1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Cela crée un sentiment de superposition, rendant le portrait moins plat et plus tridimensionnel.
* attire l'attention sur le sujet: L'élément de premier plan mène naturellement l'œil du spectateur sur le sujet, soulignant leur importance dans la scène.
* fournit un contexte et raconte une histoire: Le premier plan peut ajouter des indices sur l'environnement, la personnalité ou l'humeur du sujet que vous essayez de transmettre.
* crée un sentiment de mystère et d'intrigue: L'obscurcissant partiellement le sujet avec le premier plan peut piquer la curiosité du spectateur et leur donner envie d'explorer l'image davantage.
* améliore la composition: Il aide à équilibrer la composition, à remplir des espaces vides et à créer un intérêt visuel.
* ajoute la couleur et la texture: Les éléments de premier plan peuvent introduire différentes couleurs, textures et motifs qui améliorent l'esthétique globale du portrait.
2. Identifier et choisir des éléments de premier plan:
Les possibilités d'éléments de premier plan sont infinies. Regardez autour de votre environnement et considérez ces options:
* Éléments naturels:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes, arbres, buissons
* roches et pierres: Grands rochers, petits cailloux, formations rocheuses texturées
* eau: Réflexions dans les flaques, les ruisseaux, les lacs ou même les gouttes de rosée
* Éléments météorologiques: Brouillard, pluie, neige (utilisez soigneusement!)
* objets artificiels:
* Architecture: Arcs, portes, clôtures, fenêtres, garde-corps
* meubles: Chaises, tables, bancs
* Objets: Livres, tasses, instruments de musique, outils, tout ce qui est pertinent pour le sujet
* Vêtements: Des foulards, des chapeaux, des vestes tenu en partie devant l'objectif.
* Éléments abstraits:
* lumière et ombre: Des piscines de lumière et d'ombres fortes
* Blur de mouvement: Des éléments délibérément floues comme l'herbe agitant ou les voitures en mouvement
* Couleurs: Couleurs audacieuses et vibrantes qui complètent le sujet
Considérations clés lors du choix d'un élément de premier plan:
* pertinence: Cela ajoute-t-il à l'histoire que vous essayez de raconter? Cela a-t-il un sens dans le contexte du portrait?
* Palette de couleurs: Est-ce que cela complète ou contraste avec les vêtements du sujet et la scène globale?
* texture: Ajoute-t-il un intérêt visuel et une profondeur?
* Taille et forme: Est-ce qu'elle encadre efficacement le sujet sans être trop distrayant?
* Distance: Jusqu'où l'élément de premier plan doit-il provenir de l'objectif pour réaliser le flou et l'effet souhaités?
* distraction: Soyez conscient pour éviter les éléments distrayants.
3. Techniques de composition:
* Expérience avec la profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Brouille l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur qui attire plus l'attention sur le sujet tranchant. C'est généralement l'approche la plus courante et la plus efficace. (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4)
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois l'élément de premier plan et le sujet net, créant une image plus détaillée et réaliste. Peut bien fonctionner lorsque l'élément de premier plan est aussi important pour l'histoire que le sujet. (par exemple, f / 8, f / 11) Utiliser avec prudence - il peut être moins efficace pour dessiner l'œil.
* Positionnement:
* coins: Les éléments de premier plan placés dans les coins peuvent créer un cadre naturel et guider l'œil vers le centre de l'image.
* en haut ou en bas: Les éléments en haut ou en bas du cadre peuvent ajouter un sentiment de hauteur ou de mise à la terre.
* côtés: Les éléments sur les côtés peuvent créer un sentiment d'enceinte ou conduire l'œil vers le sujet.
* se chevauchant: Permettez à l'élément de premier plan de chevaucher partiellement le sujet pour une composition plus dynamique.
* Règle des tiers: Envisagez de placer le sujet et l'élément de premier plan le long des lignes ou aux intersections de la grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui guident l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Recherchez une symétrie naturelle dans l'environnement qui peut être utilisé comme cadre.
