i. Introduction et ce que vous apprendrez (ouverture typique)
* crochet: Commencez par des exemples frappants de portraits d'ombre (images ou clips courts). Montrez l'impact que vous visez:mystère, drame, humeur, accent mis sur la forme, etc.
* Brève explication du concept: Définissez la photographie fantôme dans le contexte du portrait. Soulignez qu'il s'agit d'utiliser la lumière et de l'ombre intentionnellement, pas seulement de prendre des photos dans un éclairage faible.
* Objectifs: Indiquez clairement ce que le spectateur pourra faire après avoir regardé le tutoriel. Par exemple:
* Comprendre les principes de l'éclairage et de l'ombre.
* Choisissez la bonne source de lumière pour différents effets.
* Positionnez votre sujet et votre lumière pour des ombres dramatiques.
* Utilisez des accessoires et des environnements pour améliorer les ombres.
* Modifiez les photos pour souligner les ombres et le contraste.
* équipement (brièvement): Mentionner les besoins de base de l'équipement (caméra, source lumineuse). Soulignez que vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour commencer.
ii. Comprendre la lumière et l'ombre (fondamentaux)
* Qualités de lumière: Expliquez la lumière dure et douce et comment elles affectent les ombres.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies. Bon pour un effet dramatique, soulignant la texture et créant un contraste fort. Exemples:lumière directe du soleil, un flash de bulbe nu.
* lumière douce: Crée des ombres graduelles et diffusées (ou très peu d'ombre). Plus flatteur pour la peau, moins dur. Exemples:jour couvert, lumière à travers un diffuseur.
* Direction de la lumière: Expliquez comment la direction de la source lumineuse par rapport au sujet change radicalement les ombres:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Un classique pour les portraits dramatiques.
* rétro-éclairage: Crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Peut être très mystérieux.
* Éclairage supérieur: (Moins courant, mais possible) peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, ce qui peut être dramatique mais potentiellement peu flatteur s'il n'est pas contrôlé.
* Éclairage avant: (Généralement moins dramatique) tend à aplatir les caractéristiques et à minimiser les ombres.
* La loi carrée inverse (brièvement): Expliquez (ou démontrez) comment l'intensité de la lumière diminue à mesure que la distance de la source augmente. Ceci est crucial pour contrôler la luminosité des ombres.
iii. Choisir votre source lumineuse
* lumière naturelle:
* Sunlight: Discutez en utilisant la lumière directe du soleil pour les ombres dures et ouvrez l'ombre pour les ombres plus douces. Expliquez comment l'heure de la journée affecte l'angle et l'intensité de la lumière du soleil (heure d'or, etc.).
* Windows: Soulignez l'utilisation de la lumière des fenêtres comme source de lumière naturelle contrôlée. Démontrez comment positionner le sujet près d'une fenêtre pour créer des modèles d'ombre spécifiques. Discutez de l'utilisation de rideaux ou de diffusion pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Discutez de l'utilisation de Speedlights (à la caméra ou hors caméra) pour créer une lumière dure contrôlée. Mentionnez l'utilisation de modificateurs (softboxs, parapluies, grilles) pour adoucir ou diriger la lumière.
* lumières continues: Panneaux LED, feux de studio. Plus facile pour les débutants car vous pouvez voir les ombres en temps réel. Soulignez que la température de couleur de la source lumineuse est importante.
* lumières pratiques: En utilisant des lampes, des lampes de poche ou d'autres lumières ménagers pour des effets d'ombre créatifs. Cette section pourrait mettre en évidence des options uniques et budgétaires.
iv. Positionnement et pose du sujet
* Positionnement par rapport à la lumière: Le noyau de la leçon. Démontrer différentes positions et comment elles affectent les ombres sur le visage et le corps.
* Éclairage latéral: Montrez comment la rotation du sujet change même légèrement les ombres.
* rétro-éclairage: Démontrez comment réaliser une silhouette parfaite et comment obtenir un effet lumineux de jante.
* Éclairage divisé: Expliquez comment créer un portrait où la moitié du visage est en lumière et moitié dans l'ombre. Discutez de l'humeur que cela crée.
* Posant pour les ombres: Expliquez comment des poses spécifiques peuvent améliorer les ombres:
* Tourner la tête pour souligner les pommettes.
