1. Mauvais éclairage (et manque de contrôle)
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des tons de peau inégaux ou simplement un éclairage plat terne. S'appuyer uniquement sur la lumière disponible sans comprendre sa direction, son intensité et sa qualité.
* Correction:
* Comprendre la direction lumineuse: Observez comment la lumière tombe sur votre sujet sous différents angles. Les caractéristiques de la lumière avant, la lumière latérale crée de la profondeur et du drame, la lumière du dos peut créer une silhouette ou une lueur douce.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* lumière dure diffuse: Utilisez un diffuseur (brise-grenier, rideau transparent) pour adoucir la lumière du soleil ou le flash. Cela crée une lumière plus flatteuse et même.
* Embrasser l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Apprenez à utiliser Flash (sur et hors caméra): Le flash peut être utilisé pour remplir des ombres, maîtriser la lumière ambiante ou créer des effets dramatiques. Découvrez les modificateurs Flash (softbox, parapluies, snots) pour façonner et contrôler la lumière. Le flash hors caméra vous donne un contrôle beaucoup plus créatif.
* prêtez attention à la température de couleur lumineuse (balance des blancs): Assurez-vous que les tons de peau sont corrects. Si vous tirez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez un compteur léger. Surtout si vous tirez dans un environnement de studio contrôlé ou si vous utilisez des stroboscopes.
2. Focus incorrecte (yeux doux)
* Erreur: L'accent est mis sur le nez, les oreilles ou le fond au lieu des yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra. La profondeur de champ peu profonde peut exacerber ce problème.
* Correction:
* Focus sur les yeux: C'est l'élément le plus crucial du portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point (ou l'œil-af si votre appareil photo en a) et assurez-vous que le point de mise au point est précisément sur l'œil.
* augmenter la profondeur de champ (ouverture): Si vous tirez avec une profondeur de champ très peu profonde (par exemple, f / 1,8), augmentez l'ouverture à f / 2,8, f / 4, ou même plus élevée pour garantir que davantage le visage soit mis au point. Considérez la distance à votre sujet.
* Utilisez la mise au point du bouton arrière: Sépoque se concentrer du bouton de libération d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de vous recomposer sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, arrière-plans occupés), la focalisation manuelle peut être plus précise. Utilisez la mise au point de mise au point (si votre appareil photo a) pour vous aider.
* Vérifiez l'accent sur l'écran LCD: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris la photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
3. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides, maladroites et non naturelles qui rendent le sujet inconfortable et peu attrayant. Ignorer le type de corps et les caractéristiques du sujet.
* Correction:
* Communiquez et dirigez: Ne dis pas simplement "Sourire!" Donnez des instructions spécifiques et encouragez le sujet à se détendre. Expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* angle le corps: Demandez au sujet de tourner légèrement sur le côté. Cela crée une silhouette plus flatteuse et ajoute de la dimension.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, ce qui peut paraître raide. Un léger virage au coude ou au genou est plus naturel.
* Distribution de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids d'une jambe à l'autre.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel (maintenez un objet, touchez leur visage, reposez-vous sur leurs genoux). Évitez les mains aplaties contre le corps ou suspendus maladroitement.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire. (Pas trop! Il peut sembler contre nature.)
* Observer et ajuster: Observez en continu la pose du sujet et effectuez de petits ajustements pour l'améliorer.
* Entraînez-vous à vous poser: Comprendre à quel point les différentes poses se sentent et regardent devant la caméra feront de vous un meilleur réalisateur.
* Recherche posant: Étudiez des portraits par d'autres photographes et analysez les poses qu'ils utilisent.
4. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres avec des distractions minimales. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un fond flou sont toutes de bonnes options.
* Créer un flou d'arrière-plan (bokeh): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez-vous et expérimentez avec différents angles pour trouver un arrière-plan qui complète votre sujet. Tirez sous un angle inférieur pour éliminer les distractions ci-dessus, ou un angle plus élevé pour simplifier le sol.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet.
* supprimer les distractions: Si possible, retirez physiquement les éléments distrayants de l'arrière-plan (par exemple, poubelles, signes).
5. Angles peu flatteurs
* Erreur: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet ou les fait paraître plus grands ou plus petits qu'ils ne le sont.
* Correction:
* Level des yeux est un bon point de départ: Le tir à partir du niveau des yeux est généralement un pari sûr, car il offre une perspective naturelle.
* Évitez les angles extrêmement bas: Peut rendre le sujet imposant ou déformé.
* Évitez les angles extrêmement élevés: Peut rendre le sujet petit et insignifiant.
* Considérez les caractéristiques du visage: Un angle légèrement plus élevé peut être flatteur pour les sujets avec de fortes Jawlines. Un angle légèrement inférieur peut être flatteur pour les sujets avec des visages ronds.
* La communication est la clé: Demandez à votre sujet s'ils ont un côté qu'ils préfèrent.
6. Ignorer la composition
* Erreur: Placer au hasard le sujet dans le cadre sans considérer les principes de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* symétrie: Envisagez d'utiliser la symétrie pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre.
* Ratio d'or / spirale: Semblable à la règle des tiers, mais utilise un motif en spirale pour guider le placement.
