1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: Vous visez à capturer le mouvement, soit votre sujet, l'arrière-plan ou les deux. Cela ajoute un sentiment de dynamisme et d'énergie à l'image.
* peinture légère: Avec de longues expositions, vous pouvez capturer des sentiers légers, créer des stries et des motifs sur votre photo.
* Effets créatifs: Le flou peut adoucir la peau, ajouter une qualité surréaliste ou souligner un élément spécifique en le gardant vif sur un fond flou.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s) est essentielle.
* Lens: Toute lentille peut fonctionner, mais un objectif principal (comme un 35 mm, 50 mm ou 85 mm) est souvent préféré pour les portraits en raison de leurs ouvertures plus larges et de leur qualité d'image.
* trépied (essentiel): Parce que vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, un trépied est * crucial * pour garder les parties statiques de votre image nette (sauf si vous voulez intentionnellement tout flou).
* Release d'obturation à distance (recommandée): Une version d'obturation à distance minimise la shake de l'appareil photo, en particulier avec de très longues expositions. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de la caméra.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais utile): Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses sans surexposer l'image. Utile pour la traînée du jour.
* Flash externe (facultatif): Un flash peut être utilisé pour congeler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. Nous couvrirons cette technique plus tard.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Priorité d'obturation (TV ou S) ou manuel (M). La priorité d'obturation est généralement plus facile à démarrer, car vous définissez la vitesse d'obturation et que la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Le mode manuel vous donne un contrôle complet.
* Priorité d'obturation (TV / S): Réglez la vitesse d'obturation souhaitée et laissez la caméra choisir l'ouverture. Surveillez l'ISO pour éviter de devenir trop élevé et d'introduire le bruit.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne un contrôle maximal mais nécessite une plus grande compréhension du triangle d'exposition.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre * clé *. Expérience!
* point de départ: Commencez par 1 / 30e de seconde et allez plus lentement, selon la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer. Les gammes communes sont de 1/30 à 1 seconde, mais vous pouvez aller encore plus lentement (plusieurs secondes) pour des effets extrêmes.
* Facteurs affectant la vitesse d'obturation:
* Mouvement du sujet: Un mouvement plus rapide nécessite une vitesse d'obturation plus rapide pour le brouiller, ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un long flou enduit.
* lumière ambiante: La lumière plus lumineuse nécessite une vitesse d'obturation plus rapide (ou un filtre ND).
* Effet souhaité: Plus flou =vitesse d'obturation plus lente.
* Large focale: Les focales plus longues exagèrent la shake de la caméra, vous pourriez donc avoir besoin d'une vitesse d'obturation légèrement plus rapide pour une quantité donnée de mouvement. Une bonne règle de base est la règle réciproque (1 / focale) pour éviter le shake de la caméra en général, mais en faisant glisser l'obturateur, vous serez en dessous de cette vitesse.
* ouverture:
* Priorité d'obturation: La caméra choisira l'ouverture en fonction de la vitesse d'obturation choisie et de la lumière. Surveillez-le. Vous devrez peut-être ajuster l'ISO pour obtenir l'ouverture que vous souhaitez.
* Manuel: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si vous devez égayer l'image, augmentez l'ISO, mais essayez de le garder en dessous du seuil de bruit de votre appareil photo (généralement autour de l'ISO 800-1600).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou la partie du sujet que vous souhaitez être nette). Ensuite, passez à la mise au point manuelle (MF) pour verrouiller la mise au point et empêcher la caméra de recentrer pendant l'exposition. Alternativement, utilisez la focalisation du bout du dos.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Stabilisation d'image: Si votre objectif ou votre corps de caméra a une stabilisation d'image (IS ou VR), éteignez-la * off * lorsque vous utilisez un trépied. Le laisser peut parfois introduire des vibrations indésirables. Si vous n'utilisez pas * un trépied et que vous êtes en tête, laissez la stabilisation d'image * sur *.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre, tungstène, fluorescent).
4. Techniques et idées:
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Alors que l'obturateur est ouvert, déplacez doucement la caméra dans un mouvement lisse (horizontalement, verticalement ou diagonalement). Cela brouillera toute la scène, créant un effet abstrait et artistique. Expérimentez avec différentes vitesses et directions.
