i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* l'accent mis sur la masculinité (tout en étant inclusif): Pensez à la force, à la confiance et au caractère. Cela ne signifie pas que * chaque * pose doit être «macho», mais considérez comment la pose transmet ces qualités.
* naturel: Les meilleures poses semblent sans effort. Évitez la raideur ou tout ce qui se sent forcé. Parlez à votre sujet, aidez-les à vous sentir à l'aise et observez leurs mouvements naturels.
* langage corporel: Faites attention à ce que dit le corps. Les épaules effondrées transmettent l'insécurité, une mâchoire carrée suggère une détermination. Utilisez-le à votre avantage.
* angles: La pêche au corps, à la tête et aux membres crée des plans dynamiques et visuellement intéressants. Drut-on peut se sentir à plat.
* la puissance du menton: Un menton légèrement incliné (haut ou vers le bas) peut changer de façon spectaculaire l'apparence. Un menton plus élevé suggère une confiance; Un menton inférieur peut ajouter du mystère ou de l'introspection.
* Les mains sont importantes: Les mains sont difficiles. Évitez de les avoir pendants molles. Donnez-leur quelque chose à faire (voir des poses spécifiques ci-dessous).
* Connectez-vous avec les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Que le sujet regarde directement la caméra, sur le côté ou vers le bas, cela devrait sembler intentionnel.
* Considérations de vêtements: Considérez comment les vêtements rivalisent et affectent la pose globale. Un costume bien ajusté sera différent d'un t-shirt ample.
ii. Conseils de pose générale (applicables à la plupart des hommes):
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et construisez progressivement la complexité à mesure que votre sujet devient plus confortable.
* Communiquez clairement: Ne dites pas simplement «pose». Expliquez * pourquoi * vous suggérez une pose particulière et ce que vous essayez de réaliser. Utilisez des phrases comme:"Pouvez-vous déplacer votre poids vers votre jambe gauche?", "Inclinez-vous un peu le menton", ou "Essayons de regarder à la distance."
* Fournir des commentaires: Donnez un renforcement positif constant et une critique constructive. "C'est super! Maintenant, essayons ..."
* Observer et ajuster: Regardez en continu votre sujet à travers l'objectif et effectuez de petits ajustements. Même un millimètre de changement peut faire une grande différence.
* Utilisez des accessoires (avec parcimonie): Les accessoires peuvent ajouter du contexte et donner aux mains quelque chose à faire. Pensez:une tasse de café, un livre, une guitare, un outil, un casque de moto, etc. Assurez-vous que l'hélice est authentique pour le sujet.
* variez la longueur focale: Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir comment elles affectent la perspective et l'apparence du sujet.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne les distrait pas.
* Shoot en mode rafale: Capturez une série de prises de vue avec de légères variations de pose et d'expression. Cela augmente vos chances d'obtenir la photo parfaite.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des variations):
a. Poses debout:
* le maigre détendu: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou un autre objet robuste.
* Variations: Une jambe droite, une légèrement pliée; bras croisés; une main dans la poche, l'autre tenant un accessoire; En regardant la caméra, en détournant les yeux.
* la position confiante: Pieds à la largeur des épaules, poids équilibré, épaules en arrière, menton légèrement vers le haut.
* Variations: Les mains jointes à l'avant, les mains sur les hanches, les mains dans des poches, la veste ouverte ou fermée.
* le support à jambes croisées: Une jambe traversa légèrement devant l'autre.
* Variations: Les bras détendus sur les côtés, une main dans la poche, se penchant légèrement en avant. Bon pour un look décontracté et accessible.
* la pose "marche": Demandez au sujet de marcher naturellement vers la caméra ou à travers le cadre. Capturez le mouvement.
* Variations: En regardant la caméra, en regardant sur le côté; Légèrement floue pour un mouvement de sens.
* le look en couches: Utilisez des vêtements d'extérieur pour plus de dimension.
* Variations: Demandez au sujet de porter un manteau et de reposer leurs mains dans les poches; Ou gardez le manteau déboutonné et créez une forme V.
b. Posés assis:
* le Sit occasionnel: Sur une chaise, un tabouret, un banc ou des marches.
* Variations: Se penchant en avant avec des coudes sur les genoux; se penchant en arrière avec des bras croisés; jambes croisées; Une jambe droite, une penche; En regardant la caméra, en regardant vers le bas, en regardant sur le côté.
