1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Est-ce mystérieux, dramatique, sombre, puissant ou autre chose? Cela influencera votre pose, votre garde-robe et votre expression.
* modèle: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent bien à l'esthétique discrète. Considérez ceux qui ont une forte structure osseuse, des yeux expressifs ou un comportement contemplatif.
* Armoire: Les vêtements sombres ou en sourdine sont essentiels. Les Noirs, les gris, les bleus profonds, les bruns et les violets fonctionnent bien. Évitez les couleurs vives, les motifs ou tout ce qui reflète trop de lumière. Pensez aux textures - en velours, en cuir, en laine peuvent ajouter de l'intérêt.
* Background: Un fond sombre et non réfléchi est crucial. Papier noir transparent, un mur sombre, une toile de fond en tissu sombre (velours ou mousseline noire), ou même un coin sombre d'une pièce peut fonctionner. Assurez-vous qu'il est suffisamment loin derrière votre sujet pour permettre le contrôle de la lumière.
2. Configuration de l'éclairage (clé du succès discret):
* source de lumière unique (recommandée pour les débutants): Commencez par une lumière. Cela vous donne un contrôle maximal sur les ombres.
* Source lumineuse: Choisissez un stroboscope (Flash Studio), Speedlight (Flash externe) ou même une lumière continue (panneau LED ou lampe forte). Un stroboscope ou un speedlight est préféré car ils sont puissants et permettent de courtes expositions.
* modificateur: Utilisez un modificateur de lumière pour façonner la lumière. Les choix les plus courants sont:
* softbox: Une boîte softbox rectangulaire ou carrée crée une lumière plus douce et plus diffuse. Positionnez-le sur le côté ou légèrement derrière le sujet.
* parapluie: Un parapluie réfléchissant (généralement l'argent ou blanc) fournit une lumière plus large et moins ciblée.
* snot: Un snot crée un faisceau de lumière très étroit et concentré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Une grille est attachée à une boîte soft ou un réflecteur pour rétrécir la propagation de la lumière et créer des ombres plus définies.
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté de votre sujet (45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière votre sujet et légèrement sur le côté. Cela crée une lumière de jante autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Ceci est plus avancé et souvent combiné avec un réflecteur.
* ci-dessus et sur le côté: Une configuration commune consiste à placer légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet, incliné vers le bas.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à atteindre l'exposition souhaitée. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour évaluer vos expositions.
* Évitez le voyant du déversement: Empêcher la lumière de frapper directement le fond. Utilisez des drapeaux (planches noires ou mousse) pour bloquer la lumière et garder le fond sombre.
* Expérimentez avec des modificateurs et des distances de lumière: Déplacez la source de lumière plus près ou plus loin de votre sujet pour modifier l'intensité et la douceur de la lumière. Des sources lumineuses plus petites (comme un flash nu avec une grille) créeront des ombres plus dures et plus définies qu'une plus grande boîte à soft.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ suffisante pour que le visage du sujet focalise. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ, en ajustant en fonction de l'effet souhaité. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) vous donnera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale de votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, utilisez la balance des blancs "flash" ou "stroboscope".
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre, en vous concentrant sur le visage du sujet. Ajustez la compensation d'exposition à un sous-exposition légèrement pour améliorer l'effet discret.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
4. Posant et expression:
* Direction: Considérez comment la lumière tombe sur le visage lors du choix d'une pose. L'éclairage latéral fonctionne bien avec les profils ou 3/4 vues.
* angles: Utilisez des angles pour créer un intérêt visuel. L'inclinaison de la tête, la pêche aux épaules ou la flexion des bras peut ajouter du dynamisme.
* Expression: Encouragez une expression subtile ou intense, selon l'humeur souhaitée. Concentrez-vous sur les yeux - ils sont la fenêtre de l'âme.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage, ajouter du drame ou transmettre des émotions.
* Gardez-le naturel: Ne forcez pas les poses. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Communication: Guidez votre sujet à travers différentes poses et expressions. Fournir des commentaires et des encouragements.
5. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez aucun point fort (perdre les détails dans les zones brillantes). L'histogramme doit être biaisé vers la gauche (côté plus sombre) sans perdre complètement les détails.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions.
6. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Augmenter le contraste: Stimulez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres. Soulignez la lumière sur le visage et assombrissez toutes les zones distrayantes.
* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs subtiles peuvent améliorer l'humeur. Envisagez de désaturer l'image ou d'ajouter un ton frais ou chaud.
* aiguiser: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* supprimer les distractions: Nettoyez les imperfections ou les éléments distrayants de l'image.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment créer des portraits discrets.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez avec une seule source de lumière et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer et apprendre de leurs techniques.
* faites attention aux détails: Chaque élément de l'image, de l'éclairage à la pose, contribue à l'effet global.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont votre ami en photographie discrète. Utilisez-les pour créer de la profondeur, de l'humeur et un intérêt visuel.
Exemple de scénario - Configuration de lumière simple:
1. Équipement: Stroboscope avec une petite boîte à soft, toile de fond noire.
2. Configuration: Placez la toile de fond à quelques mètres derrière votre sujet. Positionnez la boîte à soft sur le côté du sujet, légèrement incliné vers le bas.
3. Caméra: ISO 100, f / 2,8, obturateur à la vitesse de synchronisation flash (probablement 1 / 200e). Compteur ponctuel sur le visage.
4. Ajustements: Commencez par une faible puissance sur le stroboscope. Prenez un coup d'essai et évaluez l'histogramme. Ajustez la puissance ou l'ouverture stroboscopique pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez des drapeaux noirs pour éviter le déversement de lumière sur la toile de fond.
5. posant: Demandez au sujet de tourner légèrement vers la lumière, permettant à un côté de leur visage d'être mis en évidence et l'autre côté tomber dans l'ombre.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent une humeur et un style uniques. Bonne chance!