1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Avant de commencer, décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Est-ce dramatique, mystérieux, élégant ou introspectif? Cela influencera la pose, l'expression et les vêtements de votre modèle.
* Armoire: Choisissez des vêtements plus sombres pour votre modèle. Noir, marine, bordeaux profonds ou autres couleurs foncées et foncées fonctionnent bien. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage.
* modèle: Communiquez votre vision à votre modèle. Expliquez que vous optez pour un look discret et quel type d'expression vous espérez. Encouragez-les à se détendre et à expérimenter.
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière est la meilleure. Un petit espace de studio ou même une pièce de votre maison peut fonctionner si vous pouvez bloquer la lumière ambiante. Un fond sombre (tissu noir, mur sombre, etc.) est idéal.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donne le plus de contrôle.
* Lens: Une lentille de portrait (50 mm, 85 mm, ou quelque chose de similaire) est idéale pour isoler votre sujet et créer un flou de fond agréable. Un objectif zoom peut également fonctionner.
* Source lumineuse (essentielle):
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un moyen de déclencher le flash (par exemple, un cordon de synchronisation ou un déclencheur sans fil).
* speedlight (flash externe): Une bonne option portable. Vous pouvez l'utiliser sur ou hors caméra.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe forte peut fonctionner, mais vous devrez vous assurer qu'il est assez brillant.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): A modifier will soften and shape your light.
* softbox: Crée une source lumineuse douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option abordable pour adoucir la lumière.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui crée un faisceau de lumière étroit et focalisé - idéal pour les reflets dramatiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour concentrer la lumière, en empêchant le déversement et en ajoutant un drame.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Essentiel pour positionner votre source de lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Un morceau de planche blanc fera l'affaire.
* Background: Une toile de fond sombre ou noire est idéale. Un mur sombre, un morceau de tissu noir drapé sur un support, ou même une grande feuille de papier noir peut fonctionner.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Configuration de la lumière:
C'est la partie la plus cruciale. L'objectif est de créer une seule source de lumière forte qui tombe considérablement, laissant de grandes zones dans l'ombre.
* Configuration à une lumière (discrète classique):
* Positionnez la lumière: Placez votre source de lumière sur le * côté * de votre modèle et légèrement * derrière * (incliné vers leur visage). Ceci est souvent appelé «éclairage Rembrandt» car il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière. L'élevage ou la baisse de la lumière changera les ombres sur le visage.
* Distance: Plus la source de lumière est proche de votre modèle, plus la lumière sera douce. Plus loin, le plus dur.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le niveau d'éclairage souhaité sur le visage de votre modèle. Vous voulez que le visage soit bien éclairé, mais avec une chute importante dans l'ombre.
* Réflecteur facultatif (lumière de remplissage): Si les ombres sont trop sombres, positionnez un réflecteur en face de votre lumière principale pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Utilisez-le avec parcimonie! Vous voulez toujours maintenir les ombres dramatiques.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner si vous êtes à l'aise avec elle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est souvent un bon point de départ, selon le blur de fond que vous voulez.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. N'oubliez pas qu'avec Flash, votre vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante, pas la lumière du flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "tungstène"). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle est souvent utile pour garantir que le visage de votre modèle est correctement exposé. Sinon, utilisez la mesure évaluative / matrice et ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux! Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour les portraits.
5. Prendre les photos:
* Prenez des photos de test: Avant d'avoir votre modèle de pose, prenez quelques clichés de test pour vous assurer que vos paramètres d'éclairage et de caméra sont corrects. Ajustez vos paramètres de lumière et de caméra au besoin.
* posant: Guidez votre modèle à travers différentes poses. Expérimentez avec différents angles et expressions. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur leur visage dans chaque pose.
* Expression: Encouragez votre modèle à vous détendre et à vous connecter avec la caméra. Un sourire subtil, un regard réfléchi ou une expression dramatique peut tous fonctionner bien pour les portraits discrets.
* Composition: Faites attention à la composition de vos photos. Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Shoot in Raw: Shooting in RAW format will give you the most flexibility in post-processing.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Ajustez les reflets pour éviter la coupure (surexposition).
* ombres: Ajustez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres (mais n'en faites pas trop - vous voulez maintenir les ombres).
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Les portraits discrètes sont souvent beaux en noir et blanc ou avec des couleurs en sourdine.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer un aspect plus dramatique.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition.
* Contrôlez la lumière: Le contrôle de la lumière est absolument crucial pour les portraits discrets. Plus vous avez de contrôle, meilleur sera vos résultats.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins c'est souvent plus. Une seule source de lumière bien placée peut créer une image beaucoup plus dramatique et percutante que plusieurs lumières.
* Le fond est important: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Un fond sombre aidera à créer un sentiment de profondeur et de drame.
* N'ayez pas peur des ombres: Les ombres sont votre ami en photographie discrète. Embrassez les ombres et utilisez-les pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* Look at the Histogram: Un histogramme est un excellent outil pour analyser l'exposition de vos images. Dans la photographie discrète, vous verrez généralement un histogramme qui est biaisé vers la gauche (vers les tons plus sombres).
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et évocateurs. Bonne chance, et amusez-vous!