7. Sur-traitement (ou sous-traitement)
* Erreur: Utilisation excessive des filtres, des retouches ou des ajustements qui donnent à l'image une apparence non naturelle et artificielle. Ou, sans corriger les problèmes dans le poste.
* Correction:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur les ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la netteté.
* retouche avec soin: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez la peau excessive ou modifier les caractéristiques naturelles du sujet.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une ambiance ou un style spécifique, mais évitez les couleurs trop saturées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* moins est souvent plus: Visez un look naturel et réaliste.
* Traitement par lots: L'utilisation des préréglages peut vous faire gagner du temps, mais vérifiez toujours les images individuelles pour les ajustements nécessaires.
8. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits, qui peuvent déformer les fonctionnalités du sujet.
* Correction:
* Large focale idéale: Une distance focale de 50 mm à 135 mm est généralement considérée comme idéale pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle (en dessous de 35 mm): Ces lentilles peuvent déformer les caractéristiques, ce qui rend le nez plus grand et le visage plus large.
* Considérez la compression de la perspective: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) peuvent compresser la perspective, créant un look plus flatteur.
* Considérations du capteur de culture: N'oubliez pas que les caméras de capteur de culture augmentent efficacement la distance focale d'une lentille. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra à capteur de recadrage aura un champ de vue similaire à une lentille de 75 mm sur une caméra complète.
9. Communication inadéquate
* Erreur: Ne communiquant pas clairement avec le sujet sur le look, la pose ou l'humeur souhaités.
* Correction:
* Consultation pré-shoot: Discutez du tournage avec le sujet à l'avance pour comprendre leurs attentes et leurs préférences.
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises pendant le tournage.
* Renforcement positif: Encouragez le sujet et fournissez des commentaires positifs.
* Soyez patient: Laissez le temps du sujet se détendre et se sentir à l'aise.
* Afficher les exemples: Partagez des exemples de poses ou de styles que vous visez.
10. Oublier les détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'image globale.
* Correction:
* Armoire: Faites attention aux vêtements du sujet et assurez-vous qu'il convient au tournage.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien soigné et qu'il n'y a pas de poils errants ou de taches de maquillage.
* bijoux: Vérifiez les bijoux ou accessoires distrayants.
* rides: Assurez-vous que les vêtements sont sans rides.
* Éléments d'arrière-plan: Vérifiez l'arrière-plan pour tous les éléments distrayants que vous avez peut-être manqués.
11. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier, au lieu d'une personne avec sa propre personnalité et ses émotions.
* Correction:
* Engagez la conversation: Parlez à votre sujet et apprenez à les connaître.
* Trouvez un terrain d'entente: Recherchez des intérêts ou des expériences partagées.
* être empathique: Essayez de comprendre comment se sent le sujet.
* établissez un contact visuel: Le contact visuel est crucial pour la construction de relations.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* Écoutez et adaptez: Soyez sensible aux besoins du sujet et ajustez votre approche en conséquence.
12. Avoir peur d'expérimenter
* Erreur: Se tenir aux mêmes techniques et poses éprouvées, sans rien essayer de nouveau.
* Correction:
* Sortez de votre zone de confort: Essayez de nouvelles techniques d'éclairage, poses et compositions.
* Expérimentez avec différentes lentilles: Explorez comment les différentes longueurs focales affectent l'apparence de vos portraits.
* Tirez à différents endroits: Essayez de tirer dans des endroits inhabituels ou inattendus.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la photographie pour créer des images uniques et intéressantes.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui ne sont pas parfaites.
13. Chimpinable trop
* Erreur: Vérifier constamment l'écran LCD après chaque coup, interrompant le flux de la session et faire en sorte que le sujet se sente gêné.
* Correction:
* faites confiance à vos paramètres: Définissez correctement les paramètres de votre appareil photo et croyez qu'il produira les résultats souhaités.
* Prenez quelques coups de test: Prenez quelques clichés de test au début de la session pour vérifier vos paramètres et effectuer les ajustements nécessaires.
* Focus sur le sujet: Passez plus de temps à vous engager avec votre sujet et moins de temps à regarder l'écran LCD.
* Réviser avec parcimonie: Examinez uniquement les images périodiquement et faites-le d'une manière qui n'interrompt pas le flux de la session.
14. Ignorer le teint
* Erreur: Pas d'expression correctement ou de correction des couleurs pour différents tons de peau.
* Correction:
* Compensation d'exposition: Sachez que les tons de peau plus foncés peuvent nécessiter une compensation d'exposition positive, tandis que les tons de peau plus clairs peuvent nécessiter une compensation d'exposition négative.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour vous assurer que les tons de peau semblent naturels et précis.
* Gradage des couleurs: Soyez conscient de la façon dont le classement des couleurs affecte les tons de peau. Évitez les tons trop chauds ou frais qui peuvent rendre la peau contre nature.
* Retouching: Retrouchez la peau avec soin, en évitant la trop forte ou modifier le teint naturel du sujet.
* Apprenez la théorie du teint: Recherchez les nuances de différentes couleurs de la peau et apprenez à les éclairer et à les éditer correctement.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez de nouvelles techniques et styles.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez.
* Prenez des ateliers ou des cours: Investissez dans votre éducation et apprenez des photographes expérimentés.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour développer vos compétences.
* N'ayez pas peur d'échouer: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!