Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance de quelqu'un. Il s'agit de transmettre une humeur, de raconter une histoire et de présenter votre vision artistique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer des portraits étonnants et imaginatifs:
Étape 1:Conceptualiser et planifier
* Définissez votre vision: Que voulez-vous dire avec votre portrait? Quelle humeur voulez-vous évoquer? Considérez ces questions pour vous aider à développer une vision claire.
* Brainstorm Ideas: Recherchez l'inspiration partout - films, peintures, magazines de mode, nature, même vos rêves. Gardez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui résonnent avec votre vision.
* Choisissez un sujet: Votre sujet fait partie intégrante de l'histoire. Considérez leur personnalité, leurs fonctionnalités et leur volonté de collaborer.
* Développez une histoire ou un thème: Avoir un récit donne votre objectif de portrait. Votre sujet est-il un guerrier moderne? Un rêveur fantaisiste?
* Sketch ou Storyboard: La visualisation de votre image finale aide à solidifier votre plan. Créez des croquis simples ou utilisez un storyboard pour décrire la composition et les éléments clés.
Étape 2:Emplacement, éclairage et équipement
* Scoutisme de localisation:
* à l'intérieur: Les espaces de studio offrent des environnements contrôlés, mais considérez des endroits intéressants comme les bâtiments abandonnés, les musées (avec la permission!), Ou même votre propre maison avec une conception de jeu créative.
* extérieur: Recherchez des arrière-plans qui complètent votre thème. La lumière naturelle, les textures et les couleurs peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière aura un impact sur votre scène.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs de studio: Permettez un contrôle précis sur l'intensité de la lumière, la direction et la couleur.
* speedlights: Portable et polyvalent, adapté à la fois à la caméra et à la caméra.
* Éclairage continu (LED): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez, plus facile à gérer pour les débutants.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone peut fonctionner.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits, mais les objectifs zoom offrent une flexibilité.
* Équipement d'éclairage: Comme mentionné ci-dessus.
* Réflecteurs: Rebondir et remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Des objets qui améliorent votre histoire et ajoutent un intérêt visuel.
Étape 3:style et préparation
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent votre thème, votre sujet et votre emplacement. Considérez les palettes de couleurs, les textures et les motifs.
* Cheveux et maquillage: Travaillez avec un professionnel ou apprenez des techniques de base pour améliorer les fonctionnalités de votre sujet. Le maquillage peut modifier considérablement l'ambiance et le style du portrait.
* accessoires: Rassemblez des accessoires qui renforcent votre récit. Celles-ci pourraient être des livres vintage aux masques théâtraux en passant par les fleurs.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec votre modèle. Aidez-les à comprendre l'histoire que vous essayez de raconter et les encourager à incarner le personnage. Une communication claire est cruciale pour un tournage réussi.
* Test CHAPS: Avant que votre sujet n'arrive, prenez des clichés de test pour composer les paramètres de votre appareil photo et l'éclairage.
Étape 4:La séance photo:exécution et expérimentation
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations avec votre modèle. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* posant: Guidez votre sujet avec des instructions claires et spécifiques. Utilisez des gestes et des démonstrations pour les aider à comprendre votre vision.
* Expérimentez avec différents angles: Tirez des perspectives basses, élevées et de niveau oculaire.
* Considérez le langage corporel: La posture et le placement des mains peuvent transmettre l'émotion et la personnalité.
* techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: La maîtrise d'une seule source de lumière est un excellent point de départ.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé et une lumière de remplissage pour sculpter le visage de votre sujet.
* Éclairage de jante: Créez un effet de halo autour de votre sujet.
* rétro-éclairage: Sauvrage de votre sujet sur un fond clair.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez votre sujet le long des lignes d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un équilibre et souligner votre sujet.
* Expérimentez les paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôlez la profondeur du champ (fond flou).
* vitesse d'obturation: Geler le mouvement ou créer un flou de mouvement.
* ISO: Ajustez pour différentes conditions d'éclairage.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs. Certains des meilleurs portraits créatifs proviennent de moments inattendus.
Étape 5:post-traitement (édition)
* Choisissez votre logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou même les applications mobiles comme Snapseed.
* Ajustements de base: Exposition correcte, balance des blancs et contraste.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Regardez les émulations de films ou des palettes de couleurs spécifiques pour l'inspiration.
* esquiver et brûler: Éclairer les reflets et assombrir les ombres pour ajouter la dimension et la forme.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des filtres, des textures et des superpositions pour ajouter une touche unique. Soyez conscient de ne pas en faire trop! La subtilité crée souvent une image plus percutante.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour une clarté optimale.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image finale dans le format et la résolution appropriés pour votre utilisation prévue (Web, imprimer).
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail des photographes que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Trouvez votre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre esthétique unique.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire, même si ce n'est qu'un soupçon subtil de sentiment.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de quelque chose de beau et de significatif.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois techniquement compétents et émotionnellement convaincants. Bonne chance et bonne prise de vue!