* Expérimentez avec différents angles:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut souligner l'élément de premier plan et créer un sentiment de grandeur.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut fournir une vue plus large de la scène et créer un sentiment de distance.
* équilibre: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne maîtrise pas le sujet. Il devrait compléter et améliorer, pas distraire.
* Considérez l'espace négatif: Utilisez un espace négatif autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil du spectateur de reposer.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous donne le contrôle de la profondeur de champ, ce qui est crucial pour le cadrage de premier plan.
* mode manuel (m): Fournit un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Bon pour les photographes expérimentés.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer avec précision sur les yeux ou le visage du sujet.
* Point de mise au point: Assurez-vous que votre point de mise au point est fermement sur votre sujet. Utilisez la focalisation du bouton du dos si vous êtes à l'aise avec cette technique.
* Mode de mesure: Évaluez votre mode de mesure. La mesure des points peut être utile si votre élément de premier plan est très brillant ou sombre. Sinon, la mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien.
* Choix de l'objectif:
* objectif grand angle: Peut créer un sentiment de profondeur spectaculaire et souligner le premier plan, mais nécessite une composition minutieuse pour éviter la distorsion. Peut être utile pour intégrer davantage l'environnement.
* Lens standard (50 mm, 35 mm): Une option polyvalente pour les portraits qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan et peut créer un portrait plus intime avec un premier plan flou. Nécessite plus de distance du sujet.
* Utilisez un trépied (facultatif): Un trépied peut aider à stabiliser votre appareil photo, en particulier lors de la prise de vue en basse lumière ou à l'aide d'une ouverture étroite.
5. Conseils et exemples pratiques:
* Démarrez simple: Ne compliquez pas les choses. Commencez par des éléments de premier plan simples comme les feuilles ou les branches.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différentes positions et angles pour trouver la composition la plus efficace.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet pour vous assurer qu'ils sont confortables et positionnés efficacement dans le cadre.
* Tirez dans différentes conditions d'éclairage: Expérimentez comment la lumière interagit avec l'élément de premier plan.
* Recherchez des cadres naturels: Observez votre environnement et identifiez les cadres naturels comme les arcades, les portes ou les fenêtres.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différents éléments et compositions.
Exemples:
* Portrait forestier: Utilisation du feuillage au premier plan (floue ou partiellement net) pour encadrer le sujet debout dans une forêt.
* Portrait de plage: Utiliser des coquillages, de l'herbe de plage ou un morceau de bois flotté au premier plan pour encadrer le sujet assis sur la plage.
* Portrait urbain: Utilisation d'un mur de graffitis, d'une porte ou d'une fenêtre pour encadrer le sujet en milieu urbain.
* CAFE PORTRAIT: Utilisation d'une tasse de café, d'un livre ou d'une table au premier plan pour encadrer le sujet dans un café.
* Portrait abstrait: Utilisation d'une surface texturée ou d'un motif au premier plan pour créer un cadre abstrait autour du sujet.
6. Erreurs courantes à éviter:
* Éléments de premier plan distrayants: L'élément de premier plan doit s'améliorer, et non distraire, le sujet.
* surpeuplement du cadre: Ne remplissez pas tout le cadre avec l'élément de premier plan, en laissant peu de place pour le sujet.
* Ignorer la profondeur de champ: L'utilisation de la mauvaise profondeur de champ peut rendre l'élément de premier plan distrayant ou inefficace.
* Mauvaise composition: Ne pas prêter attention à la composition peut entraîner une image encombrée et déséquilibrée.
* ne se concentrant pas sur le sujet: Assurez-vous toujours que le sujet est net et mis au point.
* ne pas communiquer avec votre sujet. Assurez-vous que votre sujet comprend ce que vous essayez d'accomplir et est à l'aise.
7. Considérations de post-traitement:
* Ajustements subtils: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur le sujet ou améliorer l'élément de premier plan.
* Affûtage sélectif: Aiguisez les yeux et le visage du sujet pour s'assurer qu'ils sont le point focal de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style souhaité.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de l'encadrement de premier plan et créer des portraits époustouflants et captivants qui se démarquent. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous!