1. Comprendre les positions d'éclairage clés:
* Éclairage avant:
* angle: Source lumineuse directement devant le sujet.
* effet: Flatit le visage, minimise les ombres et réduit la texture. Peut être bon pour un look brillant et joyeux, mais manque de profondeur. Peut également être dur s'il est trop intense.
* utilisez: Les débutants l'utilisent parfois, mais il est généralement évité pour les portraits où la profondeur et la dimension sont souhaitées. Peut être utile pour la photographie de produit.
* Éclairage latéral (45 degrés):
* angle: Source lumineuse à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* effet: Crée un mélange de lumière et d'ombre, révélant la texture et la forme. Un côté du visage est bien éclairé, tandis que l'autre est partiellement ombragé. Ajoute une dimension et un intérêt.
* utilisez: Un angle très commun et flatteur. Bon pour présenter les détails et créer un aspect naturel et dimensionnel. Facile à modifier et fonctionne bien avec les réflecteurs.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* angle: Source lumineuse directement sur le côté du sujet.
* effet: Ombres et reflets dramatiques. La moitié du visage est brillamment éclairée, tandis que l'autre est complètement sombre. Met en évidence les textures de la peau.
* utilisez: Pour les portraits dramatiques, créant un sentiment de mystère ou mettant l'accent sur la structure osseuse. Peut être peu flatteur s'il est mal utilisé, car il peut exagérer les imperfections.
* Éclairage arrière:
* angle: Source légère derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette ou un effet de halo autour du sujet. Le visage du sujet est souvent dans l'ombre.
* utilisez: Pour les photos artistiques et dramatiques. Met en évidence la forme du sujet et crée un sentiment d'humeur. Nécessite une exposition minutieuse pour équilibrer l'arrière-plan lumineux et le sujet ombragé.
* Éclairage supérieur:
* angle: Source de lumière directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur, rendre le sujet fatigué ou dur.
* utilisez: Généralement évité. Peut être atténué avec des réflecteurs pour remplir les ombres sous les yeux.
* Éclairage inférieur:
* angle: Source lumineuse directement en dessous du sujet.
* effet: Crée un look non naturel, souvent étrange. Les ombres sont coulées vers le haut, ce qui est troublant.
* utilisez: Rarement utilisé, à l'exception à des fins artistiques ou théâtrales spécifiques.
2. Application et considérations pratiques:
* le visage du sujet: Considérez les traits faciaux du sujet. L'éclairage latéral peut accentuer les pommettes fortes ou une mâchoire définie. L'éclairage avant peut adoucir les rides et les ridules.
* Humeur souhaitée: L'angle de lumière contribue de manière significative à l'humeur de la photo. L'éclairage latéral crée une humeur plus sérieuse ou dramatique que l'éclairage avant. Le rétro-éclairage peut créer une humeur rêveuse ou mystérieuse.
* Modificateurs de lumière:
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour rebondir la lumière dans l'ombre, adoucissant l'apparence globale et en ajoutant de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* blanc: Remplissage doux et naturel.
* argent: Remplissage plus brillant et plus spéculaire.
* or: Remplissage plus chaud.
* diffuseurs: Adoucir la lumière, créant un éclairage plus uniforme et flatteur. Utilisez-les pour adoucir la lumière du soleil dure ou la sortie d'un flash.
* Softboxes: Semblable aux diffuseurs, mais ils contrôlent également la direction de la lumière. Idéal pour les portraits de studio.
* parapluies: Une autre option pour diffuser et diriger la lumière.
* lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante existante. Cela influencera l'apparence générale de votre photo. Essayez de l'utiliser à votre avantage.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète l'éclairage et le sujet. Un fond sombre peut souligner un sujet éclairé avec une lumière latérale.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter! Déplacez votre source de lumière et voyez comment elle affecte l'apparence de vos portraits. Prenez beaucoup de photos et passez en revue pour apprendre ce qui fonctionne le mieux.
3. Techniques spécifiques pour ajouter du punch:
* Éclairage Rembrandt: Cette technique utilise une lumière latérale de 45 degrés pour créer un petit triangle de lumière sur la joue ombragée. Il ajoute de la profondeur et du drame au portrait. Positionnez légèrement la lumière derrière le sujet et plus haut que leur niveau des yeux.
* Éclairage court vs éclairage large:
* Éclairage court: Le côté * ombragé * du visage est tourné vers la caméra. Rend le visage plus mince et plus sculpté. Bon pour les sujets avec des visages ronds.
* Éclairage large: Le côté * allumé * du visage est tourné vers la caméra. Rend le visage plus large et plus complet. Bon pour les sujets aux visages minces.
* Éclairage de la jante (variation d'éclairage arrière): Créez un contour mince de lumière autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour ajouter une petite quantité de lumière au visage.
* en utilisant des gels: Ajoutez des gels de couleur à votre source lumineuse pour créer des effets uniques et intéressants. Expérimentez avec différentes couleurs pour réaliser l'humeur souhaitée.
* Catchlights: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Assurez-vous que votre configuration d'éclairage crée des séchoirs visibles.
* Contrôle des ombres: Les ombres sont importantes pour créer de la profondeur et de la dimension, mais trop d'ombre peuvent être peu flatteuses. Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres et créer un aspect plus équilibré.
4. Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air par une journée ensoleillée: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, ce qui peut créer des ombres dures. Recherchez l'ombre ouverte (ombre éclairée par la lumière rebondie). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplissez toutes les ombres dures.
* Portrait de studio: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, telles que l'éclairage Rembrandt ou l'éclairage court. Utilisez des modificateurs lumineux, tels que des boîtes softs ou des parapluies, pour contrôler la direction et la qualité de la lumière.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez la fenêtre comme principale source de lumière. Positionnez le sujet pour que la lumière tombe sur leur visage à un angle flatteur. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
Prise des clés:
* La lumière est votre outil le plus important.
* Comprendre les différents angles d'éclairage et leurs effets.
* Expérimentez les modificateurs de lumière pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* Considérez les caractéristiques faciales du sujet et l'humeur souhaitée.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière pour créer de superbes portraits.