1. Préparation:transformer votre garage en studio
* propre et désencombrement: Supprimer tout ce qui n'est pas essentiel. Un espace épuré et épuré fait une énorme différence. Balayer, vadrouiller et poussière. Pensez à couvrir le sol s'il est taché ou inégal.
* Background:
* papier sans couture: L'option la plus professionnelle. Disponible en différentes couleurs dans les magasins de fournitures de photographie. Vous aurez besoin d'un support d'arrière-plan ou d'un moyen de le suspendre du plafond.
* tissu: La mousseline, le velours ou même une grande feuille peuvent fonctionner. Iron le fer à l'écart pour éliminer les rides.
* mur peint: Un mur de couleur unie (noir, gris ou blanc est populaire) est une excellente solution permanente.
* feuilles de bois ou de mousse: Peignez-les de couleur unie ou utilisez de la peinture texturée pour un look plus intéressant.
* mur de brique ou de béton: Si votre garage a un joli mur de brique ou de béton, utilisez-le! (Nettoyez-le d'abord).
* Gestion de l'espace: Considérez la taille de votre garage et la quantité d'espace dont vous avez besoin pour votre sujet, votre éclairage et votre appareil photo.
* Contrôle de la lumière:
* Bloquer la lumière naturelle: Les garages ont généralement une lumière naturelle minimale, ce qui est bon pour l'éclairage contrôlé. Couvrir les fenêtres et les lacunes avec du tissu noir ou du carton pour éliminer la lumière errante.
* Pensez à la lumière ambiante: Soyez conscient des lumières de garage existantes. Peuvent-ils être complètement éteints? Sinon, couvrez-les.
2. Techniques d'éclairage pour le théâtre
* Source de lumière unique: Crée des ombres et des reflets forts pour un effet dramatique.
* Lumière clé: Positionnez la lumière d'un côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Ajustez la position et la hauteur pour contrôler les ombres sur le visage.
* Modificateurs:
* softbox: Adoucit la lumière, créant des ombres plus diffusées.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus abordable. Peut être utilisé comme poussée (la lumière brille à travers le parapluie) ou réfléchissant (la lumière rebondit sur le parapluie).
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé, créant un effet de projecteur dramatique.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, ajoutant plus de contrôle et de drame.
* Configuration à deux lumières (ajoutant une lumière de remplissage):
* Lumière clé: Identique à ci-dessus.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé, mais à une puissance inférieure. Il remplit les ombres créées par la lumière clé, ce qui rend l'image globale moins dure mais conservant un drame. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Éclairage de jante (lumière des cheveux):
* Posé derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête. Crée un point fort brillant sur les bords des cheveux et des épaules, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* lumière de fond:
* Faites briller une lumière directement sur l'arrière-plan pour créer une couleur ou un effet spécifique.
* Ratios d'éclairage: Expérimentez le rapport entre votre lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport plus grand (par exemple, 4:1 ou 8:1) crée des ombres plus dramatiques.
* Considérations de placement de la lumière:
* hauteur: L'augmentation de la source de lumière peut créer des ombres plus longues et des angles plus dramatiques.
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmente l'intensité de la lumière et du contraste.
* Configuration d'éclairage dramatique populaire:
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé positionnée haut et d'un côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Lumière clé positionnée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Nécessite une lumière de remplissage ou un réflecteur pour adoucir les ombres.
* Éclairage divisé: La lumière clé illumine seulement la moitié du visage du sujet, créant un look très dramatique et mystérieux.
3. Équipement essentiel
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est un plus.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, ou une lentille zoom couvrant ces focales) est idéale. Les lentilles Prime (focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges (numéro F inférieur) qui permet une profondeur de champ peu profonde.
* lumières:
* stroboscopes (studio flashs): L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Nécessitent des prises de courant.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable, mais moins puissant que les stroboscopes. Peut être alimenté par batterie.
* lumières continues (LED ou halogène): Plus facile de voir l'effet de l'éclairage en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Les LED sont plus fraîches et plus économes en énergie que les halogènes.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, portes de grange, snot, grilles (comme mentionné ci-dessus).
* réflecteur: Un simple réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur l'ombre.
* Background: Comme discuté dans la section de préparation.
* Trépied: Essentiel pour les photos pointues, en particulier lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'appuyer sur le déclencheur.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à obtenir des expositions cohérentes.
* bande de gaffer: Le meilleur ami du photographe! Pour sécuriser les câbles, les modificateurs, etc.
4. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle complet sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) pour plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet en vigueur.
* vitesse d'obturation: En règle générale, 1/125e de seconde ou plus rapide est recommandé pour éviter le flou de mouvement si votre sujet se déplace légèrement. Si vous utilisez Flash, vous devez trouver la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) pour empêcher la bande dans vos images.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous devez égayer l'image sans changer l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes ou les speedlights, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour obtenir une balance blanche plus précise en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
5. Posant et expression
* Communication: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Une pose légèrement inclinée est souvent plus flatteuse qu'un plan droit.
* menton: Demandez à votre sujet de pousser leur menton légèrement vers l'avant pour créer une mâchoire plus forte.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Expression: Travaillez avec votre sujet pour créer l'expression souhaitée. Pour les portraits dramatiques, considérez les expressions sérieuses, intenses ou mystérieuses.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions de la main maladroites. Ils peuvent être placés dans des poches, sur le visage ou tenir un accessoire.
* Pratique des poses: Regardez la photographie de portrait pour inspirer et essayez de recréer des poses que vous aimez.
6. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer le plus de détails et de flexibilité pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou en capturez un.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits dramatiques ont souvent fière allure en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion pour atteindre l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
7. Conseils pour réussir
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques. Assurez-vous que tous les câbles sont correctement mis à la terre et sécurisés.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits.
* Feedback: Demandez des commentaires sur vos photos d'autres photographes.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
Considérations de garage spécifiques:
* Hauteur du plafond: Les plafonds bas peuvent limiter vos options d'éclairage. Envisagez d'utiliser des modificateurs d'éclairage plus petits ou des lumières de positionnement plus près du sujet.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant pour tout votre équipement. Utilisez des bandes d'alimentation si nécessaire.
* Porte de garage: La porte de garage peut être une source de lumière indésirable. Couvrez-le d'une couverture ou d'une feuille lourde. Il peut également être ouvert pour plus d'un fond graveleux et naturel.
* Température: Les garages peuvent être froids en hiver et chauds en été. Habillez votre sujet en conséquence.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre garage! N'oubliez pas que la photographie est une forme d'art, alors n'ayez pas peur d'être créatif et de développer votre propre style. Bonne chance!