Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire sur qui est cette personne, ce qu'ils font et leur lien avec leur environnement. En considérant soigneusement l'emplacement, l'éclairage, la composition et l'interaction du sujet, vous pouvez créer des images puissantes et évocatrices.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces, ainsi que des exemples:
1. Choisir le bon emplacement:
* La pertinence est la clé: L'emplacement doit être directement lié à la vie, au travail, aux passe-temps ou à la personnalité du sujet. Un chef de leur cuisine, un musicien de leur studio, un artiste de leur atelier, un jardinier dans leur jardin - ce sont tous de bons points de départ.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? L'emplacement aide à transmettre ce récit. Un enseignant dans une salle de classe animée dit quelque chose de différent d'un enseignant dans une bibliothèque vide et calme.
* scout à l'avance: Ne vous contentez pas de vous présenter et d'attendre la perfection. Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les arrière-plans potentiels et tous les défis logistiques.
* Recherchez l'intérêt visuel: L'emplacement devrait offrir des textures, des couleurs et des éléments intéressants qui amélioreront le portrait. Considérez comment l'arrière-plan complétera votre sujet, et non en distraire.
* L'autorisation est primordiale: Obtenez toujours la permission de photographier dans un endroit, surtout si c'est une propriété privée.
Exemples:
* un menuisier entouré de leurs outils dans un atelier: Les outils et les copeaux de bois communiquent leur profession et leurs compétences.
* une danseuse dans un studio de répétition, avec des réflexions dans les miroirs: Les réflexions ajoutent de la profondeur et font allusion aux innombrables heures passées à pratiquer.
* un agriculteur debout dans leur champ au coucher du soleil: La lumière des heures d'or et le vaste champ symbolisent leur connexion avec la terre.
2. Éclairage pour l'impact:
* La lumière naturelle est votre ami: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Les journées couvertes peuvent fournir une heure douce, voire légère, tandis que l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre des tons chauds et flatteurs.
* faites attention à la direction: La direction de la lumière façonne le visage du sujet et ajoute de la dimension. L'éclairage latéral peut créer un drame et mettre en évidence la texture. Le rétro-éclairage peut créer un effet de silhouette.
* Remplissant Flash (utilisé subtilement): Si le sujet est dans l'ombre, une touche de Flash Flash peut égayer leur visage sans avoir l'air artificiel.
* Éclairage artificiel (si nécessaire): Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez un éclairage artificiel. Les boîtes aux soft et les parapluies peuvent adoucir la lumière et créer un effet plus flatteur. N'oubliez pas d'équilibrer la lumière artificielle avec n'importe quelle lumière ambiante.
* Considérez l'humeur: L'éclairage a un impact significatif sur l'humeur. Bright, même la lumière peut sembler gai, tandis que les ombres créent une atmosphère plus dramatique et mystérieuse.
Exemples:
* un écrivain assis à leur bureau, éclairé par une lumière de fenêtre douce: La lumière douce crée une atmosphère calme et contemplative.
* un forgeron travaillant à leur forge, illuminé par la lueur du feu: Le feu fournit un éclairage spectaculaire et met l'accent sur la chaleur et l'intensité de leur travail.
* Un musicien se produisant sur scène, avec des projecteurs mettant en évidence leur visage: Les projecteurs créent une image dynamique et engageante.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, le long de l'une des lignes imaginaires ou à une intersection, pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet. Les clôtures, les routes ou les éléments architecturaux peuvent être des lignes de pointe efficaces.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux et en ajoutant de la profondeur à l'image. Les arcades, les portes et le feuillage peuvent être utilisés pour le cadrage.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et souligner le sujet. Ceci est particulièrement efficace lorsque l'arrière-plan est distrayant.
* Considérez l'espace négatif: Laisser un espace vide autour du sujet peut créer un sentiment de calme et permettre au spectateur de se concentrer sur eux.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que le fond est propre et épuré. Retirez les éléments distrayants ou repositionnez le sujet pour les éviter.
Exemples:
* un bibliothécaire debout dans une bibliothèque, avec des rangées de livres agissant comme des lignes principales vers eux: Les lignes attirent l'œil du spectateur vers le bibliothécaire et soulignent leur connexion avec les livres.
* un artiste peignant dans un chevalet, encadré par une arche: L'archway encadre l'artiste et ajoute de la profondeur à l'image.
* un grimpeur sur un sommet de montagne, avec une vaste étendue de ciel autour d'eux (espace négatif): L'espace négatif met l'accent sur l'isolement du grimpeur et l'immensité du paysage.
4. Posage et interaction:
* Gardez-le naturel: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement et à s'engager dans leurs activités habituelles.
* Communiquez clairement: Donnez des directions claires et concises. Expliquez le look que vous essayez d'atteindre et proposer des suggestions de pose.
* Établissez une connexion: Parlez à votre sujet et apprenez à les connaître. Cela les aidera à se détendre et à se sentir plus à l'aise devant la caméra.
* variez les poses: Prenez une variété de plans sous différents angles et avec différentes poses. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez les moments candides du sujet en interagissant naturellement avec leur environnement. Ceux-ci révèlent souvent plus sur leur personnalité.
* Considérez le contact visuel: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec le spectateur, tandis que le détournement peut transmettre une contemplation ou une vulnérabilité.
Exemples:
* un potier jetant de l'argile sur une roue, leurs mains couvertes d'argile: L'image capture la nature tactile de leur métier.
* un chef préparant un repas, leur expression focalisée et intention: L'expression révèle leur passion et leur dévouement.
* un écrivain assis à leur bureau, regardant la fenêtre réfléchie: Le regard transmet la contemplation et l'inspiration.
5. Considérations techniques:
* Choisissez le bon objectif: Un objectif standard ou grand angle est souvent un bon choix pour les portraits environnementaux, vous permettant de capturer à la fois le sujet et leur environnement. Un téléobjectif peut être utilisé pour comprimer l'arrière-plan et souligner le sujet, mais peut rendre l'environnement moins présent.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement, surtout si le sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour capturer avec précision les couleurs de la scène.
Exemples qui combinent efficacement les éléments:
* un musicien dans un club de jazz faiblement éclairé, tenant leur saxophone, baigné dans la lueur d'un projecteur. L'emplacement, l'éclairage et la pose se combinent pour capturer l'atmosphère d'une performance jazz et la passion du musicien.
* Une ballerine s'entraînant à la barre dans un studio de danse, reflétée dans un grand miroir, avec une lumière naturelle douce qui coule à travers les fenêtres. La réflexion, l'éclairage et l'emplacement transmettent le dévouement et le talent artistique impliqué dans le ballet.
* Un pêcheur réparant son filet sur un quai altéré, l'océan s'étendant derrière lui et une mouette perchée à proximité. L'emplacement, la pose et les antécédents contribuent tous à l'histoire d'une vie passée en mer.
Prise des clés:
* La planification est cruciale: Repérez l'emplacement, considérez l'éclairage et réfléchissez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, mettez-les à l'aise et capturez leur personnalité.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et techniques d'éclairage.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que le contexte est propre et épuré et que les aspects techniques de la photographie sont bien exécutés.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et capturent l'essence de la vie de votre sujet. Bonne chance!