zoom Head: Ajustez le zoom flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif pour une couverture lumineuse optimale (ou légèrement plus large pour remplir le modificateur).
iii. Techniques clés:positions d'éclairage et modificateurs
* Flash à la caméra (direct): Le moins flatteur, crée des ombres dures. Utilisez uniquement en dernier recours. Si vous * devez * l'utiliser, diffusez-le (tissu, petit diffuseur).
* flash hors caméra (le plus polyvalent):
1. Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté du sujet (45-90 degrés). Crée une dimension et des ombres. Bon point de départ.
2. Éclairage de boucle: Flash légèrement sur le côté et au-dessus de la tête du sujet. Crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez. Flatteur sur la plupart des visages.
3. Éclairage papillon: Flash directement devant et au-dessus de la tête du sujet. Crée une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Classic, met l'accent sur les pommettes.
4. Éclairage Rembrandt: Flash sur le côté et légèrement derrière le sujet (incliné), créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Dramatique et artistique.
5. Éclairage arrière (éclairage de jante): Flash placé derrière le sujet, les décrivant de lumière. Nécessite une source de lumière séparée pour le visage ou un fond très réfléchissant.
* techniques de modificateur:
* parapluie: Positionnez le parapluie près du sujet pour une lumière plus douce, plus éloignée pour une lumière plus dure. Anglez-le pour contrôler les retombées lumineuses.
* softbox: Semblable aux parapluies, mais offre plus de contrôle sur la direction lumineuse. Placez-le pour la lumière douce, plus loin pour une lumière plus dure. Plumez la lumière (angle la boîte soft pour que le * bord * de la lumière tombe sur le sujet) pour créer des transitions plus progressives.
* Bulbe nu: Pointez-le loin du sujet pour rebondir sur un mur ou un plafond (rebondir adoucit la lumière). L'exposition directe est très dure.
* réflecteur: Positionnez-le en face du flash pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
iv. Le triangle d'exposition (considérations flash)
* ISO: Affecte la luminosité globale de l'image, y compris les zones ambiantes et éclairées. Généralement réglé le plus bas possible.
* ouverture: Contrôle principalement l'exposition * flash *. L'ouverture de l'ouverture permet plus de lumière flash, ce qui rend le sujet plus lumineux.
* vitesse d'obturation: Contrôle l'exposition à la lumière * ambiante *. N'affecte pas l'exposition au flash (dans la vitesse de synchronisation). Utilisez-le pour assombrir ou égayer l'arrière-plan.
* Flash Power: La principale façon de contrôler la quantité de lumière tombant sur votre sujet à partir du flash.
v. Étapes pour photographier un portrait:
1. Configuration: Placez votre sujet, votre arrière-plan (si vous utilisez), le support lumineux et le flash avec le modificateur.
2. Paramètres de la caméra:
* Réglez ISO à 100 ou 200.
* Définissez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour peu profond, f / 8 pour plus profond).
* Réglez la vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e).
3. Paramètres flash:
* Réglez le mode flash sur manuel (M).
* Commencez par l'alimentation flash à 1/16 ou 1/32.
4. Prenez une photo de test: Vérifiez l'exposition et les ombres.
5. Ajustez la puissance flash:
* Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash (par exemple, 1/16 à 1/8).
* Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance du flash (par exemple, 1/8 à 1/16).
6. Ajustez la vitesse d'obturation: Si l'arrière-plan est trop brillant / sombre, ajustez la vitesse d'obturation.
* Vitesse d'obturation plus rapide =fond plus sombre.
* Vitesse d'obturation plus lente =arrière-plan plus lumineux.
7. amende:
* Ajustez la position du flash et le modificateur pour affiner l'éclairage.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Ajustez l'ouverture pour la profondeur de champ souhaitée.
8. Prenez plus de coups: Expérimentez et affinez les paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
vi. Défis et solutions courantes
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (parapluie ou boîte à soft plus grand).
* Rapprochez la source lumineuse du sujet (mais faites attention à ne pas vous rapprocher).
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond.
* portraits surexposés:
* Diminuer la puissance flash.
* Augmentez l'ouverture (utilisez un nombre d'ouverture plus petit comme f / 8).
* Éloignez le flash plus loin du sujet.
* portraits sous-exposés:
* Augmentez la puissance flash.
* Diminuez l'ouverture (utilisez un nombre d'ouverture plus large comme f / 2.8).
* Rapprochez le flash du sujet.
* Eye rouge:
* Positionnez le flash plus éloigné de l'axe de l'objectif (le flash hors caméra aide).
* Utilisez le mode de réduction des yeux rouges (mais évitez si possible - il donne souvent des résultats non naturels).
* Retouche en post-traitement.
* Tons de peau contre nature:
* Assurez-vous de la balance des blancs corrects (tirez sur une carte grise et ajustez en post).
* Évitez d'utiliser des réglages ISO excessivement élevés (le bruit peut affecter les tons de peau).
* Utilisez un gel sur le flash pour corriger la température de couleur si nécessaire.
* arrière-plans distrayants:
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Choisissez un arrière-plan simple (mur, toile de fond du papier).
* Utilisez une lentille focale plus longue (85 mm, 135 mm) pour comprimer l'arrière-plan.
vii. Conseils avancés
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour des effets créatifs (par exemple, CTO (température de couleur orange) pour réchauffer la lumière, le bleu pour un look cool).
* Plumer la lumière: Anglez votre boîte à soft ou votre parapluie de sorte que le * bord * de la lumière tombe sur le sujet, créant des transitions plus douces.
* Équilibrage de la lumière ambiante: Incorporer délibérément la lumière ambiante pour créer l'humeur. Sous-exposer ou surexposer le fond modifie la sensation de l'image.
* Pratique et expérience: Plus vous pratiquez avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits.
* post-traitement: Le post-traitement de base (correction des couleurs, ajustements de contraste, affûtage) peut améliorer considérablement vos portraits.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits incroyables en utilisant un seul flash. Bonne chance!