1. Éclairage (l'élément le plus important):
* Contrast élevé: Ceci est la pierre angulaire du film noir. Vous voulez des ombres profondes et des reflets brillants. Pensez aux différences frappantes entre la lumière et l'obscurité.
* Chiaroscuro: Empruntant à la technique de la peinture, utilisez des contrastes dramatiques de lumière et d'obscurité pour créer l'illusion du volume.
* Sources de lumière dure: Évitez l'éclairage doux et diffusé. Vous voulez des ombres définies, alors utilisez une seule source de lumière directe (ou plusieurs sources dures créant des ombres qui se croisent).
* lumière directionnelle:
* Éclairage latéral: Jette des ombres dramatiques sur le visage, mettant l'accent sur un côté.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt): Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est classique et très flatteur.
* Éclairage à angle bas: Peut créer un effet sinistre ou imposant.
* Éclairage pratique: Incorporez des lampes, des enseignes néon et d'autres sources lumineuses visibles dans le cadre. Ceux-ci peuvent ajouter à l'atmosphère et agir dans le cadre du schéma d'éclairage.
* motifs d'ombre: Les stores vénitiens, les cadres de fenêtres ou d'autres objets peuvent lancer des motifs d'ombre intéressants sur le visage, ajoutant une complexité visuelle et un sentiment de confinement. Utilisez un * cookie * (une découpe placée devant une lumière) pour créer des motifs.
Exemple de configuration d'éclairage:
1. Lumière clé: Une seule source de lumière dure (par exemple, une ampoule nue, un projecteur) positionné sur le côté ou légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Expérimenter avec l'angle.
2. Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage ou un réflecteur très faible peut éclaircir doucement les ombres du côté opposé du visage. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, juste pour les adoucir * légèrement *. Si vous utilisez une lumière de remplissage, placez-la * plus loin * loin et beaucoup plus faible que la clé. Souvent, aucune lumière de remplissage n'est nécessaire ou même désirée!
3. lumière d'arrière-plan (facultatif): Une autre source lumineuse pour mettre en évidence l'arrière-plan ou créer des ombres intéressantes.
2. Sujet et pose:
* Expression: Couvain, las du monde, cynique ou séduisant. Un soupçon subtil de vulnérabilité peut également fonctionner. Évitez les expressions trop heureuses ou gaies.
* Costume: Tenue de film noir classique:
* hommes: Fedoras, trenchs, costumes (couleurs sombres), cravates, cigarettes (accessoire facultatif).
* Femmes: Robes élégantes (souvent avec décolleté plongeant), manteaux de fourrure ou étoles, gants, bijoux de déclaration, chapeaux avec voiles, cigarettes (accessoire facultatif).
* posant:
* Angles dramatiques: Évitez les poses directes. Tournez légèrement le sujet sur le côté.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intrigue.
* yeux: Le contact visuel direct peut être puissant ou paraître légèrement hors caméra pour une sensation plus introspective.
* mains: Peut être placé stratégiquement - tenant une cigarette, ajustant un chapeau, saisissant une boisson ou reposant dans une poche.
* silhouette: Considérez une silhouette tirée contre une source légère pour un effet dramatique.
3. Réglage et accessoires:
* Emplacement:
* Environnements urbains: Ruelles sombres, bars fumés, appartements faiblement éclairés, rues pluvieuses.
* intérieurs: Chambres avec des rideaux lourds, des stores vénitiens, des meubles ornés.
* accessoires:
* cigarettes / cigares: Un accessoire noir classique.
* boissons: Whisky, cocktails (les martinis sont emblématiques).
* pistolets (utilisez de manière responsable et en toute sécurité!): Si vous êtes utilisé, soyez très prudent et considérez les implications éthiques. Les canons jouets peuvent fonctionner.
* chapeaux (fedoras, cloches): Ajoutez du mystère et une touche d'anonymat.
* miroirs: Peut créer des réflexions intéressantes et une profondeur visuelle.
* pluie (réelle ou simulée): Un élément noir par excellence.
4. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments, les ombres) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Encadrez le sujet avec des éléments au premier plan ou en arrière-plan (par exemple, une porte, une fenêtre).
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de malaise.
5. Post-traitement (le cas échéant):
* Conversion en noir et blanc: Essentiel pour le look de film noir classique. Faites attention à la tonalité.
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* brûlant et esquivant: Assombrir (brûler) ou éclairer (esquiver) des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer une humeur plus dramatique.
* grain / bruit: L'ajout d'une touche de grain peut donner à l'image une sensation vintage.
* vignet: L'assombrissement des bords de l'image peut attirer l'attention du spectateur sur le centre.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour améliorer les détails. Évitez la surcharpe.
Conseils pour réussir:
* Recherche: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *). Faites une attention particulière à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* Embrasser l'imperfection: Le film noir a souvent une qualité brute et granuleuse. Ne vous efforcez pas de la perfection.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelle est la motivation du sujet? Quels sont leurs secrets?
* Release du modèle: Si vous utilisez un modèle, obtenez un modèle de modèle pour les droits appropriés.
Exemples d'étapes (photographie numérique):
1. Configurez votre éclairage. Commencez avec une seule source de lumière dure.
2. Posez votre modèle. Expérimentez avec différents angles et expressions.
3. Prenez la photo en couleur (format brut si possible). Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Convertir en noir et blanc dans votre logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, etc.).
5. ajustez le contraste. Augmenter considérablement.
6. esquive et brûler des zones spécifiques. Par exemple, assombrez les ombres sous les yeux pour ajouter au look las du monde.
7. Ajouter du grain (facultatif).
8. Ajustez l'affûtage au besoin.
En vous concentrant sur ces éléments clés, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'attrait intemporel de ce genre classique. N'oubliez pas que * l'éclairage * est essentiel. Amusez-vous à expérimenter!