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de bouger pendant que l'obturateur est ouvert. Cela les brouillera tandis que l'arrière-plan reste relativement net. Pensez à leur demander de se balancer légèrement, de tourner lentement la tête ou de parcourir le cadre.
* Spinning le sujet: Demandez à votre sujet de tourner lentement pendant que l'obturateur est ouvert. Cela créera un flou circulaire autour d'eux.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition. Cela crée un effet flou radial émanant du centre du cadre. Utilisez une mise au point manuelle et préfocation sur votre sujet. Commencez le zoom dès que vous appuyez sur l'obturateur.
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo pendant que l'obturateur est ouvert. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Cette technique est plus souvent utilisée pour les sports et la faune, mais peut être adaptée aux portraits si vous avez un sujet en mouvement.
* flash + glisser: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash. Le flash gèlera le sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou d'arrière-plan. Cette technique est idéale pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer une image dynamique. Voici comment le faire:
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* Réglez la vitesse d'obturation souhaitée (par exemple, 1 / 15s à 1/2 seconde).
* Définissez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ (par exemple, f / 5.6 à f / 8).
* Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif). Cela permettra au flash d'ajuster automatiquement sa puissance en fonction de la scène. Alternativement, utilisez le mode flash manuel pour plus de contrôle.
* Définissez la compensation de puissance flash (FEC) à -1 ou -2 s'arrête initialement. Cela réduira la puissance flash et créera un look plus naturel. Ajustez au besoin en fonction de vos résultats.
* Concentrez-vous sur votre sujet.
* Appuyez sur l'obturateur. Le flash tirera, congelant le sujet, et la vitesse d'obturation lente capture le flou d'arrière-plan.
* Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation et valeurs de compensation de puissance flash pour atteindre l'effet souhaité.
5. Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Faire glisser l'obturateur est une question d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques avant de trouver ce qui vous convient le mieux.
* Considérez votre arrière-plan: L'arrière-plan joue un rôle crucial dans l'image finale. Recherchez des couleurs, des textures et des motifs lumineux intéressants pour créer un flou convaincant.
* Communication avec votre sujet: Expliquez clairement ce que vous voulez que votre sujet fasse. Ceci est particulièrement important lorsque vous leur demandez de bouger.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant le contraste, la couleur et la netteté.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des conditions de faible luminosité.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Portrait doux et rêveur:
* Sujet:debout immobile en lumière douce et diffuse.
* Vitesse d'obturation:1/30 à 1/8S.
* Ouverture:f / 2,8 à f / 4 (pour une profondeur de champ peu profonde).
* ISO:aussi bas que possible.
* Blur de mouvement dans un paysage urbain:
* Sujet:Marcher dans une rue animée la nuit.
* Vitesse d'obturation:1/15 à 1 seconde.
* Ouverture:f / 8 à f / 11 (pour garder l'arrière-plan net).
* ISO:ajustez pour maintenir une exposition appropriée.
* Flash Freeze avec un flou d'arrière-plan:
* Sujet:Danser dans une pièce faiblement éclairée.
* Vitesse d'obturation:1/30 à 1/4S.
* Ouverture:f / 5.6 à f / 8.
* ISO:ajustez pour maintenir une exposition appropriée.
* Flash:réglé sur TTL avec FEC -1 ou -2.
Dépannage:
* Images surexposées: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide, une ouverture plus petite ou une ISO inférieure. Un filtre ND peut être utile dans des conditions lumineuses.
* images sous-exposées: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente, une ouverture plus large ou une ISO supérieure.
* Images floues (pas le genre intentionnel): Assurez-vous que votre trépied est stable. Utilisez un déclencheur distant ou l'auto-chronomètre. Évitez de toucher la caméra pendant l'exposition. Assurez-vous que votre sujet reste immobile si vous voulez qu'ils soient tranchants.
* images granuleuses: Réduire l'ISO.
Faire glisser l'obturateur est une technique puissante pour ajouter une touche créative et unique à vos portraits. Amusez-vous à expérimenter et à découvrir les possibilités infinies! N'oubliez pas d'analyser vos résultats, d'ajuster vos paramètres et de continuer à pratiquer!