* Utiliser les mains pour lancer des ombres sur le visage.
* Inclinant la tête pour créer des angles dramatiques.
* Utilisation d'accessoires pour créer des modèles d'ombre intéressants sur le sujet (expliqués dans la section suivante).
* Caractéristiques du visage et ombre: Discutez de la façon dont les ombres peuvent être utilisées pour accentuer (ou minimiser) certaines caractéristiques faciales (par exemple, une forte mâchoire, des pommettes hautes).
v. Utilisation d'accessoires et d'environnements
* accessoires pour les motifs d'ombre:
* Objets avec trous: Tamis, dentelle, stores, tissus à motifs. Ceux-ci projettent des ombres intéressantes et répétitives.
* Objets avec texture: Feuilles, branches, verre texturé. Ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Formes géométriques: Découpes de carton ou de papier pour créer des formes spécifiques de lumière et d'ombre.
* ombres à main: Moyen simple mais efficace d'ajouter de l'émotion.
* Environnement pour les ombres:
* Lumière de fenêtre avec stores: Look classique.
* Utilisation des murs et des surfaces: Bouncing Light Off Walls pour créer des ombres plus douces ou utiliser des murs texturés pour créer des ombres intéressantes.
* Projection: Projection de modèles ou d'images sur le sujet à l'aide d'un projecteur.
vi. Paramètres de la caméra et conseils de prise de vue
* ouverture: Expliquez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ et la netteté. Suggérez d'utiliser une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour brouiller le fond et souligner le sujet, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler une partie du sujet dans l'ombre.
* vitesse d'obturation: Expliquez comment la vitesse d'obturation affecte l'exposition et le flou de mouvement. Ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Expliquez différents modes de mesure (par exemple, la mesure des points) et comment ils affectent l'exposition lorsqu'ils traitent d'un contraste élevé. La mesure des points forts est une astuce utile pour maintenir les détails dans les parties plus lumineuses de l'image tout en permettant aux ombres de tomber là où elles le peuvent.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur l'œil du sujet (ou sur la zone que vous souhaitez être la plus nette).
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles et poses.
* Regardez les points forts: Faites attention à ne pas souffler les points forts (perdre les détails dans les zones les plus brillantes).
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des zones sombres sur la photo.
vii. Post-traitement (édition)
* l'accent mis sur le contraste: Expliquez comment augmenter le contraste de post-traitement pour améliorer davantage les ombres.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Expliquez comment la conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et se concentrer sur les ombres.
* Ajustements locaux: Utilisation d'outils tels que des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
viii. Exemples et études de cas
* montre une variété de portraits d'ombre et expliquer les techniques d'éclairage utilisées pour les créer.
* Décomposer des exemples spécifiques: Affichez l'image d'origine, l'image finale et expliquez les étapes prises pour atteindre le résultat final.
ix. Dépannage
* Problèmes et solutions courantes:
* trop de bruit dans l'ombre: Augmentez la source lumineuse, abaissez l'ISO ou utilisez une réduction du bruit en post-traitement.
* des ombres difficiles et peu flatteuses: Utilisez une source de lumière plus douce ou diffusez la lumière.
* ombres ennuyeuses: Expérimentez avec différents accessoires, poses et angles légers.
* Faits saillants soufflés: Réduisez la source lumineuse, ajustez les paramètres de la caméra ou récupérez les reflets en post-traitement.
* Réglage de l'éclairage à la volée: Démonstration en temps réel de la façon d'ajuster l'éclairage en fonction du résultat.
x. Conclusion
* récapitulez les principaux plats à retenir.
* Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à pratiquer.
* appel à l'action: Demandez aux téléspectateurs de partager leurs photos ou de poser des questions dans les commentaires.
tout au long de la vidéo:
* Les visuels sont essentiels: Utilisez de nombreux exemples, diagrammes et images en coulisses.
* Explications claires et concises: Évitez le jargon ou expliquez clairement les termes techniques.
* Démonstrations: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Démontrer différentes techniques d'éclairage et des idées de pose.
* Présentation engageante: Gardez la vidéo intéressante et informative.
En couvrant ces sujets, la vidéo donnera aux téléspectateurs une base solide dans la création de portraits d'ombre dramatiques. Bonne chance!