* le "penseur": Assis avec un bras reposant sur un genou, main soutenant le menton.
* Variations: Tête inclinée légèrement d'un côté; les yeux fermés en contemplation; regard concentré.
* le recours détendu: Se penchant contre un mur ou un arbre.
* Variations: Une jambe pliée, une droite; bras croisés derrière la tête; une main sur un genou surélevé; Lunettes de soleil ou pas de lunettes de soleil.
* sur le sol: Assis des jambes croisées ou avec des jambes étendues.
* Variations: Se penchant en avant avec les mains sur le sol; se penchant en arrière avec des bras soutenant le corps; En regardant directement la caméra, en l'air réfléchi.
c. Action / Mouvement Poses:
* l'homme actif: Engagé dans un passe-temps ou une activité (sport, faire un instrument, travailler sur un projet). Ceux-ci semblent plus authentiques.
* la marche de puissance: Marcher avec un but et de l'énergie.
* le saut: Capturer un moment d'exubérance.
* le "saut de foi": (Soigneusement!) Sautant sur un petit écart ou sur un obstacle.
d. Close-up Poses (Headshots):
* le regard direct: En regardant directement la caméra avec confiance et intensité.
* Variations: Léger sourire, expression sérieuse; différents angles du visage; Concentrez-vous sur les yeux.
* le profil: Vue latérale du visage.
* Variations: En regardant droit devant, en regardant vers le bas, en regardant légèrement vers la caméra.
* les "regarder les yeux": Le regard dirigé sur le côté.
* Variations: Un léger sourire, une expression réfléchie; Concentrez-vous sur les yeux.
iv. Considérations clés pour différents types de corps:
* hommes plus grands:
* Évitez les prises de vue directement, ce qui peut les rendre plus larges.
* Angloquez le corps pour créer un effet amincissant.
* Demandez-leur de se tenir avec une jambe légèrement en avant et de changer leur poids.
* Les vêtements plus sombres peuvent être plus flatteurs.
* Hommes minces:
* Évitez les poses qui mettent l'accent sur la minceur.
* Utilisez des couches de vêtements pour ajouter en vrac.
* Demandez-leur de se tenir debout avec leurs pieds un peu plus large.
* Évitez trop d'appareil, ce qui peut les rendre plus petits.
* hommes plus grands:
* Utilisez l'environnement à votre avantage (par exemple, demandez-les contre un mur ou asseyez-vous).
* Évitez de tirer sous un angle trop bas.
* hommes plus courts:
* Tirez sous un angle légèrement inférieur pour les faire paraître plus grands.
* Évitez les poses qui les rendent plus petites.
* hommes musclés:
* N'ayez pas peur de mettre en évidence leur physique avec des poses qui présentent leurs muscles.
* Utilisez l'éclairage pour accentuer leur définition.
v. Considérations d'éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour les pousses en plein air et peut créer des portraits doux et flatteurs. Évitez le soleil dur de midi. L '"heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent la meilleure.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes ou l'éclairage continu pour contrôler la lumière et créer des effets spécifiques.
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de créer des portraits dramatiques.
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplissage de lumière et rétro-éclairage pour des résultats plus équilibrés et professionnels.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension.
vi. Post-traitement (montage):
* Retouching subtile: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez de rendre le sujet contre nature.
* contraste et clarté: Ajustez ces paramètres pour améliorer la texture et les détails de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Peut être un moyen puissant de créer des portraits intemporels et dramatiques.
vii. Décomposer une séance photo:
1. Consultation: Parlez à votre sujet * avant * le tournage. Discutez de leur style, de ce qu'ils recherchent et de toutes les préoccupations qu'ils peuvent avoir.
2. Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète le sujet et l'humeur globale du tournage.
3. Armoire: Discutez des options de garde-robe avec le sujet. Assurez-vous que les vêtements conviennent bien et conviennent à l'emplacement et au look souhaité.
4. le tournage: Commencez par des poses simples et construisez progressivement la complexité. Communiquez clairement, fournissez des commentaires et soyez patient.
5. Post-traitement: Modifiez les photos pour améliorer leur qualité et réaliser le look souhaité.
viii. Le plus important à retenir:confiance et communication
La chose la plus importante est d'être confiante dans votre direction et de communiquer clairement avec votre sujet. Si * vous * êtes confiant dans les poses que vous suggérez, le sujet est plus susceptible d'être également confiant. Un sujet détendu et confiant photographiera toujours mieux.