Un guide du cinéaste sur la galaxie - des conseils sur la façon de choisir et d'éclairer les personnages, les costumes et l'emplacement, dans une galaxie très, très lointaine.
1. Éclairage avec des sabres laser
Eh bien, ils ne sont pas exactement destinés au combat. Mais les tubes d'éclairage comme Quasars ont eu un impact majeur dans le monde du cinéma, en particulier parmi les cinéastes indépendants et les cinéastes de vidéoclips.
Dans le J.J. Films d'Abrams, vous pouvez même apercevoir les derniers sabres laser utilisés sur le plateau. Contrairement aux trilogies précédentes, ces dernières trilogies utilisent un éclairage pratique des sabres laser pour aider à éclairer les acteurs pour un look plus réaliste.
Regardez le visage de John Boyega dans l'image ci-dessus. Bien qu'une partie de la post-production ait été effectuée pour peaufiner l'apparence du sabre laser, la lueur bleue sur son visage et ses bras est partiellement éclairée par le sabre laser lui-même.
Voici les sabres laser en action sur le tournage de Episode VII .
2. Inspirez-vous de vos films préférés
George Lucas n'hésite pas à admettre que c'était son amour des films et des séries, comme Flash Gordon , ce fut une énorme influence pour lui.
Et ce n'était pas seulement l'apparence des personnages ou des points d'histoire. Même le texte défilant emblématique est un clin d'œil au Flash Gordon séries.
N'ayez pas peur de vous inspirer de vos films et émissions préférés. Il s'agit de voler comme un artiste.
3. La pré-visualisation est cruciale
Lorsqu'il s'agit de projets impliquant un large mélange de séquences et d'effets visuels, vous devez savoir comment tout fonctionnera ensemble.
Que vous passiez de plans d'action en direct à des rendus CG complets, ou même que vous composiez des éléments ensemble, vous devez vous assurer de capturer toutes les séquences afin que les artistes VFX aient tout ce dont ils ont besoin au moment de la composition.
Travailler avec une petite équipe ou tout faire vous-même ? Si vous utilisez des éléments ou des actifs de séquences d'archives, assurez-vous de savoir quel type d'actifs vous avez dans votre boîte à outils afin de pouvoir cadrer vos prises de vue en direct autour d'eux pour le meilleur look.
Voici une excellente répartition des effets visuels de l'emblématique Star Wars scènes de Corridor Digital.
4. Ne craignez pas l'écran bleu ou l'écran vert
Le processus d'écran bleu était crucial pour le succès de l'original Star Wars films. Comme présenté dans la vidéo de ventilation VFX ci-dessus, c'était l'ingrédient clé des nombreuses batailles spatiales et des débris spatiaux volants.
Sur PremiumBeat, Mark Vargo partage son expérience de travail sur The Empire Strikes Back et Le Retour du Jedi . Sa panne d'écran bleu est également une vidéo à ne pas manquer.
5. L'art des peintures mates
La Guerre des étoiles repousse certainement les limites des nouvelles technologies émergentes, mais la franchise a également utilisé des techniques classiques pour mélanger les mondes.
Les films utilisent souvent la peinture mate pour les arrière-plans et même les scènes avec un grand nombre de Stormtroopers.
Découvrez ce post sur RocketStock montrant d'incroyables peintures mates à travers l'histoire, et quelques incroyables Star Wars peintures mates.
6. Cela revient toujours à l'édition
Peu importe à quel point votre film est beau, c'est le montage final que les gens regarderont.
L'histoire, le rythme, même les transitions d'effacement - ils jouent tous un rôle. La Guerre des étoiles n'est pas à l'abri d'un mauvais montage.
Vous ne pouvez pas avoir peur de couper les peluches et de restructurer votre film pour faire avancer l'histoire. RocketJump a un excellent aperçu des coulisses, avec des séquences supprimées, pour vous montrer comment le film a été enregistré dans le montage.
7. Le bon emplacement peut placer votre audience n'importe où
Vous n'avez pas besoin de voyager dans une autre galaxie pour tirer. Choisir le bon emplacement pour votre film ajoute tellement de profondeur à votre monde.
Vous pouvez être enclin à vous fier aux écrans verts et aux plaques arrière, ou à des images d'archives pour vos emplacements, mais les emplacements pratiques ont toujours été incontournables.
Le même désert utilisé sur le premier Star Wars films a été revisité maintes et maintes fois.
Voici 20 Star Wars endroits que vous pouvez visiter vous-même.
Soyez créatif avec votre environnement pour créer tout type de monde.
8. Les choix de costumes peuvent devenir emblématiques
Tout comme l'apparence de votre lieu et de votre décor, le fait de mettre vos acteurs dans la bonne tenue peut également aider à immerger le public dans votre vision.
Maintenant, vous n'avez peut-être pas le budget pour une armure ou des marionnettes extraterrestres réalistes, mais encore une fois, une poubelle peut sembler la pièce. Les costumes se résument également à des choses simples, des vestes aux étuis d'armes à feu, qui aident à créer un look emblématique.
N'oublions pas l'impact culturel d'un bikini en métal.
9. Utilisez "La Force"
Vous connaissez ce sentiment instinctif, quand quelque chose ne va pas? C'est la réaction naturelle de votre corps qui essaie de vous dire quelque chose.
Lorsque vous avez l'impression qu'une prise de vue ou un montage ne fonctionne tout simplement pas, il y a de fortes chances que votre instinct ait raison. N'ayez pas peur de faire confiance à ces forces invisibles dans votre vie.
Image de couverture via Disney.